Русский музей: как пройти, цены, экскурсии, залы, картины. Государственный русский музей Русский музей самые известные экспонаты
Описание
Государственный Русский музей – один из самых посещаемых музеев Санкт-Петербурга, коллекция которого насчитывает более 400 тысяч экспонатов. В России это крупнейший музей представляющий коллекцию национального изобразительного искусства.История создания музея относится к XIX веку. Здание Михайловского дворца, в котором впоследствии и был основан Русский музей, построено по проекту архитектора Карла Росси в 1819-1825 годах, архитектурный облик которого признан выдающимся образцом дворцового ансамбля в стиле высокого классицизма. Первым хозяином дворца был великий князь Михаила Павловича - четвертый сын императора Павла I.
В Европе XIX века уже существуют общедоступные музеи изобразительного искусства, идея об открытии государственного музея национального искусства обсуждается и среди образованной элиты русского общества.
В 1889 году император Александр III приобретает картину И. Репина «Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных» - это событие и связывают с идеей государя, которую он высказал об основании всенародного национального музея.
Осуществил же замысел Александра III, его наследник император Николай II, в 1895 году был учрежден Русский Музей Императора Александра III. В этом же году начинается перестройка залов Михайловского дворца для экспозиций музея, под руководством архитектора В. Ф. Свиньина.
Торжественное открытие «Русского Музея Императора Александра III» состоялось 7 (19) марта 1898 года.
Коллекция музея была составлена из произведений искусства, переданных из Эрмитажа, Академии художеств, Гатчинского и Царскосельского Александровского дворцов, а также переданных в дар коллекции частных собирателей.
По замыслу экспозиция музея должна была быть представлена тремя отделами:
- мемориальным отделом, посвященным памяти Императора Александра III;
- этнографическим и художественно-промышленным отделом;
- художественным отделом.
Строительство помещения Памятного отдела затянулось и он так и не был открыт.
Коллекция этнографического отдела экспонировалась в Русском музее, но в 1934 году была передана в открывшийся Государственный музей этнографии народов СССР.
Коллекция художественного отдела активно пополнялась и развивалась, в итоге Русский музей стал крупнейшим собранием национального изобразительного искусства.
К 1914 году залы Мехайловского дворца уже не вмещали всю коллекцию Русского музея и в 1914 -1919 годах возводится новое выставочное здание по проекту архитекторов Л.Бенуа и С.Овсянникова, получившее название по фамилии автора – корпус Бенуа.
В залах Государственного Русского музея широко представлено национальное искусство, начиная с Древней Руси и до нашего времени.
Древнерусские иконы из коллекции Русского музея, экспозиция которой начала формироваться еще при основании музея и пополнялась в течении XX века - являются не только памятниками древнерусского искусства, но шедеврами мирового значения.
При формировании коллекции станковой живописи основой послужили лучшие произведения художников XVIII – XIX веков. Это полотна портретной живописи И. Вишнякова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, картины античной тематики Ф. Бруни, Г. Угрюмова, известный на весь мир шедевр К. Брюллова «Последний день Помпеи» и другие его великие полотна, картины непревзойденного мариниста И. Айвазовского и его знаменитый «Девятый вал». Особое место в коллекции Русского музея занимают плотна художников второй половины XIX начала XX веков - А. Иванова, В.Васнецова, К.Маковского, И.Репина, К. Савицкого, В.Поленова, В. Верещагина В. Сурикова, М. Врубеля. Выдающиеся русские пейзажисты широко представлены в музее – всем известные И. Шишкин, И. Левитан, А. Куинджи. Особый интерес вызывают произведения художников объединения «Мир искусства» работавших не только в направлении станкового искусства, но и театрального, создавая декорации и театральные костюмы.
В послереволюционный период коллекция Русского музея пополняется за счет национализированных частных коллекций и произведений, созданных художниками «новых течений».
На первом этаже корпуса Бенуа экспонируется большая коллекция произведений советского периода и проводятся тематические выставки.
В наши дни музейное собрание постоянно пополняется не только за счет государственных закупок, но и путем безвозмездной передачи частных коллекций в дар музею.
Сегодня Государственный Русский музей является музейным комплексом и включает в себя Михайлавский, Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, Домик Петра I, садово-парковые ансамбли - Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад.
Государственный Русский музей
Государственный Русский музей в Петербурге - самый обширный музей русского искусства в мире. Он был основан Николаем II в 1895 г. и торжественно открылся для посетителей 19 марта 1898 г.
До 1917 года назывался «Русский Музей Императора Александра III» . Император Александр III (отец Николая II) был страстным коллекционером, сравнить его в этом отношении можно только с Екатериной II. Гатчинский замок императора буквально превратился в склад бесценных сокровищ. Приобретения Александра уже не помещались в галереях Зимнего, Аничкова и других дворцов - это были картины, предметы искусства, ковры… Собранная Александром III обширная коллекция картин, графики, предметов декоративно-прикладного искусства, скульптур после его смерти была передана в основанный императором Николаем II Русский музей в память о своём отце.
Государственный Русский музей
Изначально музей располагался в залах Михайловского дворца . Собрание музея в тот период насчитывало 1880 произведений живописи, скульптуры, графики и древнерусского искусства, переданные из Императорских дворцов, Эрмитажа и Академии Художеств.
История Михайловского дворца
Здание построено в стиле ампир. Идея постройки новой резиденции для князя Михаила Павловича принадлежала его отцу, императору Павлу I. Но Павлу I не пришлось увидеть воплощение своей идеи, так как в результате дворцового переворота он погиб. Несмотря на это, приказ императора был выполнен. Когда Михаилу исполнился 21 год, император Александр I решил начать строительство дворца.
Зодчим был спланирован не только дворец, но также площадь перед ним и две новые улицы (Инженерная и Михайловская).
Михайловский дворец
Торжественная закладка здания состоялась 14 июля, а само строительство началось 26 июля. Со стороны Марсова поля появился сад при дворце - также Михайловский. 11 сентября 1825 года дворец был освящён.
Филиалы музея
Русский музей сегодня размещается, кроме Михайловского дворца, в зданиях, являющихся памятниками архитектуры XVIII-XIX веков:
Летний дворец Петра I
Мраморный дворец
Строгановский дворец
Домик Петра I
Музейное пространство дополняют Михайловский и Летний сады.
Летний дворец Петра I
Летний дворец Петра I
Летний дворец был построен в стиле барокко по проекту Доменико Трезини в 1710-1714 годах. Это одно из старейших зданий города. Двухэтажный дворец достаточно скромен и состоит всего из четырнадцати комнат и двух кухонь.
Резиденция предназначалась для использования только в тёплое время года: с мая по октябрь, поэтому стены в ней достаточно тонкие, а в окнах - одинарные рамы. Отделка помещений была создана художниками А. Захаровым, И. Заварзиным, Ф. Матвеевым.
Фасад дворца украшен 29-ю барельефами, на которых в аллегорической форме изображены события Северной войны. Барельефы выполнены немецким архитектором и скульптором Андреасом Шлютером.
Мраморный дворец
Мраморный дворец
Мраморный дворец построен в 1768-1785 гг. по проекту итальянского архитектора Антонио Ринальди . Он завершает ряд парадных зданий, примыкающих к Зимнему дворцу. Выдающийся зодчий А. Ринальди, автор более двадцати пяти крупных строений в Петербурге и его пригородах, считался непревзойденным мастером «мраморных фасадов». Его архитектурные приемы и решения всегда легко распознаются.
