Научная и просветительская деятельность. Основные формы культурно-просветительной работы музея Научно просветительная и воспитательная работа музеев

Методика подготовки и проведения экскурсии.

Понятие экскурсии: Коллективный осмотр музея, проводимый по определенной теме и специальному маршруту специалистом экскурсоводом. Это определение включает два взаимно связанных понятия: Экскурсия – группа людей пришедших для осмотра музея, и экскурсия вид научно- педагогического труда, который состоит в разработке и осуществлении системы показа музейной экспозиции, выставки, памятников истории и культуры города. Особенностью экскурсии является сочетание рассказа и показа при главенствующей роли зрительного восприятия.

Требования, предъявляемые к экскурсии: идейность, научность, профессионализм.

Идейность - воспитание любви и уважения к родному краю; повышение образованности и культуры, воспитание чувства патриотизма.

Научность - правильность и достоверность излагаемых научных фактов, использование новейших данных в области науки и краеведения

Профессионализм - ознакомление с группой и ее запросами, логичность, последовательность в изложении материала и построения всей экскурсии, правильное сочетание показа и рассказа, эмоциональность, популярность, доходчивость, занимательность в изложении, высокая культура речи, активизация группы.

Можно выделить следующие этапы подготовки экскурсии :

1. Выбор темы экскурсии, название экскурсии, определение ее цели.

2. Подбор литературы, ее изучение.

3. Отбор объектов показа, и их изучение.

4. Разработка маршрута экскурсии.

5. Работа над тезисным текстом.

6. Устная отработка экскурсии.

7. Проведение экскурсии.

В процессе подготовки экскурсии работа должна идти одновременно по двум направлениям: изучение литературы, различных источников по теме экскурсии и изучение непосредственно самих объектов показа.

составление библиографии по всей теме и отдельным разделам;

изучение документов и литературы общего характера по всей теме;

изучение литературы по отдельным вопросам и разделам экскурсии: учебной, научно-исследовательской, справочной, научно-популярной, статистической;

ознакомление с материалами имеющимися в музее (в отделах, фондах, в библиотеке.)

Фиксирование материала.

Материал может фиксироваться в виде краткой записи, выписки цитаты, тезиса, конспекта. Материал заносится на отдельные карточки в соответствии с объектом показа.

Отбор объектов показа.

Объекты показа в зависимости от роли, выполняемой в экскурсии, делятся на:

основные – для убедительного и полного раскрытия темы экскурсии,

дополнительные - для усиления эмоционального воздействия экскурсии.

Работа над текстом экскурсии .

При работе над текстом экскурсии осуществляется распределение материала по маршруту экскурсии применительно к объектом показа, распределение времени экскурсии на отдельные подтемы.

Текст должен строго соответствовать теме и целевому назначению экскурсии.

Текст включает в себя вступление, основную часть, заключение.

Вступление раскрывает основную целенаправленность экскурсии, направляет внимание слушателей на восприятие ее содержания (не более 5-7 мин.).

Основная часть- состоит, как правило, из ряда подтем.

В этой части экскурсии должно быть:

снабжение ее краткими цифрами и иллюстративным материалом

краткое обобщение, оценка и вывод по каждой подтеме.

логические переходы от подтемы к подтеме для объединения отдельных частей в единый рассказ.

Заключение - подводит итоги, обобщает, позволяет сделать оценку изложенному в экскурсии (не более 5 мин.)

Устная отработка экскурсии.

При отработке экскурсии необходимо обратить внимание на следующее:

отработать вариант вступления к экскурсии, дать краткую справку о музее;

отработать нужный темп речи, расставить смысловые акценты, следить за тем, чтобы речь была выразительной, четкой,

отработать показ, описание экспонатов и логическую взаимосвязь с темой экскурсии;

выбрать для себя и группы расположения экспонатов, чтобы во время показа они, были хорошо видны всем слушателям.

Методика проведения экскурсии.

Исходя из специфики экскурсионной работы, при ее проведении необходимо использование следующих методических приемов. Следует учесть, что один из основных принципов проведения экскурсии является принцип «от показа к рассказу». С помощью методических приемов показа экскурсовод помогает видеть объект, руководит его восприятием.

Экскурсовод может предварительно акцентировать внимание группы на детальном осмотре экспоната. Здесь уместен прием задания. Это рекомендации к целенаправленному наблюдению деталей. После самостоятельного осмотра рекомендуется посредством вопросно-ответного приема подытожить наблюдения,обобщить их

Экскурсионный показ осуществляется в определенной последовательности.

1. Прием предварительного обзора. Он позволяет увидеть весь экспозиционный зал, раздел экспозиции или комплекс. Экскурсовод должен организуя первые впечатления об объекте, ориентировать их на его тематическом и художественном решении, а потом перейти к конкретным разделам, комплексам экспонатам.

2. Зрительный анализ- детальное наблюдение объекта. Экскурсовод дает как можно более полный, всесторонний анализ экспоната, но при этом не надо забывать, что это стремление может привести к отходу от темы, нарушит стройность экскурсии «пример с документом стиль, форма, характер шрифта, качества бумаги, свидетельствует об эпохе».

3. Прием зрительной реконструкции - мысленное восстановление первоначального облика объекта по сохранившимся и зрительно воспринимаемым деталям. (Предметы, археологии, быта)

4. Прием сравнения - сравниваются определенные признаки двух, трех объектов, которые одновременно наблюдаются экскурсантами. (Пример).

5. Жест в экскурсии является одним из элементов показа. Жест сопровождает рассказ и отражает личное отношение экскурсовода к сообщаемому факту. Он может сделать изложение более эмоциональным, помогает увлечь группу. Но к жесту следует обращаться по мере ощущения потребности в нем. Жесты необходимо разнообразить, технически отрабатывать. Они должны быть лаконичными.

Отметить, что неотъемлемым элементом экскурсии является рассказ. По отношению к показу он вторичен и вне показа не существует.

Методические приемы рассказа.

1. Повествование - наиболее целесообразный способ изложения событий, важных моментов биографии, сюжетов литературных произведений, раскрытия явлений природы.

2. Описание - это более подробное изложение материала об объекте, широкая характеристика его. Одновременно описываются внешние признаки экспонатов события связанные с ним.

3. Объяснение – носит доказательный характер и указывает на причины того или иного явления.

4. Комментирование.

5. Конкретизация содержания. Чаще всего это связано с конкретизацией места и времени совершения событий.

6. Цитирование. Использование в тексте экскурсии цитат, отрывков из художественных произведений, из воспоминаний, из донесений и приказов военного времени. Цитата из исторических документов – это устное доказательство выдвинутого в рассказе положения.

7. Прием литературного монтажа – рассказ строится на определенном наборе отрывков из литературных произведений, документов, воспоминаний статей, и периодической печати.

8. Прием инструктирования. При осмотре мемориальной части музея или их отдельных помещений таких в которых не может разместиться вся группа, экскурсовод указывает на что следует обратить внимание, дает инструкцию, как себя вести там, определяет время нахождения.

9. Прием беседы. Прием беседы вызывает большую активность в форме вопросов и ответов. Система наводящих вопросов активизирует каждого члена группы, раскрывает содержание темы и позволяет придти к правильным выводам.

Метод-Общего знакомого.

Интерактивный метод – Погружения в эпоху.- когда предлагается представить себя в роли участника события отраженного в экспозиции, изобразить его в лицах, быстро отыскать определенные экспонаты.

Отметить, что любой методический прием на практике должен применяться естественно, свободно и как таковой быть невидимым для экскурсантов.

Ни один из методических приемов не может быть универсальным, главным: на практике они могут переплетаться. Экскурсовод выбирает те приемы. Которые обеспечивают наибольшую эффективность.

Использование цифр в экскурсии.

Во многих экскурсиях необходимо использовать цифры, но методика использования цифрового материала имеет свои особенности.

Цифры можно разделить на три группы.

1 Необходимые цифры: исторические даты, даты жизни деятелей материалы о которых внесены в экспозиции музея.

2. Цифры сравнительные, отражающие динамику того или иного явления.

3. Абсолютные цифры. Их дают только специалистам, хорошо подготовленной аудитории.

Следует учесть: цифры, (если они правильно подобраны, умело вплетены в план рассказа) - великолепные аргументы, веские доказательства, но слушать цифры трудно. В целях лучшего усвоения цифровых данных, следует больше использовать прием сравнения – например.

Во время экскурсии перед экскурсоводом стоит важная задача – связать между собой содержание всех подтем в единое целое. Большую роль в этом играют логические переходы. Логические переходы - это словесный мостик от одной подтемы к последующей.

В некоторых случаях применяются звукозаписи, видеозаписи, Демонстрация видеофильма не должна превышать 5 мин. Звукозаписи 2-3 мин.

Экскурсии различаются по месту проведения, объектам показа, характеру тематики, целевому назначению, составу экскурсионных групп.

Можно выделить обзорные экскурсии по музею, по городу. Они дают общее представление о музее, городе.

Тематические экскурсии – это экскурсии на темы профильных дисциплин. Они имеют ряд вариантов:

Сквозные – на темы охватывающие ряд исторических периодов. Например « Слава русского оружия».

Специализированные. Например, искусствоведческие, по отдельным отраслям материальной и духовной культуры.

Учебные экскурсии – экскурсии для учащихся в соответствии с программами образовательных учреждений.

Документирование экскурсий.

На экскурсию составляются следующие документы: маршрут экскурсии, и методическая разработка.

Маршрут экскурсии включает в себя следующие разделы: объект показа; справка об объекте; время.

Методическая разработка это уточненный развернутый план с указанием методических приемов, применяемых в экскурсии.

1. Основы законодательства Российской Федерации о культуре.

   О музейном фонде Российской Федерации и музеях в Российской Федерации. Федеральный закон.

   Об объектах культурного наследия (памятники истории и культуры) народов Российской Федерации.

   Сборник нормативных и методических материалов в помощь учителю истории.

   Белявский М.Т. Работа в музеях с историческими памятниками (с древнейших времен до 1917 г.)

   Историческое краеведение (Основные источники изучения родного края): Пособие для студентов педвузов. \ Под редакцией Н.П. Милонова М.: 1995

   Михайловская А.И. Музейная экспозиция (Организация и техника) \Под редакцией Ф.Н. Петрова и К.Г. Матвеева.- М.: 1984.

   Музееведение. Музеи исторического профиля. Учебное пособие для вузов по спец. « История» \ Под ред. К.Г. Левыкина и В. Хербста.- М: 1988.

