Могучее царство шопена вдали от родины. Образы камерной музыки «Могучее царство Шопена
Фридерик Шопен, композитор-новатор и блестящий пианист, не писал симфоний и опер, не оставил ни одной увертюры и оратории. Своё дарование он сумел ярко отобразить в фортепианной музыке, обогатив её новыми музыкальными образами и жанрами, выразительными возможностями инструмента, заняв тем самым место среди величайших мастеров искусства.
Краткая биография
Фридерик-Францишек появился на свет 1 марта 1810 года в местечке Желязова Воля. Отец мальчика, Николай, был французом, мать Юстина - полькой. Через несколько месяцев после рождения мальчика семья переехала в Варшаву, где глава семьи получил место учителя в лицее.
Фридерик рос, окружённый музыкой: мать пела и играла на фортепиано, отец – на скрипке и флейте. К пяти годам мальчик уверенно исполнял несложные пьесы, обучаясь музыке под руководством сестры Людвики.
В семь лет его педагогом становится Войцех Живный, прививший своему ученику любовь к . Февраль 1817 года был ознаменован первым выступлением юного виртуоза, вызвавшим всеобщий восторг. Вскоре издаются первые произведения молодого дарования.
Одновременно с музыкальными занятиями Шопен изучает общеобразовательные дисциплины: иностранные языки, историю и литературу. К шестнадцати годам Фридерик завершает обучение в лицее. Помимо музыкальных способностей, мальчик проявляет себя как неплохой актер и способный карикатурист.
В 1826 году Шопен поступает в Высшую школу музыки, где под руководством Юзефа Эльснера совершенствуется в композиции. Созданные Фридериком два концерта для фортепиано с оркестром навсегда вошли в репертуар лучших мировых исполнителей. Во время учёбы он встречает свою первую любовь - Констанцию Гладковскую, которой посвящает две песни.
Вдали от родины
В 1829 году Шопен посещает Вену, где даёт несколько концертов, получивших большой успех. Венская публика тепло приняла молодого музыканта. По возвращении на родину Фридерик регулярно выступает с концертами, среди — концерты, мазурки, ноктюрны. 2 ноября 1830 года композитор решает покинуть Польшу.
Надеясь на прошлогодний успех, Шопен снова едет в Вену. Однако в этот раз судьба оказалась неблагосклонна: ему не удалось устроить ни одного выступления, а издатели соглашались издавать его сочинения только бесплатно.
Парижский период
В Польше начинается восстание против российского самодержавия. Узнав о нём, композитор, в юности участвовавший в восстании Тадеуша Костюшко, собирается вернуться на родину, однако родные смогли его отговорить. Осенью 1831 года Шопен отправляется в Париж. Под впечатлением от происходящих событий им было написано несколько прелюдий, баллада, а также знаменитый этюд, которому автор дал название «Революционный».
В Париже Шопен стал известен, прежде всего, как пианист. Издатели, не соглашались издавать его труды за гонорар, потому композитор был вынужден давать уроки музыки по несколько часов в день. Однако же, талант не был забыт, и в салонах польской диаспоры и французской аристократии слава молодого музыканта росла и умножалась.
В 1835 году произошла встреча Шопена с Марией Водзинской. Композитор был уверен, что нашёл женщину, с которой соединит свою жизнь; однако родители Марии воспротивились браку дочери с музыкантом. В ноябре того же года он тяжело заболел, во время болезни им был написан знаменитый похоронный марш.
В 1836 году Шопен знакомится с Жорж Санд, с которой связывает свою жизнь на долгие годы. Несмотря на то, что писательница в своих воспоминаниях описывает своё самопожертвование и заботу о композиторе, друзья и ученики отзываются о её отношении к возлюбленному весьма нелестно.
Зрелый период творчества
Шопен всё реже даёт концерты, посвятив себя творчеству. Парижане преклоняются перед талантом композитора: многие мечтают услышать его игру, брать же у него уроки было честью, доступной немногим.
Однако череда трагических событий потрясла великого мастера: смерть отца, близкого друга Матушинского, разрыв с Жорж Санд. Всё это подорвало здоровье, и он почти перестает писать.
После поездки в Англию, где Шопен последний раз выступил публично, болезнь прогрессирует, ее исход становится ясен как окружающим, так и самому музыканту. До последних дней жизни он не забывал о Жорж Санд, однако та не навестила его и не написала ни строчки.