Ринальди приехал в Россию по приглашению графа К.Г. Разумовского, и в 1754 году получил должность архитектора при дворе князя Петра Федоровича и его супруги, будущей императрицы Екатерины II. Он построил Китайский дворец в Ораниенбауме, дворец графа Г.А. Орлова в Гатчине и др. Но Мраморный дворец – возможно, самое значительное из всех его сооружений. Дворец был предназначен для Григория Орлова – фаворита Екатерины II, главного организатора ее восшествия на престол. Свое название здание получило из-за необычной для Петербурга отделки фасадов натуральным камнем. В это время в России как раз были найдены богатые месторождения мрамора. Для внутренней и внешней отделки дворца использовались тридцать два сорта северного и итальянского мрамора. Строгий внешний облик здания характерен для раннего классицизма.
Главный фасад Мраморного дворца обращен к Марсову полю. Его украшают колонны, а противоположный фасад – пилястры коринфского ордера. Известный скульптор Ф.И. Шубин выполнил две статуи на аттике и композиции из воинских доспехов. В сотрудничестве с М.И. Козловским он участвовал в создании внутреннего скульптурно-декоративного убранства дворца. До нашего времени сохранилась отделка парадной лестницы и первый ярус стен Мраморного зала. Изящная ограда из копий и столбов с вазами и трофеями ограждает обширный парадный двор. Позже с восточной части около Мраморного дворца построили служебный корпус. Барельеф «Служение лошади человеку» работы скульптора П.К. Клодта украшает западный фасад корпуса.
В 90-е годы XX века дворец стал филиалом Русского музея.
Инженерный (Михайловский) замок
Инженерный (Михайловский) замок
Построен по заказу императора Павла I на рубеже XVIII-XIX веков и ставший местом его смерти.
Своим названием Михайловский замок обязан находящемуся в нём храму Михаила Архангела, покровителя дома Романовых, и причуде Павла I, принявшего титул Великого магистра Мальтийского ордена, называть все свои дворцы «замками»; второе имя - «Инженерный» произошло от находившегося там с 1823 г. Главного (Николаевского) инженерного училища, ныне ВИТУ.
Проект дворца был разработан архитектором В. И. Баженовым по поручению императора Павла I, желавшего сделать его своей главной парадной резиденцией. Строительством руководил архитектор В. Бренна (который долгое время ошибочно считался автором проекта). Бренна переработал первоначальный проект дворца и создал художественную отделку его интерьеров.
Помимо Баженова и Бренна в создании проекта принимал участие сам император, сочинивший несколько рисунков для него. В помощниках Бренна также числились Фёдор Свиньин и Карл Росси. Павел I ускорял строительство, ему в помощь направлены Чарльз Камерон и Джакомо Кваренги. По распоряжению императора строительство велось днем и ночью (при свете фонарей и факелов), так как он требовал отстроить замок вчерне в тот же год.
21 ноября 1800 г., в день святого Архангела Михаила, замок был торжественно освящён, но работы по его внутреннему убранству ещё продолжались до марта 1801 г. После убийства императора, через 40 дней после новоселья, Михайловский замок был покинут Романовыми и на два десятилетия пришел в запустение. Когда Александру I понадобилось серебро для роскошного сервиза - свадебного подарка сестре Анне Павловне, королеве Нидерландов, на переплавку пошли серебряные врата из дворцовой церкви. Николай I приказал архитекторам «добывать» во дворце мрамор для постройки Нового Эрмитажа.
В 1823 г. замок заняло Главное инженерное училище.
В 1991 г. треть помещений замка подарено Государственному Русскому музею, в 1995 г. музею подарен весь замок.
Строгановский дворец
Строгановский дворец
Дворец Строгановых, построенный по проекту архитектора Франческо Бартоломео Растрелли в 1753-1754 гг., один из образцов русского барокко.
В создании дворца помимо Ф. Б. Растрелли участвовали А.Н. Воронихин, И. Ф. Колодин, К. Росси, И. Шарлемань, П. С. Садовников.
Строгановы (Строгоновы ) - род русских купцов и промышленников, из которого происходили крупные землевладельцы и государственные деятели XVI-XX веков. Выходцы из разбогатевших поморских крестьян. С XVIII века - бароны и графы Российской империи. Род пресёкся в 1923 году.
Здание является филиалом Русского музея с 1988 г.
Домик Петра I
Домик Петра I
Первая постройка в Санкт-Петербурге, летнее жилище царя Петра I в период с 1703 по 1708 гг. Этот небольшой деревянный домик площадью 60 м² был построен солдатами-плотниками недалеко от Троицкой площади всего за три дня. Здесь же 27мая 1703 г. прошло празднование по случаю присоединения земель и основания нового города.
Домик строился из тёсаных сосновых брёвен на манер русской избы. Сени делят его на две части. Кроме этой особенности, а также дверей, украшенных орнаментальными металлическими накладками,- типичных черт, присущих русской архитектуре XVII века,- всё в доме напоминает об увлечении царя голландской архитектурой. Так, Пётр, желая придать дому вид каменного строения, приказал стесать брёвна и расписать их под красный кирпич, высокую крышу покрыть гонтом под черепицу, а непривычно большие окна сделать с мелкой расстекловкой. В домике отсутствовали печи и дымоходы, поскольку Пётр жил в нём лишь в тёплое время года. Домик сохранился практически в первоначальном виде.
Коллекции Русского музея
Наиболее полной является коллекция искусств XVIII - первой половины XIX веков. Достаточно перечислить только некоторые фамилии, чтобы получить представление о художественном богатстве музея: А. Матвеев, И. Никитин, Карло Растрелли, Ф. Рокотов, В. Боровиковский, А. Лосенко, Д. Левицкий, Ф. Шубин, М. Козловский, И. Мартос, С. Щедрин, О. Кипренский, А. Венецианов, Ф. Бруни, К. Брюллов, П. Федотов, А. Иванов.
Картина К. Брюллова «Последний день Помпеи»
К. Брюллов "Последний день Помпеи"
Брюллов посетил Помпеи в 1828 г., сделав много набросков для будущей картины про известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э . и разрушение города Помпеи близ Неаполя. Картина выставлялась в Риме, получила восторженные отклики критиков и переправлено в Лувр. «Последний день Помпеи» представляет романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова - женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина, распростертая на мостовой, и рядом с ней живой ребёнок - обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы - в центре полотна, и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.
В 1834 г. картина «Последний день Помпеи» была отправлена в Петербург. А. И. Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии. Е. А. Баратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем!». Стихотворный отзыв оставил и А. С. Пушкин:
К. Брюллов "Портрет А. Демидова"
Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется - с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Под каменным дождём, под воспалённым прахом,
Толпами, стар и млад, бежит из града вон.