   Музей и школа. Пособие для учителя.\ Е.Г. Вансалова, А.К. Ламунова. Под ред. Т.А. Кудриной.-М: 1985.

   Музейные термины \Сб. трудов Центрального музея Революции. Терминологические проблемы музееведения. М.:1986.

   Российская музейная энциклопедия: В 2-х томах.- М: 2001.

   Сейненский А.Е. Музей воспитывает юных. Книга для учителя.- М:1988.

   Шляхтина Л.М., Фокин С.В. Основы музейного дела: Учебное пособие для студентов педагогических и гуманитарных вузов.- СПб, 2000.

   Шмидт С.О. Краеведение и документальные памятники.- Тверь,1992.

   Шкурко А.И. Учет и хранение фондов. Методические указания.- 1976.

   Этикетаж и тексты в музейной экспозиции. Методические рекомендации \ Сост. А.М. Гак.- М. 1990.

Министерство просвещения ПМР ГОУ «Приднестровский государственный институт развития образования»

Кафедра «Социокультурная деятельность»

КУРСОВАЯ РАБОТА

«Культурно-образовательная деятельность музея»

Выполнена

Слушателем курсов

повышения квалификации

музейных работников

Шабардиной Т.К.

Тирасполь, 2011 г

Введение

Музей - научно-исследовательское и культурно-просветительское учреждение, которое в соответствии со своими социальными функциями, осуществляет комплектование, учет, хранение, изучение и популяризацию памятников истории и культуры.

Так старший научный сотрудник ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева», член Союза писателей Приднестровья Ольга Сизова в стихотворении 30-ти летнему юбилею своего учреждения точно определила назначение музея: являться живым источником связи дня сегодняшнего с прошлыми и будущими поколениями.

В этом году ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» отметила 40-ка летний юбилей (она была организована 01 августа 1971 года), опыт музейной работы дает нам полное право ответить тем, кто сомневается, не отживает музей свой век в эпоху глобальной компьютеризации, когда любое произведение можно увидеть, не выходя из дома. Надо уточнить: не произведение, а изображение этого произведения. А это разные вещи. Произведение - это живой организм, который создавал творец, страдал, мучился, восхищался. И вся эта энергетика в нем увековечена. Именно это сильнее всего воздействует на зрителя. А это можно ощутить только соприкасаясь с подлинником.

Пожалуй, не зря, в греческом первоисточнике музей - это «храм муз». А музы - богини, покровительницы искусств - на зависть земным женщинам не имеют возраста. Они бессмертны. Время имеет для них иную систему измерений: здесь важен не горизонтальный вектор жизни, отмечающий сроки и даты, а вертикальный вектор красоты, поэзии, высоких эмоций. И в этом мире свои ориентиры. Они определяют специфику данных учреждений.

Специфика художественных музеев состоит в том, что изобразительное искусство развивает многие способности: чуткость глаза к свету, линии, ритму, к точности пропорций и благородству форм. Но самое главное - это развитие способности творчески мыслить, сопереживать, чувствовать душу других людей. В отличие от науки, которая свою истину должна доказать, искусство должно заражать, увлекать человека, захватывать всё его существо, а не одно сознание. Иначе передача художественной информации не состоится.

Картинная галерея за 40-летний период накопила значительный опыт культурно образовательной деятельности. Но прежде чем подойти к рассмотрению. Этого вопроса, рассмотрим общие положения культурно-образовательной деятельности музеев.

Культурно-образовательная деятельность музеев

Цель курсовой работы. Раскрыть тему культурно-образовательной деятельности художественного музея на примере ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

1.формы и метода проведения культурно-образовательной работы ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева».

2.Организация, и роль руководителя в проводимой работе.

Понятие «культурно-образовательная деятельность» получило распространение в отечественном музееведении с начала 1990-х гг., и его активное использование было вызвано появлением новых подходов в работе с музейными посетителями. На рубеже 1950-х - 60-х гг. к советским музеям стал постепенно возвращаться утраченный в 1930-е гг. статус научных учреждений. Эти изменения отразились в терминологии, обозначающей одно из важнейших направлений музейной деятельности: вместо понятия «просветительная работа» стал употребляться термин «научно-просветительная работа». Его содержательная сторона означала, что свою образовательно-воспитательную функцию музей осуществляет на основе научных исследований, что теперь он распространяет знания, в основе которых лежит музейный предмет.

Вместе с «перестройкой» и сменой идеологических парадигм из музейной лексики, касающейся научно-просветительной работы, постепенно исчезли такие термины, как «пропаганда», «массовость», «идейное воспитание». Музей стал рассматриваться как средство уже не «эстетической пропаганды», а развития эстетического вкуса и творческого воображения, как средство формирования не «коммунистического мировоззрения», а ценностного отношения к историко-культурному наследию. Стала завоевывать прочные позиции новая концепция образовательной деятельности, которая к тому времени уже получила широкое распространение в зарубежной музейной практике и основывалась на представлении о музее как коммуникационной системе. Согласно этой концепции, задачи музея не сводятся лишь к передаче информации о том или ином явлении и процессе; он должен обращаться и к внутреннему миру посетителя, воздействовать на его чувственно-эмоциональную сферу.

Отказ от прежней жесткой идейно-информативной направленности менял и характер взаимоотношений между музеем и посетителем. Суть музейно-образовательного процесса представлялась теперь иной: посетитель воспринимался уже не как объект воспитательного воздействия, а как равноправный собеседник, следовательно, общение музея с аудиторией приобретало форму диалога.

В связи с новым пониманием сути взаимоотношений музея и посетителя возник термин «культурно-образовательная деятельность», подразумевающий образование в пространстве культуры. При этом понятие «образование» трактуется широко и предполагает развитие ума и интеллекта человека, его душевных и личностных качеств, ценностных отношений к миру.

Основные формы культурно-образовательной деятельности и их характеристика

Базовые формы появились преимущественно в период становления культурно-образовательной деятельности музея и служат основанием для создания тех, которые возникают под влиянием времени, социального заказа. Создание действительно новой формы - явление редкое. Это происходит тогда, когда меняется образовательная модель музея, а, следовательно, и требования, предъявляемые к работе с аудиторией.

К числу базовых форм относятся девять. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.

Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.

Основные характеристики базовых форм.

1.Экскурсия являет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-образовательной деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение, которое только подтверждает правило. Правда, в последние годы в наших музеях появился новый вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения «глаза в глаза», вне коллективного переживания, а потому в чем-то неполноценна.

Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.

2.Лекция принадлежит к числу традиционных и, более того, наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.

Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.

3.Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.

4.Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.

Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.

5.В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.

Нередко на основе выставок организуются семинары.

В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.

Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.

6.Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.

7.Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.

8.Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.

Утверждается термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, но и методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности (что отличало эту форму от прежних церемоний), в эффекте личной причастности, соучастия в происходящем благодаря театрализации, игре, непосредственному общению с «персонажами» праздничного действа, применению особой атрибутики. Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.

Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.

Трактовка понятия «музейная педагогика»

Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему.

В начале 1970-х гг. участники семинара «Роль художественных музеев в эстетическом воспитании школьников» услышали о необходимости разработки музейной педагогики, которая обеспечила бы научный подход к интерпретации музейных собраний на основе использования принципов педагогики и психологии.

В 1980-х и особенно 1990-х гг. начинается активное освоение этого понятия.

Формированию музейной педагогики, как научной дисциплины, способствовала ситуация, сложившаяся в области культурно-образовательной деятельности музея данного периода. Эту ситуацию можно охарактеризовать следующим образом.

Во-первых, формируется новая образовательная концепция отечественного музея, т.е. система представлений о его общественном предназначении и сущности работы с посетителями. Музей пытается отказаться от прежних достаточно жестких идеологических установок. Основой его культурно-образовательной деятельности становится формирование у посетителей ценностного отношения к культурно-историческому наследию.

Во-вторых, меняется отношение к самой аудитории, которая начинает восприниматься не как объект, который нужно обучать и воспитывать, а как равноправный участник коммуникативного процесса, диалога, осуществляемого в музейной среде. Одновременно музейная аудитория перестает рассматриваться как сумма абстрактных посетителей и достаточно строго дифференцируется по возрастным, образовательным и иным признакам.

Формируется разнообразный репертуар работы с аудиторией, благодаря чему музеи пытаются перейти к новой стадии - объединению различных форм культурно-образовательной деятельности в систему. Речь идет о создании таких условий, когда все категории населения включились бы в процесс музейной коммуникации. Элементами этой системы стали программы для детей дошкольного и младшего школьного возраста, учащихся средних и старших классов, студентов, родителей с детьми, туристов, пенсионеров, инвалидов и пр.

В 1980-е и особенно в 1990-е гг. наиболее активно стало развиваться так называемое детское направление музейной деятельности: работа с дошкольниками и младшими школьниками.

В-третьих, впервые серьезно стала рассматриваться проблема результативности музейной коммуникации, воздействия музея на различные группы посетителей, эффективности тех или иных форм. Этому немало способствовало развитие детского направления, т.к. при разработке программ для различных возрастных групп невозможно было не учитывать психологические особенности детей, их возможности восприятия. Иными словами, работа с детьми стимулировала проведение психологических исследований в музее.

В-четвертых, обозначилась потребность в появлении особого типа музейного специалиста, который мог бы подключиться к созданию экспозиций, разрабатывать и проводить в жизнь программы работы с посетителями, экспериментировать в поисках новых форм и методов работы с детьми, осуществлять социально-психологические исследования аудитории.

И, в-пятых, возникла потребность в интеграции музееведения с другими научными дисциплинами.

Все эти явления свидетельствовали о новом уровне подхода к решению культурно-образовательных задач, к контактам музея с аудиторией. Это создало предпосылки для осознания роли теории, а как следствие этого - для освоения нового термина.

Термин музейная педагогика послужил для обозначения новой научной дисциплины, которая находится в стадии становления.

Музейное образование относится к сфере неформального. Оно демократично, лишено жестких схем и распространяется буквально на все группы общества - детей и взрослых, местных жителей и туристов, здоровых людей и инвалидов.

Направления исследований в сфере музейной педагогики

Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.

Первой по значению является проблема образовательной специфики музея. Следующая проблема - эффективность музейной коммуникации.

Третья проблема, которой должна заниматься музейная педагогика, - это изучение музейной аудитории. С учетом знаний о реальной (или потенциальной) аудитории музейная педагогика подходит к решению следующей проблемы, имеющей, быть может, наибольшее практическое значение, - к созданию и апробации новых методик, программ, экспозиций для различных категорий посетителей. Центральным здесь является вопрос о взаимодействии с учебными учреждениями, прежде всего со школой.