Шопен умер 17 октября 1849 года на руках у своей сестры Людвики. На похоронах композитора были исполнены некоторые его собственные сочинения, среди которых и похоронный марш, и Реквием Моцарта. Похоронен он в Париже, на кладбище Пер-Лашез, а сердце композитора, согласно его завещанию, было перевезено в Варшаву, где оно хранится до сих пор в костеле Святого Креста.
Этапы урока
Содержание деятельности учителя
Содержание деятельности учащихся
Обоснование
Организационный момент (вступительное слово учителя)
Эмоциональный настрой
Актуализация опорных знаний
Показ презентации
Этап углубления в тему.
Этап усвоения новых знаний.
Пластическое интонирование
Этап углубления в тему.
Систематизация и обобщение новых знаний.
Вокально-хоровая работа.
Пластическое интонирование.
Рефлексия.
«Как многогранна музыка…
Она звуча сквозь времени пласты,
В сердцах людских затрагивает струны любви,
Печали, памяти, мечты…» Слайд 1-2
Звучит Вальс №7 Фридерика Шопена
По мере сообщения детей нового материала происходит показ слайдов с портретами. Слайды 2-7
О каком композиторе нам рассказали ребята?
Какая музыка сопровождала выступление ребят?
Да, это Вальс №7, написанный в 1829 году и по выражению самого композитора «не для танца».
Как прозвучала музыка для передачи настроения, характера музыки?
Ф.Шопен не писал ни опер, ни балетов. Большая часть его произведений – фортепьянные пьесы, полонезы, мазурки, вальсы, этюды. Но каждое его произведение – это исповедь души, откровение, страница его музыкального дневника. Слайд 8
Послушайте следующие строки из сохранившегося письма: «Милая моя, далекая, единственная! Почему наша жизнь так устроена, что я должен находиться вдали от тебя, быть в разлуке с тобой?» Слайд 9
Как вы думаете, к кому могут быть обращены эти строки?
Дослушаем до конца: «Я помню шелест каждого листка, каждой твоей травинки. Вижу дорогие мне лица, я чувствую тебя, милая моя Родина! Каждую ночь ты приходишь ко мне неясной мелодией: не то песни, не то любимого танца – мазурки. И так хочется, чтобы этот сон никогда не кончался!...» Слайд 10
Так к кому же в своем письме обращался композитор?
Конечно, ведь тема Родины красной нитью проходит через все творчество Ф.Шопена. Сегодня я хочу вам напомнить одно из таких сочинений – это Прелюдия №20.
Давайте представим себя дирижёрами и будем управлять исполнителями во время слушания музыки: форте- широкий взмах рук над головой, пиано- на уровне груди, пианиссимо- на месте.(динамический контраст).
Слушание Прелюдии № 20.
Как звучит эта музыка?
Какой контраст вы услышали в музыке?
Подберите слова для передачи характера, настроения музыки.
Как вы думаете, какой образ рисует нам музыка Шопена?
Судьба Ф.Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор должен был отправиться с концертами в Европу. Шопен долго не мог решиться на этот шаг. Он писал: «…нет у меня сил назначить день отъезда; мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть, а как должно быть горько умирать на чужбине – не там, где жил.» И все же 20-летний композитор покидает Польшу. Когда из Польши пришла весть о начале народного восстания и его жестоком подавлении, Ф.Шопен решил прервать концертное путешествие и вернуться на Родину, однако родные и друзья, боясь за его жизнь, отговорили композитора от этого шага: пусть он служит Родине своим искусством. «Я проклинаю час своего отъезда…», - пишет в письмах композитор, - «Я не могу поступать, как мне хочется… В гостиных претворяюсь спокойным, а вернувшись домой, бушую на фортепиано». Слайды 11-16
Свое горе, гнев, возмущение он излил в музыке. Как творческий отклик на происходящие в Польше события в 1831 году появилось также сочинение Шопена – знаменитый этюд №12,названный «Революционный». Слайд 17
Настройте свои сердца и постарайтесь понять, какими чувствами наполнена музыка. Послушайте этюд №12.Слайд18
Слушание.
Какой образ возникает у вас, когда вы слушаете эту музыку?
Что напоминает эта музыка: эпическое повествование, взволнованный рассказ, драматическую декламацию?
Музыке какого композитора созвучно это произведение Шопена: Чайковского, Бетховена, Рахманинова, Грига?