Кстати, знаменитая картина написана была Kарлом Брюлловым по заказу Анатолия Демидова , русского и французского мецената, который состоял при русском посольстве сначала в Париже, а затем в Риме и в Вене. Он унаследовал от отца колоссальное богатство и собрание замечательных произведений живописи, ваяния, бронзы и т.д. Анатолий Демидов, по примеру отца, был щедр на крупные пожертвования: он пожертвовал 500 000 рублей на устройство в Санкт-Петербурге дома для призрения трудящихся, который и носил имя жертвователя; вместе с братом Павлом Николаевичем пожертвовал капитал, на который в Санкт-Петербурге же устроена детская больница; при Академии Наук в Санкт-Петербурге учредил премию в 5000 рублей за лучшее произведение на русском языке; в 1853 году выслал из Парижа 2000 рублей на украшение церкви Демидовского лицея в Ярославле, пожертвовал в библиотеку лицея все свои издания и несколько других ценных французских книг, а также щедро покровительствовал учёным и художникам. Так вот, именно Анатолий Демидов подарил картину Брюллова «Последний день Помпеи» Николаю I, который выставил картину в Академии художеств как руководство для начинающих живописцев. После открытия Русского музея в 1895 г. полотно было перенесено туда, и к нему получила доступ широкая публика.
Вторая половина XIX века представлена работами художников: Ф. Васильева, Р. Фелицына, А. Гороновича, Е. Сорокина, Ф. Бронникова, И. Макарова, В. Худякова, А. Чернышёва, П. Риццони, Л. Лагорио, Н. Лосева, А. Наумова, А. Волкова, А. Попова, В. Пукирева, Н. Неврева, И. Прянишникова, Л. Соломаткина, А. Саврасова, А. Корзухина, Ф. Журавлёва, Н. Дмитриева-Оренбургского, А. Морозова, Н. Кошелева, А. Шурыгина, П. Чистякова, Ивана Айвазовского.
Картина И. Айвазовского «Девятый вал»
И. Айвазовский "Девятый вал"
«Девятый вал» - одна из самых знаменитых картин Ивана Айвазовского, всемирно известного российского художника-мариниста.
Изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них - девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.
Всё говорит о величии и мощи морской стихии и беспомощности перед ней человека. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.
Размер картины - 221 × 332 см.
В музее также представлены картины художников-передвижников: Г. Мясоедова, В. Перова, А. Боголюбова, К. Маковского, Н. Ге, И. Шишкина, И. Крамского, В. Максимова, И. Репина, В. Васнецова, В. Сурикова, Н. Абуткова.
Картина Николая Ге «Тайная вечеря»
Н. Ге "Тайная вечеря"
На картине художника изображен эпизод из земной жизни Христа, описанный в Евангелии от Иоанна (гл. 13). Оно было любимым Евангелием Ге. Отрывок данного текста детально совпадает с изображенным на картине.
Иисус встал с вечери… влил воды в умывальницу и начал умывать ноги ученикам и отирать полотенцем… Когда же умыл им ноги… то, возлегши опять сказал им: знаете ли, что Я сделал вам? … если Я, Господь и Учитель, умыл ноги вам, то и вы должны умывать ноги друг другу. Ибо Я дал вам пример, чтобы и вы делали то же, что Я сделал вам…
…Иисус возмутился духом и сказал: истинно, истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня.
Тогда ученики озирались друг на друга, недоумевая, о ком он говорит. Один же из учеников его, которого любил Иисус, возлежал у груди Иисуса. Ему Симон Петр сделал знак, чтобы спросил, кто это… он, припав к груди Иисуса, сказал Ему: Господи! Кто это? Иисус отвечал: тот, кому Я, обмокнув кусок хлеба, подам. И, обмокнув кусок, подал Иуде Симонову Искариоту. И после сего куска вошел в него сатана. Тогда Иисус сказал ему: что делаешь, делай скорее. Но никто из возлежащих не понял, к чему Он это сказал ему… Он, приняв кусок, тотчас вышел; а была ночь.
Амфора с водой, умывальница с полотенцем в «Тайной вечере» Ге - тема жертвенной любви Христа. После ухода Иуды были произнесены знаменитые слова, обращенные к апостолам: «Заповедь новую даю вам, да любите друг друга; как Я возлюбил вас… Потому узнают все, что вы Мои ученики, если будете иметь любовь между собою».
Конец XIX-начало XX века представлены художниками И. Левитаном, П. Трубецким, М. Врубелем, В. Серовым.
Картина И. Левитана «Сумерки. Луна»
И. Левитан "Сумерки. Луна"
В конце жизни для Левитана особенно характерным стало обращение к сумеречным пейзажам, наполненными тишиной, шорохами, лунным светом и тенями. Одной из лучших работ этого периода является эта картина из собрания Русского музея.
Работы объединения «Мир искусства»
«Мир искусства» (1898-1924) - художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х годов. Основателями «Мира искусства» стали петербургский художник А. Н. Бенуа и театральный деятель С. П. Дягилев. Художники «Мира искусства» считали приоритетным эстетическое начало в искусстве и стремились к модерну и символизму, противясь идеям передвижников. Искусство, по их мнению, должно выражать личность художника.
В состав объединения входили художники: Бакст, Н. Рерих, Добужинский, Лансере, Митрохин, Остроумова-Лебедева, Чемберс, Яковлев, Сомов, Ционглинский, Пурвит, Сюннерберг.
В древнерусском отделе широко представлены иконы XII-XV веков (например, Ангел Златые власы, Богоматерь Умиление, Дмитрий Солунский, Чудо Георгия о змие, Борис и Глеб и др.), произведения Андрея Рублёва, Дионисия, Симона Ушакова и других мастеров. Всего коллекция Русского музея составляет порядка 5 тысяч икон XII - начала XX века .
Андрей Рублев
Андрей Рублев "Апостол Павел"
Андрей Рублев (умер ок.1430 г.) — иконописец, ученик Феофана Грека, преподобный.
Сперва был послушником у преподобного Никона Радонежского, а потом иноком в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве, где скончался и погребен.
В настоящее время в собрание Русского музея входят отделы: русская и советская живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладного и народного искусства (мебель, фарфор, стекло, резьба, лаки, изделия из металла, ткани, вышивка, кружево и др.). Коллекция музея насчитывает более 400 тыс. единиц хранения.
Высочайший указ об учреждении в Михайловском дворце Санкт-Петербурга «Русского музея императора Александра III» был подписан 120 лет назад, 13 апреля 1895 года.
В настоящее время Государственный Русский музей является крупнейшим музеем русского искусства в мире. Его коллекция насчитывает 407,5 так называемых единиц хранения. В преддверии памятной даты сайт вспомнил 10 шедевров живописи, которые увидеть можно в Русском музее.
Архип Куинджи. «Лунная ночь на Днепре». 1880
Берег реки. Линия горизонта бежит вниз. Серебристо-зеленоватый свет луны отражается в воде. «Лунная ночь на Днепре» - одна из самых известных картин Архипа Куинджи.
Магия пейзажа покорила великого князя Константина Константиновича, который приобрел ее за большие деньги прямо из мастерской художника. С любимой картиной князь не захотел расстаться даже во время кругосветного путешествия. В итоге его прихоть чуть не погубила шедевр Куинджи - из-за морского воздуха изменился состав краски, пейзаж стал темнеть. Но, несмотря на это, картина и по сей день обладает магической притягательностью, заставляя зрителей долго вглядываться в нее.
Магия пейзажа покорила великого князя Константина Константиновича. Фото: www.russianlook.com
Карл Брюллов. «Последний день Помпеи». 1830—1833
«Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днём!» - так написал об этой картине поэт Евгений Баратынский. А британский писатель Вальтер Скотт назвал картину «необычной, эпической».