Опыт организации работы культурно-образовательной деятельности в ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева»

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа - одно из основных направлений музейной деятельности, в которой реализуется воспитательно-образовательная функция музея и осуществляется дифференцированная, многоплановая работа с различными категориями посетителей. Она проводится дифференцированно ориентируясь на 3 возрастные группы: дошкольников и младших школьников, подростков, старшеклассников и студентов. С этой целью для связи с учебными заведениями используется форма договоров и писем. (Приложение №1)

Культурно-образовательная (научно-просветительная) работа ГУ «Республиканская картинная галерея им. А.В. Лосева» в цифрах за 40 лет:

№ п/пНаименованиеКоличество за 40 лет1.Принято посетителей всего из них: а) в залах картинной галереи; б) на передвижных выставкахмлн. чел. млн. чел. 0,9 млн. чел.2.Проведено:а)экскурсий;25 730б) артдискуссий, круглых столов, встреч;228в) лекций, бесед и занятий по изобразительному2011искусству.

Это огромный блок работы, проводимый творческой группой картинной галереи в составе 5-ти человек. Осуществляет общее руководство научной, культурно-образовательной программы заместитель директора, задача которого - направлять, планировать, проверять подготовку всех форм работы в картинной галерее.

Обязанности заместителя директора:

-Организация работы, способствующей совершенствованию трудового процесса музея с учетом достижения науки и передового опыта.

-Организация планирования на всех уровнях (перспективное, годовое, индивидуальное, к конкретным мероприятиям).

-Совершенствование музейной профессии.

-Четкое определение обязанностей каждого сотрудника музея.

-Рациональная организация рабочего места и времени сотрудников.

-Повышение квалификации музейных работников (из 5-ти человек творческой группы двое имеют высшую квалификационную категорию музейного работника, один - первую, два молодых специалиста готовятся к сдаче на вторую категорию).

-Руководство научно-методическим советом (НМС).

Для координации и более высокого уровня научной, культурно- образовательной работы, создан научно-методический совет - совещательный орган при директоре, включающий ведущих специалистов музея.

Все вопросы, связанные с научно-исследовательской деятельностью музея, комплектованием, экспозиционной, культурно-образовательной работой,

изданиями, утверждением научно-методических разработок и т.д. находятся в компетенции рассмотрения НМС. Это повышает уровень музейного материала, выходящего на аудиторию, будь-то экскурсия, лекция, статья, выступление, тематико-экспозиционный план, каталог, буклет и т.д.

Наиболее полно в курсовой работе рассмотрены две основные, наиболее востребованные формы культурно-образовательной деятельности - экскурсии и лекции.

Экскурсии

В картинной галереи используются 4 вида экскурсий: экскурсии по экспозиции, обзорная, тематическая, учебная.

Экскурсия по экспозиции - полная выкладка материала экспонируемой выставки.

Обзорная Экскурсия - музейная экспозиция, целью которой является ознакомление посетителей как с выставкой, так и с историей музея, его коллекцией.

Тематическая экскурсия - музейная экскурсия по конкретной теме. Тематическая экскурсия наиболее детально раскрывает одну тему или проблему.

Учебная экскурсия - экскурсия, организуемая для музейных сотрудников, участников республиканских семинаров, студентов Бендерского художественного училища и ПТУ им. Т.Г. Шевченко (в рамках РКГ). Она знакомит с принципами построения экспозиции, особенностями хранения фондов, культурно образовательной деятельностью.

Задача руководителе состоит в том, чтобы при неимении в штате должности музейного педагога, каждый сотрудник, допущенный к проведению экскурсий, должен обладать арсеналом форм и методов работы с аудиторией, отличным знанием материала, умением донести свои знания до слушателей, следить за новейшими научными исследованиями, должен обладать знаниями о различных разделах фондовой коллекции.

В тех случаях, когда экскурсия строится не на основе диалога, а на принципах обучающей дидактики, человек теряет к ней интерес.

Экскурсия должна быть адресной и проводиться на основе дифференцированного подхода к группе.

С этой целью, вновь принятый творческий сотрудник, планомерно изучает музейное дело, научно-методический материал по выставке, прослушивает экскурсии, проводимые коллегами в течение 30 дней, и затем сдает экскурсионный минимум на заседании НМС. После заслушивания и утверждениями экскурсии ему доверяют зрительскую аудиторию.

Основным документом в экспозиционной работе является методическая разработка для экскурсовода, которая раскрывает содержание экскурсии, материал для показа, маршрут и продолжительность.

Примером методического пособия я взяла выставку Проекта «Возвращение» «Династии Васильевых».

Методическая разработка экскурсии по выставке «Династия Васильевых»

Выставка расположена в левом крыле галереи: 1,5-7 залы. Время проведения экскурсии 25 минут.

В ходе проведения экскурсии можно использовать следующие педагогические приёмы:

-прием опорных вопросов, на которых строится модель целостного восприятия художественного образа произведений;

-прием создания ощущения собственного открытия, который дает детям самостоятельно строить познавательную деятельность;

-прием диалогизации;

-прием заражения личным воздействием, когда экскурсовод втягивает участников в свои рассуждения, делится своими сомнениями;

прием коллективного обсуждения произведения, когда идет вдумчивое рассматривание произведение искусства, воспитывается в подростке уважение к чужому чувству и мнению.

Цель методической разработки. Знакомство зрителей с яркой творческой личностью Заслуженного деятеля искусств Молдавии А.А. Васильева, и Отличного работника культуры Молдавии Н.А. Васильевой.

Раскрыть творческие биографии художников, опираясь на представленные произведения.

-Обратить внимание на высокопрофессиональное владение техникой живописи художника А.А. Васильева.

-Раскрыть значение творчества А.А. Васильева и Н.А. Васильевой в культурном пространстве Молдавии.

-Обратить внимание на фотоархив семьи Васильевых, отражающий колорит времени.

Выставка произведений династии Васильевых представлена произведениями отца и дочери и экспонируется в 1, 5-7 залах Республиканской картинной галереи. Это 4-я персональная выставка основателя династии Алексея Александровича Васильева в картинной галерее г. Бендеры. Она организована по инициативе сына художника Ярослава Васильева, в память о близких ему людях.

Выставка произведений Васильевых является составной частью совместного проекта Союза художников ПМР и Республиканской картинной галереи «Возвращение». Цель проекта - возвращение зрителю имён художников, чьё творчество определяет развитие изобразительного искусства на нашей земле, а жизнь посвящена верному служению избранной профессии. Династия Васильевых - яркое тому подтверждение.

Алексей Александрович Васильев, заслуженный деятель искусств МССР, родился 30 сентября 1907 г. в Самарканде. В 1926 г. поступил в Московский художественный техникум «Памяти 1905 года», а в 1932 закончил - Высший художественно-технический институт, где обучался у таких известных художников как В.А. Фаворский, С.В. Герасимов, Д.С. Моор и др.

С 1939 по 1935 годы А.А.Васильев учился в аспирантуре Государственной Третьяковской галереи.

Во второй половине 30-х годов жил и работал в Средней Азии, Хабаровском крае, на Чукотке.

В 1941 году переехал в Молдавию, был назначен начальником отдела. ИЗО Управления по делам искусств СНК Молдавской ССР, секретарём Союза художников Молдавии, а в 1945 году, на первом съезде художников республики, был избран его председателем.

В экспозиции представлено 60 работ Алексея Александровича из частной коллекции семьи Васильевых и фондов РКГ. Портреты, тематические полотна, пейзажи Молдавии, Крыма, а также работы, созданные во время творческих поездок по странам Африки, Азии раскрывают творческий диапазон художника и несут наряду с познавательным интересом подлинно художественное начало. Это художник яркой индивидуальности.

Знакомство с выставкой мы начинаем в 1 -ом зале, где, наверняка, внимание зрителей привлечет портрет Васильева в интерьере, исполненный румынским художником Д. Юстером. Таким энергичным, полным творческих надежд начинал он свой путь в Молдавии. Портрет датируется 1947 годом.

В 5-ом зале познакомимся с портретами, пейзажами, тематическими полотнами этого талантливого художника. Экспозиция зала открывается «Портрет сцепщицы Водоян». Работа написана в 50-е годы, когда без портретов передовиков не обходилась ни одна выставка. Более того, каждый художник обязан был отдать дань требованиям времени тяжелых послевоенных лет, когда на женские плечи легла тяжесть мужского труда. Кисть реалиста отдавала дань женщинам послевоенных пятилеток, восстанавливающих разрушенное войной хозяйство. Эта работа продукт времени, требующего от каждого полной самоотдачи. И в портрете социальной направленности это ярко отражено в открытом обветренном лице женщина с твердым взглядом, четко читающейся фигурой на фоне розоватой прохлады раннего рабочего утра. Читая портрет с позиции сегодняшнего дня, осознаешь сколь несовместима женственность с тяжелым физическим трудом, и еще острее воспринимаешь людей в контексте конкурентного времени.

Совсем иного плана детский портрет «Сын лесника», написанный в 1958 году. Портрет относиться к разряду лирических. Тонким лессировочным слоем проработано лицо мальчика с печатью легкой грусти, задумчивости. Слегка намеченный фон лесного массива не отвлекает, а концентрирует внимание на портретируемом. Оригинальное композиционное решение, совместно с колористическим, дополняет лирическое построение портрета.

Горячо влюбленный в Молдавский край Алексей Александрович много путешествовал с этюдником по окрестностям. Он знал, где самые задумчивые дали, где Днестр причудливой петлёй обнимает берега. В своих произведениях он умел говорить о природе негромким, но убедительным голосом, раскрывая своё понимание красоты, свой творческий почерк. Из всех состояний природы он любил больше всего осень и вечерний час. Таких пейзажей написано много. К ним относятся «И снова мирная осень» (собственность РКГ), и «Молдавская осень».

В этих пейзажах просматривается выработанная автором манера исполнения молдавских пейзажей, где в живописной игре цвета принимает участие местами не проработанный холст, где пастозность переходит в легкую лессировку, а чередование цветовых и линейных ритмов, несут образ легко узнаваемых уголков Молдавии, написанных с натуры, где тихое прозрачное небо, неяркое солнце, увядающая зелень, акцентируемая вспышкой пурпура, создают настроение приятной грусти.

