Может ли обычный человек стать бардом. Барды

Изначально слово «бард» возникло в кельтском языке и обозначало низший жреческий сан в касте друидов. Звание барда получал человек, мастерски владеющий магией звука, знавший наизусть тысячи древних баллад и поэтических преданий, умеющий пением поднять боевой дух воинов и даже врачевать тела и души.

Но почет и уважение снискали , слагающие и исполняющие песни о героях и богах не только у кельтов, но и у других народов древности: у , этрусков, скандинавов и древних .

Традиция слагать баллады и саги, исполнять их, аккомпанируя себе на , была жива и в Средневековье. Назывались такие певцы и исполнители в одном лице по-разному: труверы, трубадуры, ваганты, менестрели. Но их можно назвать продолжателями бардовской традиции. Этих вечных скитальцев роднило с бардами то, что они не только исполняли чужие хиты того времени, но и самостоятельно сочиняли как текст, так и музыку.

Современные барды

Начиная с 30-х годов ХХ века на территории Советского Союза получило развитие новое направление песенного жанра. Так называемый городской , популярный в XIX веке, перевоплощается в дворовую песню. К 60-м годам образ молодого человека с гитарой, исполняющего песни нередко собственного сочинения у костра или во время кухонных посиделок, стал классическим атрибутом городской, студенческой и туристической романтики. Наиболее яркие представители этого нового жанра становились известными и даже популярными. У многих до сих пор на слуху имена А. Галича, Ю. Визбора, Е. Клячкина, А. Якушевой.

Но первыми русскими бардами, снискавшими поистине всенародную славу и любовь, считаются такие яркие и талантливые личности, как Булат Окуджава и Владимир Высоцкий. Именно они подняли авторскую песню от уровня «квартирных концертов» до значительного явления в культурной жизни страны. Именно они показали, что человек без музыкального образования, не владеющий профессионально музыкальным инструментом, способен найти отклик в тысячах сердец.

Пожалуй, золотым веком для авторской песни в России стали 80-е годы прошлого века, но и сейчас этот жанр не растерял своих поклонников. Многие выходили и продолжают выходить на сцену, аккомпанируя себе на гитаре, исполняя свои песни. Конечно, поэтическая составляющая более ценна и значима, нежели музыкальная. Но и гитарный ритм или неспешные переливы мелодии помогают словам найти путь к сердцам и душам слушателей.

Барды

(по-ирландски bard , по-кимврски bardh ) - так называли, начиная уже со II века до Р. X., известных римлянам певцов галльских и других кельтских народов, как-то: бриттов , кимвров (валлийцев), ирландцев и скоттов. Подобно скаппенам и скальдам древних скандинавов, отчасти и баянам славян, они воспевали деяния богов и героев при богослужениях и во время пиров князей и знати под аккомпанемент арфы, возбуждали войска к подвигам храбрости, во время битв шли впереди войск и служили герольдами и посредниками у князей. У галлов барды. исчезают довольно рано; дольше держались они в Валлисе , Ирландии и Шотландии . Барды повсеместно образовали наследственные цехи, которые были организованы наподобие ордена и имели значительное влияние на народ и князей. Певец был у кельтов, так же как и у германцев, выразителем народных дум, носителем всх его исторических преданий. Привилегии и вольности бардов были в 940 г. сильно ограничены в Валлисе, весь же орден в г. был реформирован и переустроен Грифитом-ап-Конаном.

От времени до времени назначались большие состязания в пении и поэзии , т. наз. «Эйстедфоды», причем судьи назначались от короля. Хотя с покорением Валлиса Эдуардом I () Б. и потеряли свои преимущества и даже подверглись преследованию, но они продолжали существовать еще долгое время, и названные выше «Эйстедфоды» с согласия английских королей устраивались вплоть до Елизаветы. В новейшее время благодаря возродившейся любви к древненациональному кельтическому эпосу образовалось несколько обществ, или ферейнов, которые возобновили Эйстедфоды. Усердию этих последних, а также патриотизму отдельных лиц наука обязана не только основательным исследованием истории кимврских бардов, но и собранием оставшихся от них песен. См. Вальтера, «Das alte Wales» (Бонн , ).