Мы послушали и проанализировали музыкальные произведения, посвященные Родине.
Какие контрастные чувства они у вас вызвали? Какие контрастные музыкальные образы мы услышали?
Что интересного узнали о Шопене?
Каким человеком перед нами раскрылся Шопен?
Какие музыкальные произведения Шопена вам запомнились, понравились?
Для какого инструмента писал композитор?
К какой сфере музыки – вокальной или инструментальной (камерной или симфонической) относятся произведения польского гения?
Что означает понятие камерная музыка?
Какие тайны искусства и жизни открываются, когда звучат произведения Шопена? Слайд 22
Продолжаем работу над песней
«Баллада о гитаре и трубе» Яна Френкеля. Слайд 23
Есть ли в музыке изобразительность?
В каком жанре написана песня?
Что такое баллада?
(заранее сделаны ксерокопии песни на весь класс). Во время разучивания песни обратить внимание на трудные мелодические скачки, твёрдую атаку звука, добиваться ясной артикуляции, четкой дикции.
Работа по формированию чистого унисона и развитию гармонического слуха.Продолжение работы:
по формированию светлого, полетного, свободного звучания голо са;
по расширению динамического диапазона голоса: пение от меццо- пиано к пиано и меццо-форте;
по освоению по движных нюансов (крещендо, деминуэндо);
по развитию подвижности голоса: от среднего темпа к медленному и быстрому;
по воспитанию у детей эстетического отношения к пению и музыке;
по развитию у учащихся умения слышать и словесно выражать качество пения (отдельных учеников, группы, хора), давать словесную характеристику пению; певческим дыханием;
певческим звукообразованием: формирование умения пользоваться мягкой атакой как одним из основных способов звукоизвлечения; развитие умения тянуть звук, работа над округлением гласных; выработка умения петь, используя различные штрихи (легато - связно, нон легато - раздельно, стаккато - отрывисто);
певческой дикцией: выработка умения четкого произношения звуков, слогов, слов в пении; четкое произношение согласных, протяжное пение гласных; легкое пение безударных окончаний; раздельное произ ношение согласных, стоящих в конце слова и в начале другого слова;
певческой установкой: воспитание сознательного отношения к выполнению правил пения;
воспитанием навыка выразительного пения (через чистоту и со держательность интонирования, тонкость динамических оттенков, разно образие, тембровых красок, глубокое осмысление содержания песен, их эмоциональное переживание);
воспитание в детях способности собственного поиска интонационного
воплощения образа (как наиболее эффективного способа развития интонационного слуха);
развитие способности воспринимать, переживать, исполнять музыку как живое образное искусство;
освоение основных элементов музыкальной речи, понимание их выразительных свойств (интонация, мелодия, ритм, темп, динамика и др.);
стимулирование творческого отношения детей к исполнительской деятельности.
Давайте возьмем в руки воображаемые инструменты - гитару и трубу и споём песню.
Исполнение песни.
Оценка работы на уроке.
Сообщения учащихся:
1 ученик:
Родина замечательного композитора 19 века Ф.Шопена – Польша. Он родился 22 февраля 1810 года в Железновой Воле неподалеку от Варшавы. В этом году исполнилось 200 лет со дня его рождения.
2 ученик:
Судьба распорядилась так, что долгие годы композитор жил и писал свои музыкальные произведения на чужбине.
3 ученик:
Свои музыкальные послания отчизне, своему народу Ф.Шопен наполнил любовью и страданием, восторгом и отчаянием.
4 ученик:
Любимым инструментом Ф.Шопена было фортепиано. Душа фортепиано – так называли польского гения. Будучи прекрасным пианистом, он написал для фортепиано множество сочинений. Среди них вальсы, полонезы, мазурки, прелюдии, этюды. О нем говорили, что «клавиши под его руками начинают петь».
1 ученик: - Умер композитор вдали от Родины в Париже, но завещал похоронить свое сердце на Родине, в Варшаве. Поляки трепетно хранят умолкнувшее сердце Шопена. Слайд 19-20
Фридерик Шопен.
Вальс.
Взволнованно, нежно, возвышенно, мечтательно, задумчиво, грустно, проникновенно, поэтично, сердечно, светло, лирично.
Музыка звучит как светлое воспоминание о Родине, о родной природе.
Композитор обращается к своей матери или к кому-то из своих близких людей.