Ть работ в данном зале являются собственностью картиной галереи. К ним относится и тематическое полотно «Рожденные летать», которое звучит как гимн романтике подвига, гимн зрелой молодости.

Спортсмен только что оторвался от самолета... И, словно, зачарованный близостью облаков, от которых можно оттолкнуться рукой, он как бы задержал или сменил на мгновение свой стремительный полет к земле на парящее движение. Работа почти квадратная. Ощущение красоты достигается контрастными, уменьшающимися у горизонта куполами парашютов. Движение в ней развивается сверху вниз. Колорит работы строится на усилении к центру синего стального, зеленовато - разовых оттенков цвета. По краям, кое-где оставлен чистый холст, а углы затемнены.

Картина написана энергично, широко. В ней передано жизнерадостное настроение автора.

Второй тематической работой является «Художник и время». Это работа раздумье, неторопливое повествование о человеческой жизни, о жизни художника, прожитой в едином созидательном ритме со временем. Перед нами интерьер мастерской художника, загроможденный гигантскими холстами с индустриальными пейзажами, здесь же герои его работ - сталевары, рабочие, узнающие себя на полотне. Работа осталась незавершенной из-за болезни художника.

Нельзя обойти вниманием «Портрет дочери Наташи». Это один из лучших детских портретов в молдавской живописи, вобравшие в себя лучшие традиции реалистической школы.

Поколенное изображение маленькой белокурой девочки, с торчащими в разные стороны косичками, обрамлено овальной рамкой. Детскую непосредственность подчеркивает полуоткрытый рот. Взгляд сконцентрирован на чем-то неведомом зрителю, на том, что находиться за приделом холста. Фоном работы служит тот исторический дворик, где в течение 16-ти лет жила семья художника после приезда в Молдавию. В этой маленькой Кишиневской квартире раньше жила ученица Репина Е.М. Малешевская. Говорят в этом доме гостил сам Шаляпин. Написан портрет широко, легко, в сложном серебристо - сером колорите, характерном для творчества Алексея Александровича 40-х годов.

Особое место в творчестве А.А. Васильева занимает цикл работ, написанных к 100-летию со дня рождения В.И. Ленина. В 1965-1966 гг.Алексей Александрович побывал в Ульяновске, Казани, Кокушкино, Сибири. К работам этой сери относиться «Церковь, с. Шушенское». Работать над ленинианой было трудно. Ведь эти места выглядят совсем иначе, чем в тревожные предреволюционные годы. Художнику приходилось мысленно реконструировать облик селений, колорит природы надо было писать с натуры. В работе «Церковь, с. Шушенское» реконструировав единственное по документам каменное здание церкви «бурачного» цвета, написав дождливый день, он создал такое настроение, как будто сюда вела и здесь оканчивалась знаменитая левитановская «Владимировка». Щемящее настроение заброшенности и тоски усиливают серые унылые фигуры крестьян.

В 6-ом зале представлены работы художника - результат творческих поездок в Крым, страны Азии и Африки. В основном это этюды. Начинается экспозиционный ряд работами крымского цикла. Творческая командировка в Крым состоялась в 1963 году. Менее чем за год Алексей Александрович подготовил к выставке 150 пейзажей. Крымским пейзажам свойственны черты мягкости и гармонии.

Пейзажи, строгие по композиции и отбору деталей. Колорит работ обобщён. Таковы работы «Судак», «Весна в горах», «Сумерки. Крым» и др.

Пейзажам «Розовый лес», «В Гурзуфе», «Ай Петри», «Крым», «В старом Бахчисарае» свойственны мягкость и плотность цвета.

Морские пейзажи «Гурзуф. Домик Чехова», «Крымский порт», также этюды «Крымские горы», «В Гурзуфе», строятся на импрессионистической свежести, что свойственно и другим работам этого цикла.

Многие уголки легко узнаваемы всем, кто бывал в Крыму. Это вышеназванные произведения и работы «Крым. Ласточкино гнездо» и «У причала». Большая часть названных работ, сохраняя этюдную свежесть, несут цельность и завершенность.

В 1969г. осуществилась мечта художника: он посетил некоторые страны Африки. Особенно поразил его Египет. Страницы дневников испещрены записями восторженных впечатлений от встреч с древней архитектурой, природой, людьми.

Памятникам древней культуры Египта он посвятил работы «Долина Гизе», «Воспоминания о долине Гизе» и др.

«Воспоминания о долине Гизе» - это рассказ о грандиозности древней культуры. В картине сфинкс и пирамида такие огромные, что кажется им может не хватить места на холсте, они заполняют своими монументальными формами всё пространство. Люди, находящиеся у их подножья выглядят совсем маленькими. Пестрые одежды арабов вносят в общий колорит картины цветовые акценты. Над немым великолепием сфинкса и пирамиды золотое небо. Обветренный веками камень сооружений и окружающая их пустыня - освещены вечерним светом. Огромные контрастные и холодные тени подчеркивают грандиозность архитектуры. Алексей Александрович фактурно выделил световые части сфинкса и пирамиды, ещё более усиливая их значимость.

Алексей Александрович с большим удовольствием писал африканские города: «Дакар. Улица», «Дакар. В мастерской резчиков», «Синегальские модницы», «Синегал. На острове Горе».

В них он показал живописные кривые улочки, раскаленные лучами обжигающего солнца, пестрые, яркие, кишащие людьми. Он стремился хотя бы в набросках и этюдах отобразить поразившие его краски нового края.

Это маленькие бытовые сценки: люди занятые своими делами, ветерок трепет яркое сохнущее белье, горят многоцветные длинные юбки, шали, тюрбаны. Мазки энергичные, разнохарактерные, в основном, насыщенные в цвете, передают этот удивительный край.

В 1959 году Алексей Васильев побывал в Китае в творческой командировке, где находился 60 дней. Масса впечатлений от памятников, быта, колорита этой страны, стали основой множества этюдов, а затем легли в основу выставки, на которой было представлено около 100 работ китайского цикла. На данной выставке представлено 5 работ китайского цикла. Более густой мазок лепит форму в работе «В старом Шанхае», где закатное солнце последними лучами осветило левую часть узкой улочки. Теплый оранжево-охристый колорит невысоких, прижатых друг к другу строений, оттеняет серовато- зелёный цвет китайских фанз. Свежесть этюда, вибрация цвета характерны остальным 4-ём работам китайского цикла. И «Утро на реке Янцзы» и «Китайская стена» минимумом технических средств напоминают мудрую Китайскую поэзию, где всё удивительно просто, легко и в тоже время весомо и значимо. Быт трудовых рабочих кварталов, их особый колорит, отражен в этюде «Делают клетки для певчих птиц».

Мне хотелось, чтобы этюды были подобны маленьким стихам о Китае, говорил Васильев. «В стихах живет картина, а в картине живут стихи» - эту поговорку, услышанную в Китае, неоднократно озвучивал Алексей Александрович.

Фотографиями из семейного архива завершаем знакомство с выставкой.

В 7-ом зале представлен фотоматериал из семейного архива Васильевых, монографии и произведения Алексея и Натальи Васильевых.

Васильева Наталья Алексеевна (1939-2010 гг.)

Отличный работник культуры МССР, талантливый педагог, художник, искусствовед.

Родилась Наталья Васильева в 1939 году в городе Анадырь на Чукотке. Её детские годы прошли в Москве, затем в Кишиневе, куда её семья переехала в 1944 году. В этом городе она закончила среднюю школу, Республиканское художественное училище им. И.Е.Репина, а в 1965 году получила высшее образование в Киевском художественном институте.

С 1959 года Наталья Алексеевна преподавала спецдисциплины в Детской художественной школе им. А.В. Щусева, с 1979 по 1983гг. была её директором. За годы педагогической работы она подготовила 11 выпусков учащихся, многие из которых избрали профессию художника, дизайнера, архитектора, искусствоведа.

Наталья Алексеевна вела активную просветительскую работу: была организатором выставок отца в музеях Молдавии и Приднестровья, автором и ведущей детских телепрограмм по изобразительному искусству «Давайте фантазировать» и «Художник», являлась автором монографий по творчеству Сергея Чоколова, Алексея Васильева, а также каталогов и буклетов по выставкам и творчеству отца.

В проект «Возвращение» вошли 8 живописных работ Натальи Васильевой, фотоматериалы из семейного архива, авторские монографии.

Произведения раннего периода творчества «Гималайский пейзаж», «Северный монастырь», «Крепость», «Прошлое. Импровизация» раскрывают её, как художника тонко чувствующего, работающего монументально, крупными цветовыми плоскостями, где мощь земли, её величие и тайна неоспоримы, портреты являются подтверждением приверженности автора к реалистической школе. Такова работа «Петровна», где сохраняется тот же строгий отбор деталей и обобщений.

Увлечение искусством Востока, произведениями крупнейшего автора прикладного искусства, заслуженного деятеля искусств С. Чоколова привело к рождению работы «Керамика С. Чоколова».

Наталья Алексеевна Васильева ушла из жизни 28 февраля 2010 года. Эта выставка организована в память о жизнелюбивом человеке, яркой творческой личности, восторженно любившей окружающий мир.

Спасибо за внимание. Вопросы к экскурсоводу.

Список литературы к методичке.

3.Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный

портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

культурный образовательный художественный музей

Лекции

Другой популярной формой культурно-образовательной деятельности галереи является чтение лекций. Основная цель лекций - донести до слушателей теоретический материал, порой, сопроводив его материалами музейной коллекции.

В музейной практике РКГ получили распространения такие виды лекционной работы как тематические циклы, используемые в разных аудиториях:

-«Западноевропейское искусство»;

-«Русское искусство XVIII начало XX веков»;

-«Советское искусство»;

-«Молдавское искусство»;

-«Искусство мастеров Приднестровья»;

-«Основы изобразительного искусства».

Не смотря на мнение не целесообразности давать лекционный материал на детскую, дошкольную аудиторию, нами опробована эта форма для самых маленьких. Примером может служить лекция «Сказочный мир Палеха» , сочетающей элементы лекции и беседы (Красота и своеобразие изделий Палеха).

Обоснование лекции для детей дошкольного и младшего школьного возраста «Сказочный мир Палеха»

Цель лекции.

Знакомство детей с лучшими образцами народного российского декоративно прикладного искусства: изделиями палешан.

Задачи лекции.

-В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы в лаковой миниатюре.

-Раскрыть технологию создания лаковой миниатюры.

-Показать многообразие тем в искусстве художников Палеха.