Полотно размером 465,5×651 см выставлялось в Риме и в Париже. В распоряжении Академии художеств она оказалась благодаря Николаю I. Картину в дар ему преподнес известный меценат Анатолий Демидов, и император решил выставить ее в Академии, где она могла бы служить руководством для начинающих живописцев.
Стоит отметить, что Карл Брюллов изобразил себя на фоне разрушающегося города. Автопортрет художника можно увидеть в левом углу картины.
Карл Брюллов изобразил себя на фоне разрушающегося города. Автопортрет художника можно увидеть в левом углу картины. Фото: Commons.wikimedia.org
Илья Репин. «Бурлаки на Волге». 1870-1873
Лето 1870 года, проведенное художником на Волге в 15 верстах от Самары, оказало большое влияние на творчество Ильи Репина. Он начинает работу над полотном, в котором многие потом усмотрели философский смысл, воплощение покорности судьбе и силу простого народа.
Находясь среди бурлаков, Илья Ефимович Репин знакомится с бывшим священником Каниным, с которого он позже создаст много эскизов для картины.
«Что-то в нем было восточное, древнее. А вот глаза, глаза! Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб... А лоб - большой, умный, интеллигентный лоб; это не простак», - говорил о нем мастер.
"Что-то в нем было восточное, древнее. А вот глаза, глаза!" Фото: Commons.wikimedia.org
Илья Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 1880-1891
«Ты - шайтан турецький, проклятого чорта брат и товарыщ и самого люциперя секретарь!» По легенде так начиналось письмо, которое запорожские казаки написали в 1675 году в ответ на предложение султана Махмуда IV перейти к нему в подчинение. Известный сюжет лег в основу знаменитой картины Ильи Репина.
Известный сюжет лег в основу знаменитой картины Ильи Репина. Фото: Commons.wikimedia.org
Виктор Васнецов. «Витязь на распутье». 1878
Поэтический дух народных преданий мастерски передан в работе Виктора Васнецова. Впервые полотно было представлено на суд зрителей в 1878 в рамках передвижной выставки.
Над картиной художник работал несколько лет. В первых вариантах богатырь был обращен лицом к зрителю, но позже композиция была изменена. В Русском музее хранится более поздняя версия картины - 1882 года. Первая версия 1878 года находится в Серпуховском историко-художественном музее.
Стоит отметить, что сюжет «Витязя на распутье» воспроизведён на надгробии художника, который похоронен на Введенском кладбище.
Над картиной художник работал несколько лет. Фото: Commons.wikimedia.org
Иван Айвазовский. «Девятый вал». 1850
Созданная в 1850 году картина «Девятый вал» была приобретена Николаем I.
Девятый вал, в представлении мореплавателей, является самым сокрушительным. Именно его предстоит пережить героям картины, потерпевшим кораблекрушение.
Созданная в 1850 году картина «Девятый вал» была приобретена Николаем I. Фото: Commons.wikimedia.org
Валентин Серов. Портрет Иды Рубинштейн. 1910
Знаменитая танцовщица и актриса Ида Рубинштейн вдохновляла многих художников: Кееса ван Донгена, Антонио де ла Гандара, Андре Дюнуайе де Сегонзака, Леона Бакста и Валентина Серова.
Русский живописец, которого считают мастером портрета, увидел ее впервые на парижской сцене. В 1910 году он создает ее портрет.
«Монументальность есть в каждом её движении, просто оживший архаический барельеф», - восхищался ее грацией художник.
Знаменитая танцовщица и актриса Ида Рубенштейн вдохновляла многих художников. Фото: Commons.wikimedia.org
Валентин Серов. Похищение Европы. 1910
Идея написать «Похищение Европы» родилась у Валентина Серова во время поездки в Грецию. Посещение Кносского дворца на острове Крит оказало на него большое впечатление. В 1910 году картина, в основу которой легла легенда о похищении Зевсом Европы, дочери финикийского царя Агенора, была закончена.
По некоторым свидетельствам, Серовым было создано шесть вариантов картины.
Идея написать «Похищение Европы» родилась у Валентина Серова во время поездки в Грецию. Фото: Commons.wikimedia.org
Борис Кустодиев. Портрет Ф.И. Шаляпина. 1922
«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей. Но если я когда-либо видел в человеке действительно великий дух, так это в Кустодиеве», - так написал о художнике в своей автобиографической книге «Маска и душа» знаменитый певец Федор Шаляпин.
Работа над картиной велась в квартире живописца. Комнатка, где Шаляпин позировал Кустодиеву, была так мала, что картину приходилось писать по частям.
Смешной момент работы позже вспоминал сын художника. По его словам, чтобы запечатлеть на холсте любимую собаку Федора Ивановича, пришлось пойти на хитрость: «Чтобы мопс стоял, подняв голову, на шкаф сажали кошку, и Шаляпин делал все возможное, чтобы собака смотрела на нее».
Мастерская, где Шаляпин позировал Кустодиеву, была так мала, что картину приходилось писать по частям. Фото: Commons.wikimedia.org
Казимир Малевич. Черный круг. 1923
Одна из самых известных картин основоположника супрематизма - Казимира Малевича - имеет несколько вариантов. Первый из них, созданный в 1915 году, сейчас хранится в частном собрании. Второй - созданный учениками Малевича под его руководством - экспонируется в петербургском Русском музее.
Эксперты отмечают, что «Чёрный круг» для Казимира Малевича был одним их трёх главных модулей новой пластической системы, стилеобразующим потенциалом новой пластической идеи - супрематизма.
Продолжая наше знакомство с культурным достоянием Северной столицы мы решили направиться в Государственный Русский музей....
Сразу отметим, что этот бренд объединяет пять зданий - Михайловский дворец с корпусом Бенуа, Мраморный дворец, Михайловский (Инженерный) замок, Летний дворец Петра I, Строгановский дворец и несколько парковых территорий, в том числе Летний сад и Михайловский сад....
В данном случае речь пойдет о главном здании этого музейного комплекса - Михайловском дворце с выставочным корпусом Бенуа, который расположен по адресу Инженерная ул. д.4...
История крупнейшего в мире музея русского искусства берет свое начало от Именного высочайшего Указа Николая II "Об учреждении особого установления под названием Русский музей императора Александра III" и о предоставлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом" подписанного в апреле 1895 года...
В 1898 году музей уже официально открывается. Основу коллекции музея на тот период составили переданные произведения искусства из Зимнего дворца, Эрмитажа, некоторых частных коллекций....
Как это не странно, но основной прирост коллекция музея имела после 1917 года... Это связано прежде всего с национализацией частной собственности, которая в полной мере затронула многочисленных коллекционеров...
В настоящее время, если верить официальным источникам, коллекция музея состоит из 408 тысяч экспонатов, с которыми нам и предстоит сегодня познакомиться...
Наше знакомство начинается с вестибюля главного корпуса.... По широкой парадной лестнице мы поднимаемся на второй этаж....
Перед нами памятник Александру III....
Галерею второго этажа украшают 18 грандиозных колонн коринфского ордера
и многочисленные скульптуры....
В углу расположена модель памятника известному историографу Н.М. Карамзину, выполненного С.И. Гальбергом для Симбирска...
Чтобы не потеряться в многочисленных залах музея внимательно изучаем его план
и направляемся в первый зал, в котором представлены иконы 12-13 веков...
Здесь мы можем познакомиться с работами различных иконописных школ: московской, новгородской, псковской и др...
Вот, например, перед нами фреска "Пророк Самуил" (1112 г.) из Михайловского Златоверхнего монастыря в Киеве....