К своей Родине.
Включенность в активное музицирование.
Сначала громко, затем тихо и совсем тихо.
Динамический.
Музыка звучит взволнованно, величественно, сурово, возвышенно, мужественно, как воспоминание, размышление.
Образ человека нелегкой судьбы, образ человека, разлученного с Родиной.
Горе, гнев, возмущение.
Варианты ответов.
Мнения ребят разделяться.
В процессе обсуждения приходят к выводу, что музыке Бетховена – трагизм и героизм; Рахманинова – богатое фортепианное звучание.
Ответы детей.
Как человек, горячо любящий свой народ, природу, преданный своей родине
Ответы детей
Фортепиано.
Инструментальная, камерная.
Комнатная музыка, предназначенная для домашнего музицирования, а позднее зазвучала наряду с симфонической музыкой в концертных залах.
Шедевры фортепианной музыки.
«Баллада о гитаре и трубе».
Да. Изобразительность гитары и трубы в голосе и аккомпанементе.
Жанр вокальной баллады?
Так называют вокальную и инструментальную пьесу романтического характера. В вокальной балладе повествование строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанной с поэтическим текстом.
Коллективная работа класса над исполнительским мастерством, над вокальными трудностями.
Учащиеся имитируют игру на гитаре и трубе.
Исполнение песни.
Подготовка к активному и сознательному усвоению нового материала.
Звучание музыки настраивает на восприятие нового материала.
Знакомство с творчеством Ф.Шопена
Развитие мотивов учебной деятельности.
Расширение кругозора
Кульминация в драматургии урока;
Актуализация нового материала по теме урока;
Знакомство с новым муз. произведением; формирование умения следить за развитием художественного образа; эмоционально-образное восприятие.
Определение характера и особенности исполнения этюда.
Создание ситуации общения, обеспечивающей проявление инициативы, самостоятельности и естественного самовыражения.
Диагностика усвоения материала.
Сопоставление звучания вальса и прелюдии.
Метод сравнения и обобщения.
Проникновение в интонационно-образную природу музыки.
Вокализированное исполнение помогает в работе над интонационной четкостью. Разучивание текста способствует осмыслению и передачи в собственном исполнении образного содержания песни.
Разучивая и исполняя, постигаем эмоционально-нравственный стиль произведения, формируем личностную оценку.
Формирование навыков адекватной самооценки.
Психолого–педагогическая характеристика
6 А класса МБОУ СОШ №11.
В классе обучается 21 человек, из них 11 мальчиков, 10 девочек. У большинства учащихся сформировано эмоционально-положительное отношение к учебе.
Высокий уровень обучаемостиимеют 8 человек (Агафонов Д., Барабанова В., Егорушика Н., Исакова Д.,Кахидзе М., Мочкаева Т., Фильцина М., Шарабанов П.)У этих детей хорошая работоспособность, высокий уровень абстрактно-логического мышления. Развитие мыслительных операций (анализ, синтез, сравнение, обобщение, классификации, аналогии) превышает возрастные нормы. Учащиеся быстро включаются в учебный процесс и способны полно, разносторонне и целостно усваивать материал. Они эмоционально устойчивы, у них развиты все виды памяти (особенно зрительная и слуховая). Мотивами для учения учащихся этой группы выступают познавательные потребности и интересы, понимание значимости знаний.
Вторую группу составляют учащиеся со средним уровнем обучаемости. В нее входят Бурхина П., Егорушин В., Кузнецов Д., Лёвин И., Макаров Н., Мурзина Ю., Шекуров А.. Уровень развития произвольного внимания средний, в пределах возрастной нормы. Уровень работоспособности средний. У этих детей больше развито наглядно-образное мышление. Преобладает зрительно-кинестетическая память. Они постепенно, с трудом запоминают новый учебный материал, но удерживают его в памяти достаточно долго. Учащиеся с трудом устанавливают причинно-следственные связи, анализируют, делают выводы, обобщения. Этих ребят необходимо побуждать к активной деятельности на уроке.