-Показать связь литературы и изобразительных сюжетов на примере сказок А.С. Пушкина и др. писателей.

Используемые средства:

-экспозиция произведений Палеха из фондов РКГ;

-видеоряд на компьютере или телеэкране.

Ожидаемый результат.

-Духовное и эстетическое воспитание на высокохудожественных образцах искусства палешан.

-Приобщение к истокам прекрасного декоративного российского искусства.

-Комплексное воздействие на душу ребенка русской поэзии и изобразительного искусства.

Для успешного проведения лекции была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до лекции, ребята прослушали экскурсию по выставке работ художника - прикладника Светланы Палатник, где получили понятие о декоративно-прикладном искусстве.

Данная лекция является базовой и рассчитана на детей 6-10 лет. Продолжительность лекции 20-25 минут.

Для детей дошкольного возраста можно сократить текст и часть видеоряда. :2. Обязательные разделы:

-история села Палех;

-основоположник лаковой миниатюры паляшан И. Голяков;

-«Тройка» - символ искусства Палеха;

-технология создания;

-шкатулки В. Мухина, И. Зубкова на сюжет сказки А. Пушкина «Сказка о рыбаке и золотой рыбке».

I.Вступление.

а) Родословная Палеха.

б) От иконы к лаковой миниатюре.

II.Основоположник лаковой миниатюры Палеха И.Голиков и его работа «Тройка».

а) Отличительные особенности палехской миниатюры.

б) Технология создания работ.

III.Темы работ палешан:

а) Портрет.

б) Бытовые темы.

в) Тема защитника земли Русской.

г) Сказки в произведениях художников Палеха.

IV.Заключение.

Красота и своеобразие изделий Палеха

Цель беседы: 1. Познакомить ребят с искусством Палеха.

2.Усвоить и закрепить особенности лаковой миниатюры Палеха.

3.Закрепить в памяти ребят визуальный образ палехской миниатюры.

Сегодня мы поговорим с вами об искусстве необычном, сказочном. Творцами его являются художники из небольшого русского села Палех.

Если увидите в музее 1 или в витрине магазина дивную чернолаковую шкатулку 1 2, пудреницу, брошь, поднос с многоцветным звонким рисунком, который завершается золотым орнаментом, то знайте, это изделие сделано в Палехе. И такие мастера, и художники там живут, что самый простой эпизод жизни превращается в сказку, будь то 3 жница в поле (А.Ватагин «Жница»), то ли 4 встреча молодых у колодца (И.Маркичев «У колодца»), будь то раздольная земля Палеха 5 (В.Кнодов «Раздолье») воспеваемая поэтом.

Чем же славен Палех? Откуда берет название своё? Наша задача с вами сегодня об этом узнать. Есть несколько версий его названия. Вот одна из них. В давние времена (приблизительно 14 век) скрываясь от врагов в густые лесах ушли русские земледельцы. Чтобы построить жилье в густом лесу спалили часть леса и начали строить избы русские, крепкие, добротные. Палёное место и легло в основу названия их поселения. Паленоё - Палех. Речку любовно назвали Палешка. И стали в жизнь обустраивать. Земледелие не давало возможности прокормить семью. И начали палешане иконы писать.

Трудное это дело. Дни и ночи при свете еле коптящей лучины писались иконы (репродукция М.Климанова «В мастерской иконописца»), Y но они были так хороши, 7 (проектируется икона 18 века), что сюда в глухие места приезжали слуги царя за заказами. А затем лучших художников начали увозить в царские иконописные мастерские.

А в 20-ом веке, когда иконы почти не покупались, мастерские закрылись, начали новое дело искать художники Палеха. И нашли - это черно-лаковая миниатюра 8 9: это шкатулки, пудреницы, ларцы, подносы, женские украшения.

Основоположником лаковой миниатюры 10 был Иван Иванович Голиков (демонстрируется портрет И.Голикова художника Н.Харламова).

А теперь 12 перед вами его поднос «Тройка», где мы видим сказочно красивых красных коней, которые летят, разметая снежные вихри. Ямщик привстал и высоко закинул кнут. Вспышкой огненной киновари изображение разрезает черную глубину лака, блестит золотая грива дивных коней. А кони

всегда на работах палешан сказочные, с красиво развивающимися гривами, отливающими золотом. Их движения так стремительно, что кажется звон бубенцов взрывает воздух.

Посмотришь на эту огненную тройку, и будто слышишь русскую народную песню:

«Тройка мчится, тройка скачет,

Вьется пыль из-под копыт. Колокольчик звонко плачет И хохочет, и звенит».

С тройкой в России связано широкое раздолье, веселье ярких народных праздников, бесконечность дорог необъятной русской земли.

Глядя на этот поднос, вы легко запомните, что главное в изделиях Палеха:

1.Они имеют черный фон.

2.Изображение дано яркими-яркими красками.

3.По ярким краскам идет роспись золотом, и поэтому работы начинают сиять, сверкать.

4.Вокруг изображения наносится золотом орнамент.

5.Завершая роспись, художник ставит свою подпись.

(Показывается шкатулка из фонда).

А теперь поговорим о том, как и из чего, делаются шкатулки и другие лаковые миниатюры в Палехе.

В. Как вы думаете из какого материала сделана шкатулка? Давайте же с вами разберемся.

Каждое изделие палехских мастеров сделано из картона. Но это не один лист картона, а 3, 4, 5 и больше (до 30-ти), которые склеиваются и держатся

под прессом. Пока эти листы еще не высохли до конца им придают форму круга, овала, прямоугольника. Высохшие формы пропитывают льняным маслом и просушивают в печи.

После льняного масла и печки это уже крепкий как дерево материал. 12 Вот такой шкатулка поступает к художнику. 12 Внешние стороны шкатулки красятся черной краской. 12 Внутри шкатулка красится красным цветом.

Сейчас перед вами художественные инструменты и предметы необходимые для росписи шкатулки. Это кисточки, краски, лупа, так как часто очень мелкие детали, которые без лупы не проработать, и зуб волка, которым полируют нанесенное на изделие золото, чтобы оно блестело.

Когда рисунок нанесли, то он весь прорабатывается белым цветом и уже на белый цвет наносятся нужные краски рисунка. Это делается для того, чтобы краски звучали ярко, так как на черном цвете краски бы погасли, потеряли бы яркий цвет. Затем наносится в нужных местах тончайшей кисточкой золото. Чтобы защитить красочный слой, шкатулка покрывается лаком (7-8 слоев). И она защищенная лаком становится очень крепкой.

Чтобы было понятно, какой долговечной она становится вот один случай из жизни. Шла Великая Отечественная война. Во время боя погиб наш корабль, на котором была шкатулка Ивана Голикова из Палеха. И когда через 25 лет корабль нашли и обследовали водолазы, то увидели: всё, что было на корабле пришло в негодность: проржавело, истлело, отсырело. Только одна вещь играла всеми цветами радуги и радовала глаз. Вы, наверное, догадались, что это была за вещь?

А чтобы удостовериться в этом послушайте, как об этом событии рассказал поэт М.Левашов:

«Обшарил трюмы водолаз И вдруг, поднявшись, крикнул гулко: - Братцы, гляньте! Вот те раз.. . В его руке лежит шкатулка. 13

(Проецируется работа А.Котухина)

На крышке: Ваня-дурачок Зажал перо, пред ним - Жар-птица, Шкатулка. Палех - не обман, И надпись проступает справа: Писал-де Голиков Иван - Живей живых его забава...

Он в мире сказок жил всегда, - Ловя российские зарницы И отдал нам через года Перо волшебное Жар-птицы...» Ни вода, ни годы не испортили шкатулку. Крепкой оказалась она, как всё, то что делают в Палехе.

В: - Как вы думаете, почему вода не разрушила картонную шкатулку?

(Закрепляется один из аспектов технологии создания изделий Палеха). А теперь посмотрите вот 2-а картонных Изделия сделанных в Палехе. (Показывается картонная коробка и шкатулка). В: - Скажите 1-я напоминает нам перо волшебной Жар-птицы? В;-А 2-я?

В: - Почему вторая шкатулка напоминает перо Жар-птицы. Вспомните каким в сказках описывается перо Жар-птицы? (Обобщаются ответы ребят).

Правильно, картонные изделия, над которыми потрудились художники, как по взмаху волшебной палочки, превратились в чудо искусства. И не только родная земля, но весь мир ахнул, когда в начале 20-го века появилось дивное по красоте и оригинальности творчество палешан. И когда на выставках заграницей и у нас появляются изделия Палеха, они всегда встречаются восторженно, так как символизируют яркое, талантливое, гениальное искусство российского народа.

А теперь мы с вами посмотрим, какие темы раскрывают художники Палеха?

Темы, к которым обращались художники Палеха самые разные. Одна из интересных и сложных тем - это портретное искусство.

Давайте посмотрим портрет уже известного вам Ивана Ивановича Голикова в произведении палехского искусства. Образ первооткрывателя палехского чуда легендарного Ивана Ивановича Голикова создавали многие художника Палеха. Вот один из них.

14(Демонстрируется «Портрет Голикова» художника Г.Мельникова).

Написан «Портрет Ивана Голикова» Григорием Мельниковым.

Голиков показан в процессе творчества. Взгляд устремлен вдаль, он обдумывает новые сюжеты. А сейчас он работает над шкатулкой «Пахарь». Обратите внимание: рука с кисточкой лежит на подставке, чтобы удобнее было наносить краски. Работа ещё не закончена. Вы помните, мы говорили, что рисунок прорабатывается белой краской, чтобы ярче звучал цвет. Пока только нанесен красный цвет: туловище коня и одежды пахаря. Слева от Голикова палитра, на которой смешиваются краски, справа, в круглых баночках краски, цветы и колосья. Вокруг сценки из его произведений. Иван Голиков очень любил во время работы слушать русские раздольные песни, любил, чтобы на столе стояли букеты полевых цветов. Он вглядывался в их насыщенный цвет и переносил этот цвет на свои работы.

Так как он работает над шкатулкой «Пахарь», то на столе колосья пшеницы. Их золотистый цвет вплетется в цвет земли, одежду крестьянина и гриву коня. (Демонстрируется шкатулка И.Голикова «Пахарь»).