В следующем выставочном зале мы имеем возможность ознакомиться с иконами русского Севера....
"Святой Николай Чудотворец, с житием" (14 в.) - попал сюда из Никольской церкви в с. Озерово Ленинградской области....
Икона из Варваринской церкви во Пскове "Св. Дмитрий Солунский" (15 век)....
Царские врата с изображением Благовещения и святителей Василия Великого и Иоанна Златоуста из Никольской церкви в далеком селе Гостинополье на р. Волхов (15 в.).....
Еще один экспонат новгородской школы иконописи - "Св. Николай Чудотворец с избранными святыми" (13 век)...
В следующем зале представлены иконы 15-16 вв. Среди них выделяются работы Андрея Рублева "Апостол Павел" и "Апостол Петр", которые расположены в центре зала....
Зал №4....Здесь уже размещены иконы 16-17 вв. ....
"Верую..." (1668 г.) из церкви Св. Григория Неокессарийского на Полянке в Москве....
"Пророк Даниил"....(из иконостаса Спасо-Преображенского собора в Твери)
Иконы заканчиваются и мы переходим в следующий зал, который связан с новым периодом в истории России...
Это конец 17- начало 18 вв. Время правления Петра I... Время больших перемен не только в политике, но и в искусстве.... На второй план уходит иконопись, а предпочтение отдается портретному жанру.... Петр I отправляет на учебу в Италию ряд художников, среди которых был и Иван Никитич Никитин....
Именно его работы и представлены в этом зале...
Перед нами одна из известных его работ - портрет царевны Натальи Алексеевны. (1716 г.)...
Также в этот период начинает бурно развиваться искусство скульптуры.... Наиболее крупным мастером этого периода является Б.К. Растрелли. Поэтому неслучайно в этом зале находится чугунный бюст Петра I, отлитый по авторской форме в 1810 году...
Продолжение петровской эпохи мы видим и в следующем зале музея....
Это прежде всего работы Ивана Вишнякова - портреты брата и сестры Фермор...
Картина Б.В. Суходольского "Живопись" (1754 г.)....
Среди работ, выставленных в этом зале выделяется "Голова старика" (мастер Матвей Васильев 1769 г.)....
В центре следующего зала мы встречаем монументальную скульптурную группу "Анна Иоановна с арапчонком" - работа Б.К. Растрелли...
Стены зала украшают великолепные гобелены (шпалеры) Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной по инициативе Петра I в 1716 году...
Портретный жанр на протяжении многих веков пользовался особой популярностью в России. Ярким представителем этого направления в конце 18- начале 19 вв. был Федор Рокотов, работы которого представлены в следующем зале...
На смену портретного жанра приходит исторический... Именно его главенство установила Российская академия художеств с середины 18 века...
Одним из первых представителей этого жанра в России был А.П. Лосенко со своим знаменитым полотном "Владимир и Рогнеда", на котором отражен вполне исторический факт: князь Владимир пытается взять себе в жены дочь полоцкого князя Рогнеду...
А вот и другая его работа - "Чудесный улов", которая была им выполнена в Париже во время стажировки.... За основу была взята одноименная картина Ж. Жувене (хранится в Лувре).... Сюжет картины напрямую связан с библией и отражает процесс участия Христа в небывалой рыбной ловле на лодке Симона Петра....
Экспозиция следующего зала посвящена творчеству Дмитрия Левицкого - по мнению специалистов - самого яркого русского портретиста эпохи просветительского классицизма....
Но прежде, чем мы познакомимся с его работами, давайте бросим беглый взгляд на потолок этого зала
и на скульптуру, расположенную в его центре....
Русский музей обладает уникальной коллекцией произведений Федота Ивановича Шубина - выдающегося мастера скульптурного портрета 2-ой половины 18 века. В 1789 году, по заказу князя Г.А. Потемкина-Таврического скульптор выполнил парадный портрет-статую Екатерины II для Таврического дворца...
Вот она перед нами - "Екатерина II - законодательница"....
Ну а теперь можно вернуться и к Левицкому....
Портрет Екатерины Ивановны Молчановой (1776 год)...
Портрет Александры Петровны Левицкой.....
Дальнейший наш путь проходит через Белый (Белоколонный) зал....
Когда-то здесь был музыкальный салон, в котором Великая княгиня Елена Павловна (принцесса Фредерика Шарлотта Мария Вюртембергская) устраивала музыкально-поэтические вечера....
Сегодня же в этом зале представлен уникальный дворцовый интерьер начала 19 века, к которому "приложили руку" К.И. Росси, А. Виги, Дж.Б. Скотти и другие известные скульпторы и живописцы...
Белый зал - одно из немногих помещений дворца, которое сохранило свое первоначальное убранство до наших дней...
Из Белого зала мы попадаем на выставку работ В. Л. Боровиковского - признанного мастера портрета....
Однако предпочтение художник отдает камерным портретам, в которых по его мнению можно передать многообразие сокровенных чувств и переживаний изображаемой личности...
В этом же зале представлены кресла из гарнитура мебели для Карамзинной гостиной Михайловского дворца, выполненные по проекту К.И. Росси......
Ну а теперь мы с вами попадаем в зал №14.... Запомните эти цифры. На наш взгляд это один из лучших залов музея в плане представленных в нем картин.
Здесь выставлены знаменитые работы Айвазовского и Брюллова...
Начнем с работ И.К. Айвазовского - всемирно известного русского художника-мариниста...
Перед нами одна из его известных его картин "Девятый вал".... Люди потерпели кораблекрушение после сильнейшего шторма и пытаются спастись на обломках мачты, но на них готова обрушиться самая большая волна - девятый вал...
Размер картины 221х332 см и поэтому ее лучше смотреть удобно расположившись на мягком диванчике, стоящем в центре зала....
Но чтобы посмотреть насколько четко прорисованы все детали - приходится воспользоваться оптикой фотоаппарата...
Следующее полотно Айвазовского, которое мы видим в этом зале - "Волна" (1889 г.)...
В последние годы жизни Айвазовский был полностью поглощен созданием образа морской стихии. Многие его картины этого периода являются по сути вариантом одного и того же сюжета, но тем не менее в каждой из них есть что-то особенное, индивидуальное...
Детали картины....
Здесь же мы можем встретить и более ранние работы мастера, например "Русская эскадра на Севастопольском рейде" (1846 г.)..
или "Бриг "Меркурий" после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой" (1848 г.)....
Вторая половина зала посвящена работам другого знаменитого художника - Карла Павловича Брюллова - представителя академизма в искусстве...
Центральное место в экспозиции по праву принадлежит полотну "Последний день Помпеи" - сюжету из античной истории (извержение вулкана Везувий и гибель города Помпеи) (1833 г.)....
Картина "Распятие" (1838 г.)... Образ был написан для лютеранской церкви Св. Петра и Павла, которая возводилась по проекту брата художника - Александра Павловича...
Портрет Ю.П. Самойловой с приемной дочерью Амалией (1842 г.)...
Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью (1830 г.).....
Портрет У.М. Смирновой (1837 г.)....
Портрет княгини Е.П. Салтыковой (1841 г.)....
"Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского" (1821 г.) .... Эта картина была написана Брюлловым по заданию Академии Художеств и была удостоена золотой медали...
В общем, в зале №14 можно уютно присев на диванчике, часами наслаждаться работами великих наших мастеров....