Третью группу составляют учащиеся с низким уровнем обучаемости: Галанов С., Забродин Ю., Карманович М., Кузяев П., Фуникова Л., Шамина Е. Объем, устойчивость и концентрация внимания у них на нижней границе возрастной нормы. Отсутствует способности к длительной и стойкой сосредоточенности и удерживанию внимания. Переключение с одного вида деятельности на другой происходит с трудом. Быстро проявляется утомление. Уровень самостоятельности низкий. Эти учащиеся нуждаются в постоянной помощи, контроле со стороны учителя. У них слабо развиты все виды памяти, они с трудом усваивают материал, медленно запоминают и быстро забывают. Словарный запас небольшой, речь развита слабо. Затрудняются делать выводы, дают односложные ответы.
По уровню развития музыкальных способностей класс можно разделить на три группы.
Высокий уровень . Агафонов Д.,Барабанова В., Егорушика Н., Исакова Д., Кахидзе М., Мочкаева Т., Фильцина М., Шарабанов П.,А. Они обладают способностью чисто интонировать, имеют хорошее чувство ритма, хороший слух, их диапазон голоса составляет 1,5 октавы. Эти учащиеся владеют навыками в использовании средств музыкальной выразительности, у них развито чувство ансамбля, они умеют слушать друг друга.
Средний уровень музыкальных способностей имеют. Бурхина П., Егорушин В., Кузнецов Д., Лёвин И., Макаров Н., Мурзина Ю., Шекуров А.Они не всегда способны чисто интонировать, они испытывают сложности в воспроизведении ритмических трудностей, у этих ребят диапазон голоса составляет от октавы до 1,5 октавы.
Низкий уровень имеют Галанов С., Забродин Ю., Карманович М., Кузяев П., Фуникова Л., Шамина Е.
У этих ребят нет интонационной чистоты в исполнении песен, отсутствуют навыки в использовании средств музыкальной выразительности, они испытывают сложности в воспроизведении ритмических трудностей. У них нарушена координация между слухом и голосом, поэтому их диапазон невозможно определить. Эти учащиеся не обладают чувством ансамбля. Звукоизвлечение у этих учащихся – форсированное.
В целом, класс доброжелательный, трудолюбивый, подвижный. Учащиеся проявляют выраженный интерес к музыке как к предмету.
Тема урока : Могучее царство Шопена. Вдали от Родины.
Тема года : «Мир образов камерной и симфонической музыки».
Тип урока : урок расширения и углубления знаний.
Цель урока : выявить контраст музыкальных образов, воплощённых в различных жанрах фортепианной миниатюры (прелюдиях, вальсах, этюдах).
Задачи урока .
Образовательные :
Познакомить с шедеврами фортепианной музыки Ф.Шопена;
Обучить умению коллективно размышлять о музыке и её авторе;
Научить определять в звучании особенности музыкального жанра.
Развивающие :
развитие познавательной активности, умения анализировать, сравнивать, обобщать, рассуждать об услышанном, делать выводы;
развивать ассоциативно-образное мышление, фантазию и воображение;
развивать вокально-хоровые навыки, музыкальную память и слух.
Воспитательные :
воспитывать эмоциональную отзывчивость и интерес к творчеству Шопена;
воспитание художественного вкуса, нравственно-эстетических чувств.
Необходимое оборудование .
Раздаточный материал: карточки с распечаткой текста песни Яна Френкеля «Баллада о гитаре и трубе» для вокальной работы.
Техническое оснащение : компьютер, экран, мультимедийный проектор для показа презентации, музыкальный центр, фортепиано.
Место урока : урок расширения и углубления знаний темы: «МогучеецарствоШопена. Вдали от Родины» является 19 в теме года «Мир образов камерной и симфонической музыки».
Характеристика исходного уровня знаний, умений и навыков учащихся
Понимают жизненно-образное содержание музыкальных произведений разных жанров; различают лирические, эпические, драматические музыкальные образы.
Имеют представление о приёмах взаимодействия и развития образов музыкальных сочинений.
Знают имена русских и зарубежных композиторов, приводят примеры их сочинений.
Умеют по характерным признакам определять принадлежность музыкальных произведений к соответствующему жанру и стилю (музыка классическая, народная, религиозная, современная).
Владеют навыками музицирования: исполняют песни(народные, классического репертуара, современных авторов), напевают запомнившиеся мелодии знак4омых музыкальных сочинений.
Анализируют различные трактовки одного и того же произведения. Аргументируют исполнительскую интерпретацию замысла композитора.
Раскрывают образный строй музыкальных произведений на основе взаимодействия различных видов искусства.
Урок музыки 6 класс программа Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская
Раздел «Мир образов камерной и симфонической музыки».