15Сейчас перед вами работа «Пахарь» Ивана Голикова. Вы видите её завершенной. Разлит по полю шкатулки черный фон. Ярко сверкают киноварный цвет коня и одежды крестьянина, проработанные золотом. Мы видим, как сложен труд крестьянина, идущего за плугом и любуемся красотой изображения. И, как всегда в палехских изделиях, завершает миниатюру золотой орнамент, который заставляет играть краски более ярко и более звонко. Помимо портретов, чаще всего художники пишут то, что их окружает. А это темы: 16 крестьянского труда, 17 жатвы, 18 сенокоса, 19 отдыха, 21 охоты, 22 русских песни, 23 плясок, 24 троек. (Демонстрируется). Все они взяты из их собственной обыденной жизни. Но созданы они так светло и солнечно, что душа радуется, глядя на эти творения.

Видеоряд:

1.Маркичев И. «Жнитво»

2.-//-«Сельскохозяйственные работы»

3.-II- «Возращение с работы»

4.Ковалев А. «Гуляние в селе»

5.Голиков И. «Охота на оленя»

6.Маркичев И. «Охота на лису»

7.Зубкова Т. «На закате ходит парень»

8.Ватагин А. «Танец»

9.Голиков И. «Тройка»

Тема защиты земли русской была и остается главной в творчестве палешан 25 «Наши предки» называет свой ларец А.Куркин, где тема воина- защитника - основная. 26 Воинов, спешащих к месту сражения, мы видим и на крышке ларца Котухина А. «Слово о полку Игореве». Черное солнце над головой предвещает много потерь.

Перед вами шкатулка 27 28 Парилова Н. «За Отчизну». На одной боковой стенке дан эпизод, где священник, провожая воинов, благословляет их на битву, на второй воссоздается эпизод боя.

Мы с вами посмотрели много работ художников Палеха, вы видели, как много тем они освещают. Но особой любовью у них пользуются сказочные сюжеты. Обработка литературного, сказочного сюжета в крови у палешан. Они обладают замечательным навыком переводить сказочный сюжет на изобразительный язык.

С 30-х годов прошлого века в палехском искусстве особенно популярны стали темы сказок А.С.Пушкина. Они сразу же узнаваемы. Но у каждого художника одна и та же сказка звучит по особенному, по своему. Сейчас увидите 2 шкатулки и узнаете сказку А.С.Пушкина, которая изображена художниками.

(Демонстрируются шкатулки Мухина В. И Зубкова И. на сюжет «Сказки о рыбаке и рыбке»).

В: Чем отличаются изображения на этих 2-х шкатулках?

Подвести детей к тому, что на первой шкатулке дан один эпизод сказки: встреча рыбака и золотой рыбки, а на второй шкатулке воспроизводится вся сказка. В центре композиции землянка, в которой «Жили старик со своею старухой. У самого синего моря 30 лет и 3 года. Старик неводом ловил рыбу, Старуха пряла свою пряжу».

Как точно художник воспроизводит все, что написано поэтом.

Вот первая встреча старика и рыбки, когда он выловил её неводом.

Вот сварливая старуха получила новое корыто.

Вот избу новую.

Вот стала она столбовою дворянкой и всех за чупрун таскает.

Вот она величавая царица приказала слугам гнать старика взашей.

Вот последняя встреча рыбака и рыбки, когда на просьбу злой старухи стать владычицей морской

«Ничего не сказала рыбка, Лишь хвостом по воде плеснула И ушла в глубокое море».

Воротился старик к старухе

«Глядь опять перед ним землянка, На пороге сидит его старуха, А перед нею разбитое корыто».

Так злой нрав и жестокость наказаны в сказке А.С.Пушкина. Вот так на крышке шкатулки ожила целая сказка благодаря таланту художника. Здесь сказочно все, потому что не жалели никогда мастера Палеха яркого сочного цвета, сдобренного золотыми отливали и неуёмной фантазией. Ведь они знали, что сделанные ими вещи будут долго служить людям, поэтому должны наполнять сердца счастьем и радостью.

Еще одна шкатулка на сюжет А.С.Пушкина 31.

(Проецируется Д.Буторин « У Лукоморья»).

Если внимательно посмотрите, то вы сможете угадать название шкатулки.

Ведь в центре увидите дуб высокий, златую цепь на дубе том и ученого кота, рассказывающего сказки и самого Александра Сергеевича Пушкина, записывающего в свиток эти сказки, чтобы затем рассказать нам.

В: - так как называется шкатулка?

Ответ ребят.

Да это «У Лукоморья» - сказочное вступление к поэме «Руслан и Людмила».

Все что написал Пушкин горячо, влюбленный в его ребята Дмитрий Буторин, постарался изобразить на шкатулке: и те чудеса, где

«Леший бродит Русалка на ветвях сидит», где

«Тридцать витязей прекрасных Чредой из вод выходят ясных. И с ними дядька их морской».

Чуть выше избушка на курьих ножках так же как у Пушкина «стоит без окон и дверей».

А следующий эпизод иллюстрирует слова:

«В темнице там царевна тужит, А бурый волк ей верно служит»

«Там в облаках перед народом. Через леса, через моря Колдун Несет богатыря».

«Там ступа с Бабою-Ягой Идет, бредет сама собой. Там царь Кощей над златом чахнет, Там русский дух, там Русью пахнет». И долго хочется рассматривать работы палехских художников, потому что каждый уголок это ювелирная работа, это подлинная сказка.

О ювелирной работе говорит и шкатулка 32 Зиновьева Н. «Конек- горбунок». Огромная сказка вновь поместилась на крышке небольшой шкатулки.

На первом плане заключительный эпизод сказки, когда Иван-дурак прошел все испытания, выкупался в кипящем молоке и стал пригожим молодцем, которого за находчивость, выносливость и доброту приветствует народ.

Всплеснула руками и влюблено смотрит на него царь-девица.

Если вы посмотрите только на первый план, где много-много людей, то увидите какие это разные лица и каждый из них одет в одежду, которая больше здесь не повторяется. И каждая одежда имеет свой рисунок. И все это русская народная одежда. Вы поймете, какую фантазию должен иметь художник, как ювелирно работать, чтобы это было красиво и интересно. Вот здесь и применяется лупа, которую мы видели в рабочих инструментах художника и кисточки, где всего 9-12 волосков, чтобы очень тонко ювелирно наносить рисунок. А прописка одежды, травы, деревьев и многих других деталей золотом делают работы праздничными, сказочно-звонкими.

И завершаем мы нашу встречу шкатулкой Тамары Зубковой 33 на сюжет сказки А.Н.островского «Снегурочка».

Это сказка о всепобеждающей силе любви, которая растопила ледяное сердце Снегурочки. Вы видите яркими весенними лучами солнца наполнилась земля. Всё ликует, радуется жизни. Только печальная у прялки, с веретеном в руках, сидит Снегурочка. На коленях перед ней - влюбленный Мизгирь драгоценности рассыпает. Но не трогает его любовь Снегурочку. Тиха, прекрасна и печальна она перед вами. Но на голове её уже есть волшебный венок, надетый матерью Весной. Значит еще немного и в её сердце придет любовь.

Опять обратите внимание на персонажи и их одежду. Все одеты в русские народные костюмы. Посмотрите, какие они разнообразные и интересные.

Обратите внимание, как красиво палешане пишут деревья, и в Каждой сказке звучат сказочно красивые терема.

Здесь всё очень русское, потому что они пишут всё то, что их окружает и окружало их предков, а пейзажи и колорит, звучащие в их шкатулках навеяны красотой палехских мест: их сказочными зимними 34 34 и летними 35 35 пейзажами, 36 хрупкой нежностью весенних берез и 37 37 пышным золотом осеннего многозвучья. Все это переносится в их произведения и, конечно, рассказывают о горячо любимой земле России, славит её историческое прошлое, её природу, песни, былины, сказки, легенды. А изобразительный язык их работ так ярок, что остаются они в душе каждого, кто с ними встретился. Это искусство - гордость россиян и наша с вами тоже, так как совсем недавно Россия была нашей общей родиной, так как многие из нас русские. И где бы мы не были Россия нам близка и дорога, так же как её искусство.

Как сказал один из поэтов:

«У каких бы мы костров не спали, Где бы ветры ни гудели гулко, Всё равно нам сниться будет Палех - Сказочная русская шкатулка».

Яркое, талантливое искусство Палеха успешно развивается и в наши дни. Чтобы вы в этом убедились познакомитесь с выставкой изделий Палеха из наших фондов, после закрепления материала.

Показательным примером работы со старшеклассниками является двухгодичный цикл лекций «Красота человека в искусстве» на базе Бендерского теоретического лицея. Составленная программа определила знакомство учащихся с различными временными периодами в истории искусства и особенностями изображения человека в контексте эпохи. Программа прилагается: Приложение № 4.

Результатом данного образовательного процесса является то, что ребята с 3-го занятия оживленно подключались к беседе, демонстрируя знание материала, делая логические выводы.

Организация данного лектория стала поводом регулярного посещения лицеистами картинной галереи, их знакомства с новыми экспозициями, а затем, и мероприятиями в её залах: встречах с художниками, литературной гостиной, посвященной памяти О. Сизовой, концерта классической музыки, проводимого студентами Приднестровского высшего музыкального колледжа им. А. Рубинштейна, посвященного памяти С. Рихтера.

Без сомнения всё это обогатило их общий образовательный уровень.

Примером повышения культурно-образовательного уровня служит и такая форма музейной работы как артдискуссия.

Артдискуссия на тему: «М. Ларионов. Выразительность вместо изобразительности?»

мая 2011 г.г. Бендеры

00 час.ГУ «РКГ им. А.В. Лосева»

План схема проведения.

В 6 зале размещена персональная выставка произведений Михаила Шарака, посвященная 130-летию со дня рождения М.Ф. Ларионова (22.05.1881 - 10.05 Л964);

-установлен телевизор, два кресла, стулья.

Микрофон.

Спор в русле взаимоотношений искусства классического и авангардного. Вступление.

В развитии русской культуры прошлого столетия четко выделяются 2 периода - от начала века до 30-х годов и 30-80-е годы. Первые два десятилетия - это время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн глубоко изменил сознание мастеров. На первый план была выдвинута проблема создания новых форм и выразительных средств. Художественная жизнь была бурной и интересной: выставки мобильно сменяли одна другую, они вызывали бурные дискуссии в прессе, издавалось много журналов.

Новые течения европейского искусства - фовизм, кубизм, футуризм и др. получили в России блестящее развитие. Сочетая разные стили, российские художники создавали новые и совершенно уникальные варианты. Ещё одна особенность этого времени заключается в том, что русское искусство находит серьёзных ценителей на Западе и европейские и отечественные мастера открыли друг друга и ощутили себя единым творческим целым.