В Ирландии наследственный цех бардов после своего образования распался на три различные части. Огражденные многими привилегиями, барды со временем приобрели настолько обширные поземельные владения и присвоили себе такое высокое положение, что неоднократно вызывали против себя неудовольствие народа, доходившее иногда до изгнания их из известных местностей. Искусство Б. играть на арфе было в то время всеми признаваемо. Сохранились и доныне многочисленные остатки ирландской поэзии Б. (напр., фенианские песни). После покорения Ирландии Генрихом II цех Б. начал падать. Но барды оставались еще в знатных ирландских семьях. Их песни, исторические сказания содействовали сохранению любви к отечеству ирландцев. Это обстоятельство именно и служило поводом к неоднократным мероприятиям против ирландских бардов и певцов со стороны английских властителей, как, напр., Генриха VI и VII. Елизавета даже повелела вешать всех пойманных менестрелей , так как их песни возбуждали народ к восстанию и к другим преступлениям. Битва при Боине послужила к окончательному уничтожению бардов. Последним ирландским бардом считается Турлоу О’Каролан, род. г., ум. г. См. Иосиф Купер Валькер, «Memoire of the Irish bards» (Лонд., ). Приблизительно такую же организацию имел орден бардов и в Шотландии, или Каледонии . Здесь он продержался до года.

Древним германцам было неизвестно слово Б., хотя многие, и в особенности поэты, часто говорят о бардах древних германцев. Клопшток и его последователи этою фикциею старались оправдать свои реформаторские стремления в немецкой поэзии. Так, основываясь исключительно на одном только месте в «Germania» Тацита, где в рукописях слово «baritus» (призыв к боевому ключу) было неверно прочитано за «barditus», и этому слову ошибочно придали значение боевой песни. Клопшток назвал бардитами (Bardiet ) свои религиозные воинственные песни, сочиненные в духе «песней бардов», а также боевые песни в древнегерманском вкусе. Немецкие поэты во время Клопштока особенно любили писать «бардиты», подражая в них большею частью чувствительной мягкости Оссиана, чаще же всего их песни вырождались в безвкусный набор пустых слов, осмеянный еще Лихтенбергом, Гёльти и другими. Свои три национальные драмы, «Die Hermannsschlacht», «Hermann und die Fürsten» и «Hermanns Tod», Клопшток тоже назвал бардитами. Денис и

Бард это поэт-сказитель у кельтских народов (ирландцев, валлийцев, гэлов, корнцев, бретонцев и др.), которые жили на территории Ирландии, Шотландии, Уэльсе; последователь поэтической традиции друидов.

Происхождение

Слово бард – кельтское по происхождению: шотландское bard, ирландское bard, валлийское bardd. Считается, что слово произошло от праиндоевропейского корня gwerh – «декламировать», «петь». Барды наряду с филидами продолжали традиции друидов – хранителей героических и мифологических преданий; пророков, философов и духовных учителей кельтов. Барды унаследовали поэтическую функцию друидов и стали носителями песенной традиции.

Ирландские барды образовали наследственное сословие профессиональных поэтов-сказителей и музыкантов. Барды знали историю и традиции страны, владели поэтическим мастерством (силлабической версификацией, рифмой, аллитерацией и др.), что облегчало запоминание преданий.

Существовали закрытые клановые бардовские школы, в которые принимали детей, походящих из рода бардов. На протяжении нескольких лет будущие поэты обучались сложным правилам метрики, рифмовки, архитектоники.

Барды и филиды

Поэты в древней и средневековой Ирландии составляли 2 категории:

Изначально барды представляли собой группу поэтов более низкого ранга, чем филиды; они не сочиняли отдельные тексты (сказания, мифы, легенды, пророчества). Но со временем эти названия стали синонимами.

Между бардами проводились соревнования «эйстедфоды», в которых поэты состязались в мастерстве сложения стихов, а победители определялись судьями, назначенными королём. Барды одевались в небесно-голубую одежду – цвет обозначал истину и гармонию.

Обособленные сословия певцов существовали и у других индоевропейских народов: скальды, рапсоды, менестрели.

Придворные и странствующие барды

Барды исполняли героические, религиозные, сатирические песни, баллады, элегии под аккомпанемент арфы (которая считалась ирландской национальной эмблемой) или кроты – давнего кельтского струнного инструмента. Во время культовых праздников певцы прославляли богов и героев, в дальнейшем сочиняли религиозные стихи, вдохновляли слушателей на подвиги, провозглашали патриотические идеи в борьбе против англосаксонских и нормандских завоевателей, в том числе воспевали подвиги короля Артура и рыцарей Круглого стола (Артуриана).