Сидеть, конечно хорошо, но музей на этом зале не заканчивается.... Так что продолжаем осмотр дальше...
В следующем зале нашему вниманию предлагаются работы профессоров Академии художеств первой половины 19 века...
Среди представленных экспонатов, выделяется работа А.А. Иванова " Явление Христа народу"...
Это своего рода отчетное произведение автора за государственный пенсион в Италии...
В основу сюжета картины - события из 3-ей главы Евангелия от Матфея... Мы видим толпу иудеев, которые пришли на берег Иордана вслед за пророком Иоанном Крестителем чтобы креститься....Указывая на показавшуюся вдали фигуру Христа Иоанн разъясняет собравшимся, что этот человек несет им новую истину, новое вероучение...
Во время подготовки к своему шедевру, о котором мы говорили выше, Иванов пишет серию этюдов обнаженных мальчиков на фоне разнообразного пейзажа... Картина "Три нагих мальчика", которая приведена ниже - одна из них...
Еще одна полная тонкой гармонии работа А.А. Иванова - "Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением" (1831 г.)...
Впечатляет и картина Ф.А. Бруни "Медный змий" (1841 г.), на которой также представлен библейский сюжет, связанный с 40-летним странствием народа Израиля по пустыни.... Люди усомнились в способности Моисея вывести их из пустыни, тогда Бог послал на них дождь из ядовитых змей.... После того, как погибло много людей Господь приказал Моисею выставить медного змия и те, кто смотрел на него с верой оставались жить...
Перед нами его творение "Сократ в битве при Потидее защищает Алквиада" (1828 г.)....
"Дмитрий Донской на Куликовом поле" (1824 г.) - автор бывший крепостной графа Н.П. Румянцева - В.К. Сазонов...
Кстати, в этом зале, как и в предыдущем вы можете ознакомиться с закрытой (в прямом смысле этого слова) экспозицией... Если вы обратили внимание - вдоль стен зала стоят небольшие столы, покрытые бархатом... Так вот, если приподнять эту тряпочку, то под ней вы увидите различные наброски, рисунки известных мастеров из частных коллекций... Многие посетители об этом не знают и проходят мимо... А закрывают все это от посторонних глаз только с одной целью - чтобы не фотографировали... Стоит вам только приподнять шторку - смотритель зала в позе нападающей кобры неотступно будет следить за вашими телодвижениями...
Следуя мимо картин С. Щедрина и М. Лебедева
мы попадаем "в руки" О. Кипренского и коллекцию его портретов...
Портрет О.А. Рюминой (1826 г.)...
В этом же зале выставлена модель статуи для фонтана в Екатерининском парке Царского села "Молочница с разбитым кувшином" работы П.П. Соколова (1807-1810 гг.)....
В следующем зале мы становимся свидетелями творчества А.Г. Венецианова... Если до этого героями полотен были знаменитые или знатные люди, то у Венецианова на первый план выходят образы крестьян, их быт и повседневная жизнь...
Картины "Очищение свеклы" (1820 г.),
"Жница" (1826 г.) и
"Гадание на картах" (1842 г.) - яркое подтверждение вышесказанному....
У окна мы видим проект надгробия памятника М.И. Козловскому работы С.С. Пименова (1802 г.)...
С творчеством Василия Григорьевича Перова мы знакомимся уже в следующем зале....
Актуальный для настоящего времени сюжет мы видим в его работе "Охотники на привале" (1877 г.)...
Процедура монастырского обеда во всех деталях отражена Перовым в его работе "Трапеза" (1865 г.)...
Чаяния одинокого человека, его думы, проблемы и способы их решения нашли свое отражение в картине "Гитрарист-бобыль" (1865 г.)...
Перед нами работы известного жудожника-пейзажиста - И.И. Шишкина...
"Сосновый лес" (1883 г.),
"Лес (Шмецк близ Нарвы)" (1888 г.)...,
"Корабельная роща"....
По-соседству с Шишкиным мы видим работы М.К. Клодта - мастера реалистических пейзажей русской деревни.....
Вот одна из его работ - "Стадо у реки в полдень" (1869 г.)....
"Пробелы" между картинами заполнены работами Е.А. Лансере - русского скульптора-анималиста...
Всю свою жизнь он был увлечен лошадьми, поэтому неслучайно во многих его творениях присутствуют эти животные....
Перед нами отлив из бронзы "Араб со львятами" (1879 г.)....
Во второй половине 19 века в живописи становится популярным стиль "неогрек", который выражается в виде многофигурных эффектных зрелищ, кровавых драм и т.п.
Именно с этим нам и пришлось столкнуться в следующем зале музея...
Картина Г.И. Семирадского "Фрина на празднике Посейдона в Элевсине" (1889 г.) - яркий пример этого направления в искусстве...
Из этой же "серии" и полная драматической экспрессии картина К.Д. Флавицкого "Христианские мученики в Колизее" (1862 г.)....
По пути в следующий зал нам снова попадается работа уже известного нам Е.А. Лансере - "Киргизский косяк на отдыхе" (1880 г.)...
Через некоторое время мы оказываемся в "плену" русского народного эпоса.... И все это благодаря сказачно-батальным произведениям В.М. Васнецова:
- "Бой скифов со славянами" (1882 г.)
и "Витязь на распутье" (1882 г.)...
Идем знакомиться с творчеством очередного нашего знаменитого художника - В.И. Сурикова...
Не спеша проходим мимо "Степана Разина"....
Немного задерживаемся у картины "Саломея приносит голову Иоанна Крестителя своей матери Иродиаде" (1872 г.) (не так уж часто приходится видеть голову на подносе...)
и останавливаемся у полотна "Вид на памятник Петру I на Сенатской площади в Петербурге" (1870 г.)
Переходим в следующий зал - здесь продолжение экспозиции Сурикова....
Удобно устраиваемся на диванчике, чтобы не спеша, в тишине полюбоваться "Переходом Суворова через Альпы" и "Покорением Сибири Ермаком"
но тут откуда-то появилась ватага нахимовцев....
Нам пришлось спешно ретироваться в другой зал и детали этих картин мы уже рассматривали в отеле через фотоаппарат....
Сделали мы это своевременно, т.к. в следующем, небольшом по размерам зале было выставлено монументальное полотно И.Е. Репина с "коротким" названием "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901, в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (1903 г.).
Чтобы выполнить этот правительственный заказ художник сначала по отдельности написал 60 портретов государственных деятелей, а затем с помощью своих учеников (Б.М. Кустодиева и И.С. Куликова) перенес их на большое полотно...
Наше знакомство с творчеством Репина продолжается и в следующих залах....
Картина "Проводы новобранца",
"Николай Мирликийский избавляет от смерти трех невинно осужденных " (1888 г.),
"Бурлаки на Волге" (1870 г.),
"На дерновой скамье" (1876 г.),
"Запорожцы" (1880 г.) - все это лишь небольшая часть работ выдающегося художника своей эпохи Ильи Ефимовича Репина...
Следующий зал и перед нами работы не только уникального живописца, но и путешественника, человека, который неотступно сопровождал русскую армию в военных действиях в Японии, Средней Азии и др. "горячих точках" - В.В. Верещагина...
Картина "У дверей мечети" (1873 г.) - одна из многочисленных работ Туркестанской серии, отражающая нравы среднеазиатских государств...