В 10-е годы XX в. было заново открыто древнерусское искусство, особенно иконопись привлекала внимание; появились первые произведения абстрактного, беспредельного искусства; затем стало нарастать идеологическое и административное давление государства и главным художественным методом был провозглашен социальный реализм, как вариант академического искусства.

Этот первый период искусства XX в. закончился с принятием в 1932 году указа о запрещении всех независимых художественных объединений и созданий государственной системы творческих Союзов. Поддерживались формы культуры, укладывающиеся в рамки соцреализма. Все остальное могло существовать в условиях непризнанное или нелегально. Это усилилось в 60- 70-е годы, когда особенно мощной была волна «подпольного авангарда».

Проецирование ситуации начала прошлого века на первое десятилетие XXI века во многом невозможно, однако, есть схожие исторические совпадения, увеличение природных катастроф, мистические явления, революционные события, гражданские войны и другое.

Мы предлагаем разговор о назначении искусства, о месте творца в жизни общества и о соотношении искусства классического и авангардного.

Для художников и мастеров искусства Приднестровья это особенно интересно. Являясь провинцией для таких центров как Москва или Санкт- Петербург, как Кишинев Или Киев, мы, в силу современных средств коммуникации и информации, не отдаленные от злободневных тем и общих тенденций развития. А поскольку 22 мая -130 лет со дня рождения художника М. Ларионова.

Мы предлагаем Вам персональную выставку директора Детской художественной школы М.Ю. Шарака «Лучистый, лучезарный Ларионов» и дискуссию в следующих направлениях: «Творчество Лариона актуально?», «Классическое искусство не актуально?», «Будущее за Авангардом?».

Свою точку зрения по тему выскажут профессор, декан факультета Искусства и архитектуры ПТУ им. Т.Г. Шевченко Нелли Валентиновна Окушко и заслуженный художник ПМР преподаватель спецдисциплин БХУ, Валентин Николаевич Тюмин.

Мнения этих известных и уважаемых в своих профессиях людей нам очень интересны, но соглашаться с ними или спорить разрешается. Им предоставляется слово. Выступили:

1.Герасименко О.Д., член Союза Художников Приднестровья;

2.Мельникова Л.В., литератор;

3.Руденко М.И., заслуженный работник культуры ПМР, член Союза Художников Приднестровья;

4.Иовица Е.Ф., член Союза Художников Приднестровья;

5.Ращункина В., корреспондент ТСВ;

6.Мосничук И.П., зав. Кафедрой ДПИ ПТУ;

7.Паламарь А.А., председатель Союза Фотохудожников Приднестровья; засл. деятель искусств;

8.Поликарпова О.Ю., зав. кафедрой СКД ПГУ;

9.Аксенгор Н.Н., преподаватель спец. дисциплин БХУ;

10.Шарак М.Ю., директор ДХШ г. Бендеры;

11.Марьян М.Н., директор ДХШ г. Тирасполя;

12.Стукало А.Н., председатель Городской общественной организации «Гражданская позиция».

Своим черным квадратом К. Малевич метафорически провозгласил конец живописи. Конец музыки литофорически выразил Шнидке. Но жива живопись и жива симфоническая музыка. Они переживают сегодня, на рубеже XX и XXI веков бурные преобразования, изменения и даже новую волну интереса.

Цель нашей артдискуссии - это не только дань знаменитому М.Ф. Ларионову (130-летие со дня рождения будет отмечаться художественной общественностью 22 мая 2011 года), цель нашей дискуссии - это постановка вопросов о художественной критике в Приднестровской Молдавской Республике, о развитии образования в сфере искусства и поиск путей взаимодействия художников, искусствоведов, зрителей.

Так что спор о классическом и авангардном всегда актуален и имеет продолжение, в самой сфере ИЗО, в творчестве художников, работе преподавателей, искусствоведов, музейщиков, журналистов.

Проект «Волшебная мастерская»

Нельзя не обратить внимание на впервые опробованной в этом году форме работы с младшими школьниками - Проект «Волшебная мастерская», презентация которого состоялась 19 февраля 2011 года. После школьных каникул, 8 октября Проект продолжил работу. Его участники дети от 5 до 10 лет.

Цель проекта.

С юных лет приобщить детей к искусству, которое обладает творческой, преобразующей силой.

-в развлекательной форме учить детей познавать мир;

-развивать ассоциативное мышление и творческое воображение;

-вызвать интерес к творчеству и научить детей видеть чувствовать и отражать окружающую действительность.

С нового учебного года ведущим сотрудником в занятие вводятся вопросы истории и теории искусства. Дети с удовольствием воспринимают материал.

Используются ведущим психолого-методические приемы:

Слово учителя;

Видеоряд;

Игра;

-творческая работа;

-демонстрация мультфильма;

-осмотр созданных работ.

План-сценарий занятия в «Волшебной мастерской» на 8 октября 2011 г. Тема: «Космические фантазии»

-развитие ассоциативного мышления и творческого воображения;

-обзорное изучение основ истории искусств;

-побуждение к изобразительной деятельности.

Технические средства:

-бумага, карандаши, ластики, мелки;

-видеоряд о наскальной живописи первобытного периода;

-наглядные пособия, в виде «живых» рисунков, космических летающих аппаратов, изображение астронавта и нашей планеты;

-изготовление индивидуальных значков «Астронавтов»- символа данного занятия.

План занятия.

1 .Знакомство с ребятами и вручение каждому значка-«Астронавта» с его именем./5мин.

2.Поздравление с Днём города и международным Днем космоса./5 мин.

3.Рассказ о создании РКГ им. А.В.Лосева и ее 40-летнем юбилеем./5 мин.

4.«Космические гости» знакомятся с наскальными рисунками первобытных художников.

5.Рисуем первобытную лошадку./15 мин.

6.Просмотр м/фильма по Киру Булычеву «Тайна Третьей планеты»./10 мин.

7.Рисуем летающий космический аппарат. /10 мин.

8.Игры: «Какой кусочек лишний», и «Найди пять отличий». /5 мин.

9.Экспресс-выставка. /5 мин.

10.Домашнее задание.

Ход занятия.

Приветствие.

Для облегчения процесса знакомства с ребятами во время совместного творчества, каждому вручается значок-символ данного занятия, «астронавт», на котором указано его имя (элемент сюрприза).

2.Поздравить с Днем родного города, который счастливо, и неспроста, совпал со всемирным Днем космоса. Все страны и Народы живут в одном доме, имя которому планета Земля. Именно сюда, из далекого космоса, и прибыли долгожданные «астронавты».

3.Но сюрпризы для «астронавтов» только начинаются.

«История о том, как появилась на Земле картинная галерея». Давным-давно, когда, уже никто и не знает, вышло так, что один Волшебник - покровитель искусств, невольно подслушал разговор, который вели между собой очень известные картины. Даже трудно поверить, что жили они в разных странах, кто во дворце, ну а кое-кто и в сыром подвале. Жили то они по-разному, а несчастливы были одинаково. У них не было зрителей. -Вот у книг есть дом, куда за ними приходят, где их знают и любят - это библиотека! - говорила одна картина.

И музыка с балетом обзавелись своим домом, где зрители им даже аплодируют - это театр,- подхватил разговор всемирный шедевр, - а кто же о нас озаботится и приведет к нам нашего зрителя?

Волшебник пожалел прекрасные полотна, и создал дом, где живут картины, и стал он называться картинной галереей!

А знаете ли вы, дорогие «астронавты», что ровно 40 лет назад в нашем городе тоже появилась картинная галерея. Создал ее удивительный человек - волшебник, Лосев Алексей Васильевич, чье имя и носит наша Республиканская картинная галерея.

После занятия вы можете пройтись по залам галереи и познакомиться с произведениями, которые самыми первыми поселились в этих стенах.

Дорогие «астронавты», наша «Волшебная мастерская» ждет вас с новыми сюрпризами.

Как вы думаете, всегда ли люди, даже первобытные, которые жили на Земле очень и очень давно, умели строить такие же дома, как у нас?

Нет, они жили в пещерах, занимались охотой, и так же, как и мы, смотрели на звездное небо, мечтали и рисовали.

(DVD) Просмотр видеоряда наскальных рисунков доисторических художников. Как интересно! Оказывается, первобытные художники превращали свои жилища-пещеры в настоящие картинные галереи! Чего только не увидите вы на рисунках: мамонтов, бизонов, антилоп и, очень любимых нами, - лошадей!

5.А как рисовать лошадку, мы сейчас увидим.

На листе бумаги, перед лицом ребят учитель выполняет рисунок лошади, намеренно упрощая и сравнивая конструкцию с простыми формами банана.

Кто-нибудь из вас, ребята, знает имя первого художника на земле?

И никто уже никогда не узнает этого! Мы, к сожалению, уже никогда не узнаем кто это был, какого возраста, мужчина или женщина, взрослый или ребенок. Зато мы знаем, что самый древний и неизменный инструмент любого художника - его (поднимаем вверх руки, ладошками к свету), и, хором - РУКИ!!!

Ну а рисовали первые художники кусочками угля из костра, глины и земли, поэтому я нарисовала свою лошадку тоже кусочком уголька, а вы простыми и цветными карандашами.

Рисуем лошадку, как первобытные художники. Замечательных лошадок мы изобразили на своих листочках! Вы как - будто сами превратились в первых художников!

6.(DVD) Просмотр отрывка из м/фильм а по роману К. Булычева «Тайна Третьей планеты».

7.-«Космические» гости, а не пора ли и вам нарисовать свои космические аппараты, на которых вы прилетели к нам, в «Волшебную мастерскую»? (на стенде демонстрируются «живые» рисунки всевозможных космических кораблей. Учитель тут же, у мольберта, рисует любую выбранную детьми модель, снова упрощая ее построение (шар, овал и т.д.)

Спасибо огромное! Теперь нам понятно, на каких кораблях путешествуют во времени и пространстве настоящие астронавты!

8.-Хоть вы и прилетели с разных планет, Но всех детей объединяет большая любовь к игре.

Взгляните на этих двух астронавтов, которых я нарисовала. Старалась изобразить их одинаковыми, но что напутала. Что именно? (игра «Найди пять отличий»).

Если вы сумели попасть из космоса в наш город, значит очень хорошо умеете читать космические карты. Перед вами лежат части карты Земли, но одна из них - лишняя.

Какая? (игра «Какой кусочек лишний»).