В зависимости от места творческой деятельности бардов существовали:

• придворные барды – поэты-сказители, которые жили при дворах ирландских князей и вождей кланов. Барды составляли хвалебные стихи для короля, на службе которого они пребывали, чтобы возвеличить правителя и увековечить память его предков. Барды, кроме героического эпоса, также сочиняли сатирические стихи, высмеивая врагов короля и даже самого правителя. Барды часто являлись должностными лицами вождя или короля, выполняя официальные функции. Придворные барды участвовали в княжеских пирах, иногда становились влиятельными советниками князей;
• странствующие барды – поэты-сказители, которые странствовали между княжескими дворами или служили народу. Королевская форма бардовского творчества прекратилась в XIII в., когда завоевание Уэльса английским королём Эдвардом в 1282 году закончило господство валлийский князей. Барды продолжали творить ещё долгое время, странствуя между дворами или уходя в народ. Таким образом появились странствующие барды. Поэты имели цеховую организацию, подобную цехам немецких мейстерзингеров.

Знаменитые барды

Самый знаменитый бард – легендарный ирландский поэт Оссиан (III в.), герой с фенианского цикла ирландского героического эпоса, также известны Америгин (VI-VII в.), произведения которого записаны в «Книге завоевания Ирландии» (XII в.), барды из рода О’Далей (Мюредах Албанах, Дондах Мор, Гофрей Фионн). Последним известным ирландским бардом считается слепой арфист и поэт Трейлех О’Карулань (1670-1738).

В Валлисе (Уэльсе) давнейшие барды жили в VI в. – Талиесин и Анейрин, автор произведения «Гододин». Ранним бардам посвящены произведения валлийской литературы Средневековья: рукописи «Красная книга из Хергеста», «Книга Анейрина» и «Книга Талиесина», которые входят в «Чётыре книги Уэльса».
Деятельность бардов продолжалась в Ирландии до середины XVII в., в Шотландии – до начала XVIII в.

Бард в литературе Нового времени

Поэзия бардов, просуществовавшая до конца XVIII века, повлияла на европейскую литературу. Понятие «бард» получило особую популярность в эпоху романтизма, особенно после издания шотландским поэтом Дж. Макферсоном поэм легендарного ирландского барда Оссиана в 1763 г.

В XV в. гэльское (шотландское) слово bard перешло в английский язык со значением «странствующий певец». Давних бардов воспевали английские писатели, в частности Вальтер Скотт. В европейской литературе Нового времени слово «бард» употреблялось в значении «поэт». Например, бардами именовали поэтов Уильяма Шекспира («Бард Эйвона», «Бессмертный бард»; в Англии – просто «Бард») и Роберта Бернса («Бард из Эйршир»; в Шотландии – просто «Бард»).

Образ барда в значении поэта принят в славянской литературе XVIII-XIX вв. Понятие барда применяли Г. Р. Державин («Ода на взятие Измаила», 1790), В. А. Жуковский («Песнь барда над гробом славян-победителей», 1806), М. Ю. Лермонтов, О. Ф. Одоевский в ответе на пушкинское «Послание в Сибирь» (1827):

«Но будь спокоен, бард: цепями,
Своей судьбой гордимся мы…»

Польский поэт А. Мицкевич подобно оссианскому барду создал образ литовского певца-вайделота в эпической поэме «Конрад Валленрод» (1828).

Современное значение

В современном искусстве бардами называют исполнителей авторской песни – музыкального жанра, возникшего в середине XX в. Барды исполняют песни на собственный текст, преимущественно с эстрады, сопровождая его игрой на гитаре. К знаменитым русским бардам относятся Б. Ш. Окуджава, Ю. Й. Визбор, В. С. Высоцкий и др.

Слово бард произошло от древнеирландского bard.

Барды России - представители обширного пласта русской музыкально-песенной культуры, получившей свое развитие с начала 50-х годов прошлого века.

Бард, и исполнитель песни в одном лице, последовательный в своем творчестве. Песни бардов в России отличаются разнообразием жанра и стиля. Кто-то поет шутливые частушки, кто-то старается своими песнями тронуть романтические чувства слушателей. Многие барды России используют тематику своих песен с целью достижения сатирического эффекта.

Владимир Высоцкий - народный артист, русский бард

Есть в авторской песни, чье творчество, безусловно, относится к высокому искусству песенного жанра. Таких бардов единицы, самый известный из них - Владимир Высоцкий, который заслуженно считается непревзойденным мастером авторской песни. Высоцкий обладал уникальным даром перевоплощения, многие из его песен написаны как бы от лица персонажа - это может быть какой-либо неодушевленный предмет, самолет или подводная лодка, микрофон на сцене или эхо в горах.

Начинается песня - и персонаж оживает. ЯК - истребитель, живет своей жизнью, участвует в воздушном бою как бы сам по себе, а летчик ему только мешает. И таких ярких примеров, уникальных песен, написанных от первого лица, можно привести множество.