Тема урока «Могучее царство Шопена»
Цель : знакомство с жанрами камерной музыки инструментальной миниатюры музыки Ф.Шопена.
Задачи: Воспитательная : прививать любовь к родному краю, Родине на примере жизни и творчестве Ф.Шопена.
Образовательная: познакомить с эпохой романтизма и образами камерной музыки.
Развивающая: учить размышлять о музыке уметь выражать собственную позицию относительно прослушанной музыки, работать над чувственным исполнением песен,
Знать: основные моменты творчества Ф.Шопена; различные жанры фортепианной миниатюры.
Ход урока
Организационный момент.
Послушайте музыку и определите стиль композитора, к какому композитору ее можно отнести.
C лайд №2 и №3 Слушание Вальс и Полонез.
Догадались?
Узнайте по описанию, о музыке какого композитора, пианиста — виртуозе мы сегодня будем говорить.
— Он воспевал душу своего народа, создавал прекрасные мелодии и танцы
— Он ограничил свое творчество рамками фортепианной музыки.
— Он классик польской музыки. Его имя стоит в ряду с именами гениальных композиторов, как Слайд №4 (на доске портреты композиторов) Бах, Моцарт, Бетховен, Чайковский.
Слайд №5 — Творчество Ф. Шопена – это огромный мир необыкновенной красоты. Его дивная, чудная музыка, написанная великим композитором, и музыкантом. Искренность чувств – вот что главное! Что вы можете рассказать о творчестве Фредерика Шопена?
Прочитайте на странице 98 учебника 1 абзац. Что можно дополнить? Слайд №6
Фрагмент документальной энциклопедии «Ф.Шопен», работа с карточками .
Фридерик Шопен не писал больших произведений, ни симфоний, ни опер, но разве это может быть главным? Каждый человек способен на свободу мысли, слова, чувства. Выражать так, как он хочет. Ближе всего ему были близки жанры миниатюры
Слайд №7 (небольшие пьесы): прелюдии, ноктюрны, вальсы, полонезы, мазурки, сонаты. Каждая пьеса, танец – это состояние души, даже живя в Париже, он писал польскую музыку. Почти все танцы, написанные Ф. Шопеном, были польскими, а Мазурка была любимым.
Конечно, в современном мире слушателям классической музыки становиться, понятен музыкальный язык Ф.Шопена. В знак любви и уважения к творчеству Ф. Шопена петербургский композитор Сергей Савенков использует мелодию ноктюрна и пишет изумительную песню на стихи Татьяны Тарасовой. Песня имеет популярность среди детских коллективов, часто звучит и на радио. Слайд №8
Исполнение «Ноктюрн Шопена» музыка С. Савенкова, слова Т. Тарасовой.
Слайд №9
Музыку Шопена пронизывает, с одной стороны, лиризм, тонкость передачи различного настроения, с другой – трагизм и героика. (стр. 98, 2 абзац)
Шопен возродил на романтической основе прелюдию, которая является смысловым центром, отражающим определенное “движение и жизнь души”. Слайд №10
Слушание Прелюдии № 7 и прелюдии № 20. Обсуждение музыки.
Какой образ создают прелюдии? О чем нам хочет поведать, рассказать Ф.Шопен? что изображает музыка, какие чувства передает?
Слайд №13 Живя вдалеке от родины, он всегда думал о ней, все мои мысли, чувства, переживания – это его музыка. В ней слышится и боль, и страдание, и порыв, и горечь утрат, и любовь, и вера, и глубокая печаль. Трагедия польского народа стала моей личной трагедией. Бывают в жизни обстоятельства, когда не возможно ничего изменить. В чужой мне стране он познал славу, уважение, признание, успех, его окружали творческие люди, нашел любовь – не это ли вы скажите счастье?! Для изгнанника нет счастья выше, чем быть с Родиной и жить для неё!
Давайте послушаем в исполнении выдающегося пианиста Святослава Рихтера
Слайд №14, 15 — Этюд № 12 и Прелюдию № 24, что объединяет эти два разных жанра, что до нас хочет донести композитор, что можно сказать о музыке? Слайд №16
Слайд №17
Мечтатель пылкий, благородный,
Властитель фортепьянных сцен,
Поэт мелодии народной —
Все это Фредерик Шопен.
Кудрявой музыке внимая,
Я слышу волн бурлящий плеск,
И брызги солнечного мая,
И октября стеклянный блеск,
И зов Отечества суровый,
И революции простор.