Во время одного из своих последних путешествий, а это была Япония, Верещагин был поражен ее памятниками классической культуры, самобытностью, своеобразием костюмов...
Полотно "Япония. Шинтоистский храм в Никко" (1904 г.) как раз и было написано исходя из полученных впечатлений....
Кстати, когда началась русско-японская война, художник устремился в гущу событий и трагически погиб 31 марта 1904 г. вместе с вице-адмиралом Макаровым, находясь на флагманском корабле "Петропавловск" (корабль подорвался на мине на рейде Порт-Артура)...
Продолжая наше дальнейшее путешествие по Русскому музею мы попадаем в зал с работами И.И. Левитана - мастера "пейзажа настроения"...
"Золотая осень. Слободка" (1889 г.),
"Хмурый день" (1895 г.),
"Озеро. Русь" (главное произведение позднего Левитана: художник умер, оставив его незаконченным...),
"Ранняя весна" (1898 г.)....
Это конечно не такие его шедевры, как "Март" , "Золотая осень" или серия работ о Плесе, но все же....
В этом же зале мы видим и работы К.А. Коровина "Сирень" (1915 г.),
и К.Ф. Богаевского "Корабли. Вечернее солнце"....
Следующий зал музея....
И.И. Бродский "Портрет жены художника" (1908 г.),
А.Н. Бенуа "Бассейн Флоры" ....
К.А.Сомов и его самая известная картина "Зим. Каток" (1915 г.)... (По мнению специалистов от живописи, в этой картине совершенно великолепно исполнен пейзаж, который действительно можно увидеть в Петербурге зимой...)
Экспозиция работ Андрея Петровича Рябушкина - представителя историко-бытового жанра...
Одни из лучших его работ: "Московская улица XVII века в праздничный день" (1895 г.),
"Едут! (Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века)"
Каким-то образом, очевидно сильно задумавшись и глубоко погрузившись в искусство, мы не заметили, как оказались в каком-то коридоре...
Но и здесь стены не пустовали...
Помимо всяких рекламных плакатов здесь оказались и исторические фотографии (например, эта называется "Война окончена. Подъем скульптуры Б.К. Растрелли "Анна Иоановна с арапчонком" из укрытия в Михайловском саду, 1945 г."),
и даже скульптуры, которым не нашлось места в основных залах музея ("Александр III" работа М.М. Антокольского 1897 г.)
Поняв, что в коридоре смотреть больше нечего, мы вернулись в основные залы музея и попали на выставку работ А.И. Куинджи, одного из известных русских пейзажистов, ученика Айвазовского...
"Море. Крым" (1898 г.),
"Лунная ночь на Днепре",
"Закат"....
Насколько все это великолепно??? Как говорится, на вкус и цвет - товарищей нет... У специалистов свое мнение, ну а у нас, как людей далеких от высоких материй - мнение несколько другое: если картина нравится - значит она хорошая, а выискивать в полотне мазки, нюансы настроения художника, его видение происходящего - это не для нас.... Извините, если кого-то обидели...
Если верить плану - мы находимся в зале под номером 32...
Здесь задумчиво восседает "Спиноза" работы М.М. Антокольского...
Ну а мы попадаем "в плен" к В.Д. Поленову - одному из выдающихся художников-передвижников....
Центральное место в его экспозиции занимает картина "Христос и грешница" (1888 г.), в которой он отобразил сюжет из Евангелия....
Для того, чтобы все вышло реалистично Поленову пришлось посетить Сирию, Египет, Палестину...
Менее масштабные работы художника: "Больная" (1879 г.),
" И возвратился в Галилею в силе духа"...
В следующем зале представлены работы Г.Г. Мясоедова - "яркого представителя русского реализма второй половины 19 века, основателя "Товарищества передвижных художественных выставок"" (цитата из Википедии)
Все верно. Чем не реалистична его картина "Страдная пора. Косцы" ?
Здесь же мы можем увидеть и работы К.А. Савицкого (картина "На войну" - отражает события, связанные с началом русско-турецкой войны 1877 г.),
и И.М. Прянишникова ("Крестный ход"),
и К.Е. Маковского: (" Ночлежный дом" 1889 г.),
"Семейный портрет",
"Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге" (1869 г.);
и Х.П. Платонова "Наймичка", и Н.П. Богданова-Бельского "У дверей школы" (1897 г.)...
При переходе в другой корпус мы встречаем работы уже знакомого нам М.М. Антокольского "Ермак",
и "Тигр и Синай" А.Л. Обера....
Из Михайловского дворца мы переходим в корпус Бенуа...
В первом зале этого корпуса нас "поджидает" М.А. Врубель - " ... один из гениальных творцов русского модерна, творчество которого отмечено высоким художественным мастерством и стремлением к созданию произведений большого стиля. По словам мастера, искусство должно "будить душу от мелочей будничного величавыми образами" (цитата из аннотации к его творчеству, размещенной в выставочном зале) ....
После такого "инструктажа" самое время посмотреть и картины мастера...
Работа "Богатырь" (1898 г.)....
Ценители искусства называют Врубеля таинственным гением живописи...
Его шедевр - "Утро"....
"Атмосферой таинственности пропитана и его картина "Демон летящий"..." (мнение специалистов...)
Повторюсь, мы не специалисты. Может быть в работах Врубеля все и таинственно, но нашу "душу от будничных мелочей" они почему-то не разбудили....
В следующем зале музея выставлены полотна М.В. Нестерова...
Прежде, чем приступить к их осмотру - знакомимся с мнением профессионалов...
"Михаил Нестеров создает образы большой духовной силы и значительности. Они насыщены тонким лиризмом, отрешены от земных забот, полны созерцательности и религиозного размышления. Художник показывает сложную духовную жизнь своих героев, богатство их интеллектуальных и нравственных возможностей, гармоничное взаимосуществование человека и природы. Определение "нестеровский пейзаж" - умиротворенный, тихий, нежно-зеленый - вошло в современный отечественный лексикон".
Посмотрим на все это взглядом обывателя....
Картина "Великий постриг" (1898 г.)...,
"Святая Русь" (1905 г.),
"Преподобный Сергий Радонежский" (1899 г.)...,
"Думы" (1900 г.)...
В данном случае, как ни странно, но наше мнение по-поводу творчества Нестерова почти что совпало со мнениями специалистов...
Зал №.... Уже сбились со счета....
В общем в этом зале разместились произведения В.А. Серова...
"Крупнейший русский портретист В.А. Серов создал блистательную живописную галерею своих современников разнообразную по характерам и общественному положению. Во 2-ой половине 1880-х - 1890-х годов он пишет лирические созерцательные портреты с использованием приемов импрессионистического письма. Художник объективен и правдив в изображении, тщателен в выборе позы, жеста, поворота головы модели...."
Самое время во всем этом разобраться на практике...
"Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой" (1902 г.),
"Портрет С.М. Боткиной, жены П.Д. Боткина" (1899 г.),
"Портрет княгини О.К. Орловой" (1911 г.)
А это уже работа из "другой оперы"....
" Купание лошадей"...
На наш взгляд, все-таки портреты у Серова выглядят более привлекательнее, чем работы другого жанра (по крайней мере если сравнивать с теми картинами, которые выставлены в Русском музее)...
В следующем зале нам предоставляется возможность познакомиться с творчеством Бориса Кустодиева...