Авторские песни Высоцкого разделяются по сюжетным признакам. У него есть "дворовые", "лирические", "спортивные", "военные". Каждая песня - шедевр стихотворчества, положенный на простую мелодию. Талант великого русского барда Владимира Высоцкого безграничен, именно поэтому ему даровано всенародное признание, а творчество его бессмертно.

Булат Окуджава

Булат Окуджава - еще один выдающийся российский бард, поэт и исполнитель авторских песен. Является ярким представителем литературного бомонда России, композитором и постановщиком. Но красной нитью через все творчество Окуджавы проходила авторская песня, которая была частью жизни поэта, способом его самовыражения. На счету Булата Окуджавы несколько гениальных произведений в жанре авторской песни, главным из которых считается речитатив "Нам нужна одна победа" из кинофильма "Белорусский вокзал".

Булат Окуджава был первым российским бардом, которому разрешили выступить со своими авторскими песнями. Это событие имело место в 1961 году. На следующий год Булата Шалвовича приняли в члены Союза В в ходе своей поездки во Францию бард записал двадцать песен, которые были изданы в Париже под названием Le Soldat en Papier. В семидесятых годах пластинки с песнями Булата Окуджавы стали выходить и в СССР.

Лучшие барды России

Розенбаум Александр - выдающийся российский бард, по образованию врач-реаниматолог, окончил Первый медицинский институт в Ленинграде. Авторские песни начал писать в 1968-м для капустников и студенческих спектаклей. В настоящее время является одним из самых популярных российских бардов с обширным репертуаром, входит в список бардов России - в первую пятерку. В 2005 году Александр Розенбаум совмещал депутатские обязанности с концертной деятельностью.

Визбор Юрий - педагог по профессии, бард по призванию, альпинист, горнолыжник и журналист. Автор многочисленных песен о горных вершинах, восхождениях и сплавах по горным рекам. Из под пера Юрия Визбора вышла культовая песня студенчества и всей молодежи 60-х годов "Ты у меня одна". Сообщество "барды России"возникло по инициативе Визбора.

Евгений Клячкин, инженер-строитель, поэт, бард, романтик, автор трех сотен песен. В 1961 году, в возрасте 17-ти лет, написал свою первую песню "Туман" на стихи Константина Кузьминского. С этого дня начался творческий путь российского барда Первое время он писал песни на стихи Иосифа Бродского и Андрея Вознесенского. Цикл песен, собранный из романсов, исполняемых персонажами поэмы "Шествие" И. Бродского, до сих пор считается вершиной авторской песни.

Жанна Бичевская, звезда авторской песни

Жанна Бичевская - певица, которую называют звездой авторской песни. В своем творчестве она придерживается тематики русского патриотизма и православной веры. В начале семидесятых годов в репертуар Бичевской вошли народные русские песни, которые она исполняла в бардовском стиле, в сопровождении акустической семиструнной гитары. В 1973 году Жанна стала призером Всероссийского конкурса эстрады, а в последующие годы объездила с концертами все страны соцлагеря. Позже неоднократно выступала в парижском зале "Олимпия" при аншлагах.

Российский исполнитель авторских песен собственного сочинения, драматург, сценарист и поэт, был активным членом сообщества "барды России". Его пьесы раннего периода ставились в московских театрах, а "Матросская тишина", написанная Галичем в 1958 году для театра "Современник", увидела свет только в 1988 году в постановке Олега Табакова. Тогда же Александр Галич начал писать песни и исполнять их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре. За основу своего творчества он взял исполнительские традиции Александра Вертинского - романс и поэтическое повествование под гитару. Стихи Галича по своей структуре и литературной ценности поставили его в один ряд с Владимиром Высоцким и Булатом Окуджавой. Русская авторская песня стала главным направлением в творчестве Александра Галича.

Семейный дуэт

И Татьяна - семейный дуэт бардов, их музыка звучит во многих фильмах и театральных спектаклях. Наиболее известная песня Сергея Никитина - "Александра" - прозвучала в популярном фильме режиссера Владимира Меньшова "Москва слезам не верит". По образованию Никитин - физик, окончил МГУ в 1968 году, является кандидатом физико-математических наук. Пишет песни, начиная с 1962 года, на стихи Пастернака, Шпаликова, Багрицкого, Вознесенского, Евтушенко и других русских поэтов. В студенческие годы Никитин руководил квартетом физиков МГУ, а позже стал худруком квинтета физического факультета, где и познакомился с Татьяной Садыковой, ставшей впоследствии его женой.

Все российские барды шестидесятых и семидесятых годов могут называться "советскими", поскольку они жили и работали при советской власти. Однако этот эпитет мало о чем говорит, исполнители авторской песни не могут характеризоваться ни общественным строем, ни политическими условиями - это люди искусства, свободные в своем творчестве.