Вот пианист насупил брови,
Вступая в «Си-бемоль-минор».
Звеня аккордом фортепьянным,
Играет пенная волна.
Наплывом колдовским и странным
В себя вбирает зал она.
Расправив, словно крылья, плечи,
Как ангел, невесом и чист,
Парит весь фортепьянный вечер
Над залом хрупкий пианист. Владимир Ефремович Шостак
Подведение итога урока вам нужно ответить на ряд вопросов
Почему именно фортепиано избрал для творчества Ф.Шопен.
Считаете ли вы, что Шопен был романтиком, Почему.
Действительно ли Ф.Шопен уехал из страны, когда узнал о польском восстании?
Какие жанры миниатюры были близки Ф.Шопену. (прелюдии, ноктюрны, вальсы, полонезы, мазурки)
Музыка, какого характера занимала ведущее место в творчестве Ф. Шопена? (танцевальность)
Что отличает музыку Фридерика Шопена, с чем связана его музыка?
Что же отличает музыку Ф. Шопена? Конечно, Родина, к которой был очень привязан Шопен, и его судьба тесно переплеталась с судьбой Родины. Слайд № 18
Какое на родине утро!
Какие луга и леса,
Сверкает роса перламутром.
Родная земля…Эх! Краса!
Здесь пахнет полынью, травою,
Молодою зелёной листвой
Ах, родина, только с тобой
Я связан навек судьбой!
Родина, вот о чем каждый должен гражданин думать. Задумайте, а что для вас Родина…
Слайд №19
Исполнение песни «Весна России» музыка А. Ермолова, слова Гулевской .
Слайд №20,№21, №22, №23,№24, №25, №26, №27
Кроссворд: “Шопен” — по вертикали. (Вопросы для закрепления материала).
Композитор-романтик XIX века, написавший музыку к песне “Вечерняя звезда”.
Какой титул получил Шопен благодаря своей музыке?
Любимый инструмент Шопена.
О каком танце идет речь: “Торжественный бальный танец – шествие”?
Музыка, какого характера занимала ведущее место в творчестве Ф. Шопена?
Слайд №28 Здесь в зале сам Шопен,
И сладок песен плен
И чутко ловит слух
Музыки длинный звук.
Рояль, как белый дух,
Мелодия плывет,
То радость в сердце льет,
То светится печалью.
Мелодия плывет…
И легкий вальс цветет –
То плачет, то смеется,
То к небу вознесется,
То эхом отзовется —
Любви воспоминанье
И гения дыханье.
План- конспект урока музыки в 6 классе
Тема урока: «Могучее царство Ф. Шопена».
Ход урока:
Организационный момент: нацелить внимание обучающихся на урок. Звучит фрагмент «Баллады g – moll ». Приветствие!
Сообщение темы и цели урока.
Учитель: Ребята, как вы думаете, под музыку какого композитора вы вошли в класс?
Ученики: Под музыку польского композитора Ф. Шопена.
Учитель: Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с музыкальным творчеством этого композитора. Тема нашего урока называется: «Могучее царство Ф. Шопена». Его цель – проникновение в поэтический музыкальный язык, содержание произведений этого гениального польского композитора.
Сообщение биографических данных.
Учитель: Всмотритесь в портрет этого человека. Как вы думаете, каким он был в жизни?
Ученики: Добрым, у него задумчивый взгляд. Я думаю, что это был умный, тонкой души человек.
Учитель: Нельзя не удивляться той глубине и мягкости, которой проникнуто лицо композитора, его аристократические руки. Он вышел из прекрасной дворянской семьи, получил образование в Варшаве. Зная
культуру и обычаи народной Польши, глубоко чувствовал интонации мазуров и куявяков, обереков и полонезов, так часто радовавших его сердце в милой Шафарне – предместье Варшавы.
Учитель: Ребята, давайте и мы сейчас вспомним польскую народную песню «Жаворонок», ее характер звучания, звуковедения, лад, содержание. Послушайте О ком эта песня?
Слушание песни – «Жаворонок» (польская народная песня).
Ученики: Эта песня о родной природе. В ней поется о жаворонке, птичке лугов, полей, о пахаре, ниве.
Учитель: Как исполняется песня?
Ученики: В медленном темпе, протяжно, плавно, лирично, немного грустно.