"Портрет Ф.И. Шаляпина" (1922 г.) (Эту работу художник делал уже будучи парализованным. Рисовал по частям, при этом холст ему наклоняли над креслом)
"Купчиха за чаем" (1918 г.)...
"Балаганы" (1917 г.)...
В работах Б.М. Кустодиева в большей части отображается своеобразие провинциальной жизни с ее знаменательными моментами: базарами, народными гуляниями, ярмарками и т.п.
Следующую пару залов (выставка работ Б.Д. Григорьева, И.И. Машкова) мы осмотрели достаточно быстро и бегло...
Конечно, когда количество осмотренных залов переваливает за седьмой десяток чувствуется некая усталость, утомленность, желание побыстрее все это закончить...
На наш взгляд и организаторы экспозиций, очевидно предусмотрев все эти человеческие факторы, тоже пошли навстречу посетителям музея: чем ближе к выходу, тем как бы это помягче и культурнее сказать.... В общем картины становятся попроще в плане традиционного восприятия окружающей действительности...
Особенно из последних экспозиций нас от души порадовало направление в искусстве под названием "примитивизм"...
Работники музея описывают это направление так: " вовлечение русского крестьянского искусства, городского фольклора в круг актуальных художественных традиций, глубокий интерес к искусству художников-самоучек было едва ли не повсеместным в 1910-е годы. Сознательное упрощение художественной формы не имело характера подражания, но было попыткой придать образам преображенной художником реальности ту ясность, простоту и одновременно смысловую емкость, которыми по природе своей было наделено народное искусство..."
А теперь посмотрим, как все это выглядит....
Например, серия картин М.Ф. Ларионова (так он рисовал в молодости)....
А вот его более поздний шедевр - "Венера"....(Вы нас конечно извините, но при виде этого полотна из нас почему-то синхронно вырвался неприлично громкий смех. Хорошо, что посетителей было немного...) Наверное специалисты от живописи при виде этой работы примут задумчивый вид, сделают умное выражение лица, после чего на протяжении нескольких десятков минут, используя профессиональный сленг, с упоением расскажут вам о том, что перед вами истинный шедевр...
На наш непросвещенный взгляд - в детском садике ребятишки нарисуют более красиво...
"Велосипедист" от Н.С. Гончаровой...(весь запутался в шелках, нитках и мыслях художника...)
Очередной шедевр.... Неужели вы не догадались кто перед вами? Да это же "Портрет философа" работы Л.С. Попова. Чем-то напоминает "клетчатого" из фильма "Приключения принца Флоризеля".
Кажется "восторгаемся" в этом зале не только мы....
Ну а теперь нам предстоит с вами оценить самые грандиозные шедевры примитивизма... Хотя нет, это уже называется по другому - супрематизм (что означает в переводе на простой русский язык "раннее проявление абстрактного искусства новейшего времени")
Мы стоим перед работами классика этого жанра К.С. Малевича... Картины "Черный круг" (1923 г.) , "Черный крест" (1923 г.) и "Белый радиатор" ... (Извините, радиатор оказался настоящим. - смутила табличка, расположенная на нем, где указано, что его нельзя фотографировать со вспышкой)...
Жаль, что здесь не представлен "Черный квадрат".... Ведь как сказал Малевич: "Квадрат - зародыш всех возможностей..."
Спустя некоторое время в арсенале Малевича очевидно появились и цветные краски. В 1928 году он их уже начинает применять....
По крайней мере в картине "На жатву (Марфа и Ванька)" это уже проглядывается...
Кстати, в арсенале Малевича есть еще одна фраза: " Кто чувствует живопись, тот меньше видит предмет, кто видит предмет, тот меньше чувствует живописное..." Так что относительно его "крутых" работ все элементарно - видишь предмет (например, квадрат, круг), а вот живописью и не "пахнет"...
И наконец, великий теоретик нового искусства как-то заявил: "Искусство должно отрешаться от вчерашнего". Вот он (Малевич) и отрешился от настоящего искусства...
В этом же зале представлены и полотна в 3 D изображении....
В картинах, выставленных в этом зале уже можно отыскать зачатки реализма....
"Трое за столом" П.Н. Филонов (1914 г.)...
Следующий зал....
Здесь мы можем познакомится с работами К.С. Петрова-Водкина....
"Селедка" (1918 г.),...
"Фантазия" (1925 г.),
Далее мы попадаем в искусство 1920-х - 1930-х годов, которое "отразило политические и социальные перемены в обществе. Доминирующими становятся темы труда, спорта. Столь же актуален портрет, в котором образ современника приобретает собирательный характер. В своем стремлении воплотить в живописных полотнах идеалы нового времени художники широко обращаются к традициям монументального искусства - панно и фреске...."
Собирательный характер русской женщины того времени просматривается в картине "Женщина с ведрами" (В.В. Пакулин 1928 г.)
А вот и картина про спорт
и его поклонниц (А.Н. Самохвалов "Девушка в футболке" 1932 г.)...
Весьма актуальное для той эпохи полотно "Военизированный комсомол" (А.Н. Самохвалов 1932 г.) (Теперь понятно откуда подобные вещи мы видим у китайских или корейских коллег)
Следующие залы - и новая временная эпоха в искусстве...
Известная картина А.А. Дейнека "Оборона Севастополя" (1942 г.)
Более "мирные" полотна:
"Полдень" А.А. Пластов 1961 г.,
"Утро" А.А. Мыльников 1972 г.,
"Фигляры" О.В. Булгаковой 1979 г....
"Сборщики" Я.И. Крестовского 1975 г.,
Весьма актуальная тема для конца 80-х, начала 90-х годов прошлого века нашла свое отражение в картине А.А. Сундукова "Очередь" (1986 г.)
И снова попытка вернуться к примитивным вещам....
В.Н. Немухин "Интерьер №3. Диптих" (1997 г.)
"Точка в своем пространстве" Ф. Инфанте-Арана (1964 г.)
Ну и мы кажется дошли до нужной точки пространства Русского музея, которая называется выход...
Глоток свежего воздуха нам не помешает....
Г ости Русского музея могут прямо в выставочных залах узнавать интересные детали из истории создания полотен. Для этого достаточно установить на телефон приложение дополненной реальности Artefact и навести камеру гаджета на экспонат. Сейчас в доступно - любопытные факты о пяти из них рассказывает портал «Культура.РФ».
«Гумно» Алексея Венецианова, 1822
Впервые картину показали на XV выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году. Там ее приобрел император Александр III. Какое-то время полотно находилось в Зимнем дворце, но в 1897 году переехало в недавно образованный Русский музей.
«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года, в день столетнего юбилея со дня его учреждения» Ильи Репина, 1903
Заказ на картину поступил Илье Репину в апреле 1901 года от российского императора. Живописцу помогали Борис Кустодиев и Иван Куликов.
«Хозяином, командиром и истинным творцом оставался сам мастер, ученики были только его послушными руками».
Игорь Грабарь
Еще до юбилея художники создали наброски интерьера в Круглом зале Мариинского дворца. А в день торжественного заседания Илья Репин делал здесь фотоснимки и эскизы - все материалы живописцы использовали во время работы над картиной. Полотно писали три года.
В центре сюжета картины - Николай II и представители императорского дома: младший брат царя Михаил, великие князья Михаил Николаевич и Владимир Николаевич, который тогда был президентом Императорской академии художеств. Рядом с ними - лица, занимавшие важнейшие посты в государстве. Всего на картине изображен 81 человек.