Учитель: Слова, слова! Но как выразить очарование поэтичнейших вальсов Шопена, полных удивительной мечтательности, тончайшей выразительности тех сладких грез и нежнейших чувств, свойственных Шопену – романтику, обладающему удивительной способностью видеть только самое лучшее в жизни человека.
Слушание – «Вальс ля минор» и «Вальс ми бемоль мажор » Шопена. Звучат два вальса.
Учитель: Скажите, чего же здесь больше, аристократической изысканности или пламенного одушевления?
Ученики: Здесь выражаются разные чувства и представить себе можно разные переживания и картины природы.
Тонкий и поэтичный первый вальс, а второй очень – очень блестящий. Можно представить, что под музыку одного вальса танцуют в салоне, а вальс, написанный в миноре, - очень лиричный.
Учитель: Да, Шопен всегда был разный. Недаром Святослав Рихтер писал: «Мужественный, женственный, таинственный, дьяволический, непонятный, трагический Шопен».
Ко всем ли композиторам быстро приходит слава?
Ученики: Нет, я знаю, что жизнь Баха была очень трудной и настоящее признание пришло к нему после смерти.
Учитель: А вот Ф. Шопен был горячо любим и при жизни. Уже первые его сочинения были восприняты восторженно. Великий современник, романтик Шуман говорил: «Если бы в наше время родился современник, подобный Моцарту, он стал бы писать концерты скорее шопеновские, чем моцартовские».
Слушание – «Вальс до диез минор» и «Вальс ми мажор» Ф. Шопена.
Учитель: Что значит писать по – шопеновски, в чем своеобразие этого гения, который, говоря словами Баратынского, «неподражаем и собственным величием велик»?
Ученики: Писать мечтательно, тонко, поэтично. Писать так, как будто в жизни все хорошо, вокруг много прекрасного, которое надо уметь видеть и слышать.
Учитель: Я всегда думала, что самое удивительное свойство музыки – поэтизировать действительность, мысли, чувства, переживания человека, его благородные побуждения. Но есть и другая грань творчества Фридерика Шопена: он ввел бетховенский дух в концертный зал.
Музыка Шопена – это пушки, прикрытые цветами. Остро гневные, полные жизненной напряженности и эмоциональной насыщенности страницы его баллад и сонат можно рассматривать как живой и трепетный отклик на события польской действительности 30 – х годов. Он глубоко был потрясен рабством своей Родины. В этом смысле в высшей степени характерна его «Баллада соль минор».
Слушание – кода «Баллады g – moll ».
Учитель: Ребята, скажите, какая это музыка? Что вы услышали в ней?
Ученики: Это музыка мужественная, гневная, полная жизненных сил, борьбы. Музыка революционная, стремительная, призывающая к борьбе.
Учитель: В ней нашли отражение чувства поляка – аристократа и революционера – романтика. Сам Фридерик Шопен вынужден был уехать и жить за границей вдали от горячо любимой им родины, Польши, после того, как народно – освободительное восстание, в котором он участвовал, потерпело поражение.
Итог урока.
Учитель: Ребята, скажите, музыка какого композитора звучала сегодня на нашем уроке? Какие «вечные» проблемы затрагивает музыка Ф. Шопена?
Оценка работы класса и отдельных обучающихся.
Звучит музыкальное произведение Ф. Шопена.
(Весенний вальс)
Судьба Шопена тесно переплелась с судьбой Родины. Признанный лучшим пианистом Польши, композитор должен был отправиться с концертами в Европу. Он присел: «… нет у меня сил назначить день отъезда; мне представляется, что я уезжаю, чтобы умереть, - а как, должно быть, горько умирать на чужбине, не там, где жил».
В 1830 – 1831 г.г в Польше началось национально- освободительное восстание против власти Российской империи Шопен писал… Я проклинаю час своего отъезда… Я не могу поступать, как мне хочется… В гостиных притворяюсь спокойным, а вернувшись, бушую на фортепиано…
Глубокие думы о себе самом и своем несуществующем более Отечестве, свои радости и отчаяния, свои восторги и мечты, минуты счастья и гнетущей горести, солнечные сцены любви, лишь изредка прерываемые тихими и спокойными картинами природы, - вот где область и могучее царство Шопена, вот где совершаются им великие тайны искусства под именем сонат, прелюдий, мазурок, полонезов, скерцо, этюдов…», - писал В. Стасов.