Сигнал из космоса сообщает нам, что вам пора продолжить путешествие в космическом океане. Поторопимся, как самые настоящие художники планеты Земля, устроить выставку прямо на полу и подвести итоги сегодняшнего путешествия в мир первого художника. Картинная галерея, «Волшебная мастерская» благодарит вас за смелость и творчество! Просим вас свои значки сохранить, ведь ровно через неделю, нас ждет новое путешествие по стране искусства, и ваши «астронавты» уступят место новым значкам. А те из вас, кто соберет весь комплект значков, а значит будет серьезно относится к нашим занятиям, в конце года будет отмечен призом!

: Но чтобы вы не успели заскучать дома, мы предлагаем вам принять участие в конкурсе «изобразим портрет Госпожи картинной галереи», посвященный юбилею нашей галереи. Лучший портрет тоже будет отмечен призом на итоговой выставке нашего с вами творчества! -Счастливого путешествия и до новых встреч!

Важно то, что дети видят результаты своего труда еженедельно на импровизированных выставках, что мобилизует их творческие силы. Материалы прилагаются (Приложение № 5 (афиша, наглядное пособие к теме, игровые моменты)).

Для более глубокого познания изобразительного искусства проводятся мастер-классы с художниками, мастерами декоративно - прикладного искусства.

Такая форма работы как музыкальные, театральные, поэтические и литературные гостиные, которые проводятся в картинной галерее с участием членов Союза художников, Союза писателей, Союза дизайнеров, Союза театральных деятелей, исполнителей государственных профессиональных коллективов, знаменитых деятелей искусства, призваны содействовать развитию приднестровского искусства и взаимодействию разных видов творчества.

Визитной карточкой музея являются его издания. В них сосредоточена информация о республиканском художественном фонде, о выставках, о мастерах изобразительного искусства. Презентация альбомов, каталогов, буклетов стала традицией.

Проводимые в 70-80-е годы обсуждения выставок трансформировались в артдискуссии, круглые столы, конференции, симпозиумы. Приложение №6.

Особой формой популяризации искусства, эстетического воспитания и просветительства является работа со средствами массовой информации. Цикл телепрограмм «Мольберт» (БТВ), новостийные сюжеты о вернисажах, симпозиумах «Тирас - пленэр», о новых проектах «Волшебная мастерская», «Субботний лекторий», о последних поступлениях, об итогах Государственной целевой программы «Сохранение и развитие музейных учреждений ПМР на 2006-2010 годы» и др. (TV ПМР, ТСВ, БТВ), радиоматериалы и статьи в газетах способствуют развитию музейного дела в ПМР.

Подводя итоги, надо отметить, что за 40 лет работы картинная галерея накопила богатый опыт культурно-образовательной работы, чему свидетельствует материал данной курсовой работы. Задачи галереи на современном этапе совершенствовать опробованные формы и вести поиск новых результативных форм.

Вывод

Считаю что в целях улучшения эффективности культурно-образовательной работы картинной галереи необходимо:

-поиск и введение новых творческих проектов;

-создание постоянного контингента юных посетителей музея;

-формирование актива из учителей, родителей, учащихся, членов детских кружков, студентов;

-проведение социологических исследовании с целью сотрудничества картинной галереи со школой и семьёй;

-активизировать при картинной галереи организацию выставок детского творчества и встреч юных зрителей с художниками;

-привлечение к музейной деятельности молодых специалистов - выпускников ГТГУ им. Т.Г, Шевченко, БХУ г. Бендеры и др. учреждений с соответствующим художественному музею профильным образованием.

Список используемой литературы

1.Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 1997 г.

2.Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 1986 г.

3.Музейное дело. Музей - культура - общество. М., 1992 г. Вып. 21.

4.Столяров Б.А. Педагогика художественного музея от истоков до современности. СПб., 1999 г.

5.Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

6.Гнедовский М.Б. Своевременные тенденции развития музейной коммуникации капиталистических странах: теория и практика. М., 1986 г.

7.Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.

8.Навозов А. «Палехское чудо», М., «Советская Россия», 1976 г.

9.Некрасова М.А. «Искусство древней традиции «Палех», М., «Советский художник», 1984 г.

10.Котов В.Т. «Палех», г. Крань, «Гореньски тиск»

11.Косолапое П. «Палех - село промысла СССР», м., «Прогресс», 1977 г.

12.Носик Б.М. «Художественные промыслы СССР», М., «Планета», 1987 г.

13.Зиновьев Н.М. «Стилистические традиции искусства Палеха», Ленинград, «Художник РСФСР», 1981 г.

14.Роднин К.Д. «60 дней в Китае», Кишинев, «Тимпул», 1963 г.

15.Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

16.Шведов И. «Алексей Александрович Васильев» (Литературный портрет), Кишинев, «Картя Молдовеняскэ», 1969 г.

17.Шабардина Т.К., Васильева Н.А. «А.А. Васильев», Кишинев, «Тимпул», 1968 г.

В наше время повышается интерес людей к таким культурно-просветительским учреждениям таким как музей. К посещению музеев привлекается молодое поколение, проводятся интересные выставки,экскурсии.Выставки - главная площадка взаимодействия музея с публикой. Именно по разработанной выставочной программе чаще всего посетители судят об успехе или неудаче музея. В наше время возрастает досуговая функция посещения музеев. Отключение от повседневной суеты, появление особого душевного настроя при общении с высочайшими достижениями культуры - в этом и проявляется значение музейных выставок для поддержания духовного здоровья человека. Четко сформулированная выставочная политика, правильно выстроенная экспозиция является залогом успеха и методика организации и проведения музейной выставки является востребованной и актуальной.

Целью работы является проанализировать методику организации и разработать собственную программу взаимодействия школы и музея.

Задачи работы:

1. дать представление о музее, истории его развития;

2. дать понятие терминам культура, просвещение, культурно-просветительская деятельность.

3. рассказать о эстетическом воспитании личности при посещении музейной выставки;

4. привести пример музейной выставки в Туле и Тульской области;

5. разработать собственную программу взаимодействия школы с музеем.

Объект исследования – культурно-просветительская деятельность.

Предмет исследования - музей, как культурно-просветительское учреждение

Данная курсовая работа скорее направлена на студентов, учащихся на факультете культуры и на людей занимающихся преподавательской деятельностью.

Новизна работы состоит в том, что во второй главе составлена программа взаимодействия образовательного учреждения с музеем Тульской области, где предлагается использование методов разных современных технологий для проведения успешной работы. А так же в работе приводится примеры музейных выставок некоторых музеев в городе Тула.

Скачать:

Предварительный просмотр:

………………………………………………………………………..3

Самые знатные и образованные люди устраивали такие мусеи, или кабинеты, вблизи от мест погребения своих давних предков, и таким образом подобные центры являлись одновременно и местами погребальных церемоний.

Мусеи были очень важными центрами интеллектуальной жизни наших предков. Свойственная культуре Древней Греции состязательность накладывала отпечаток на характер и формы занятий интеллектуальной элиты: как правило, это были диспуты среди философов, состязания в ораторском искусстве, соревнования поэтов, музыкантов, спортсменов.

Наряду с такими центрами светской интеллектуальной жизни, коллекции собирались и в сокровищницах древнегреческих храмов. Как известно, приношения жертв богам составляли неотъемлемый элемент культа в древнегреческой религии. Со временем древнегреческие жертвоприношения сменились на предметы-символы, похожие на старинные натуральные предметы, например: глиняные, бронзовые, серебряные, золотые предметы, изображавшие виноградную лозу, деревья, различных животных и растения, а также и человека. Специальные предметы не употребляющихся в быту стали изготавливаться для божества, которые хранились в Храме. Они представляли из себя статуи и вазы. Однако сокровищницы храмов, посвященные Аполлону, Афине, Артемиде, имели более многообразный состав.

В трудные в экономическом и политическом отношении периоды сокровищницы в храмах рассматривались как своеобразные "банки": они играли роль общественной казны. Также в древних храмах хранились и кости гигантских животных, известных в наше время как окаменелости.

На начальном этапе создания и социального бытования памятников в римской культуре существовала четко выраженная связь с греческой традицией, т.е. сохранялась функциональная преемственность бытования вещи. В римской культуре происходило возрастание в храмовых собраниях доли предметов, связанных с природой и культурой завоеванных стран.

Выставленные на широкое обозрение, эти реалии способствовали пробуждению в людях любознательности.

Эпоха Возрождения, на рубеже позднего средневековья и нового времени, знаменательна возникновением первых протомузейных учреждений.

Становление музея как социокультурного института проходило в условиях глубокого интереса к античному наследию как эталону.

Существенными факторами, стимулирующими возникновение и дальнейшее развитие музеев, явились также географические открытия, познакомившие европейцев с другими разнообразными культурами и традициями.

Первые музеи были основаны на частных собраний светских и духовных правителей. В таких коллекциях преобладали такие экспонаты как оружия, портреты выдающихся военачальников, т.е. предметы, связанные в частности с войной.

Такие собрания (оружейные комнаты, пантеоны славы, коллекции военного оружия и др.) заложили основы для возникновения впоследствии специфических музеев, а так же различию и разнообразию музеев уже в современном мире.

Первый музей в России был открыт в эпоху Петра I. Открывая первый русский музей в 1917 году, он определил цель: "Я хочу, чтобы люди смотрели и учились".

В наши дни существует классификация музеев.Рассмотрим классификацию музеев.

Классификация музеев – это их группировка по признакам, существенным для организации и развития музейной сети и для осуществления музейной деятельности. Современное музееведение состоит из нескольких систем классификации музеев: по масштабам деятельности (центральные, региональные, местные музеи); по форме собственности (государственные,ведомственные,общественные,частные музеи); по административно-территориальному признаку (краевые, областные, городские, районные и т.п.).

Кроме того, есть классификация по типам . В соответствии с этой классификацией музеи делят на исследовательские, учебные, просветительские .

Исследовательские музеи чаще всего создаются при научных учреждениях. Формирование фондов и их изучение (т.е. он выполняет по преимуществу научно-документационную, охранную и научно-исследовательскую функции) – главное в его работе. Такой музей может вовсе не иметь экспозиционно-выставочных площадей, не организовывать экспозиций, не проводить выставок.

Учебные музеи нацелены на решение, прежде всего, образовательной функции. Как правило, они создаются при школах, вузах и др. учебных заведениях, иногда при ведомствах. Школьные, вузовские и др. музеи формируют коллекции, помогающие приобрести необходимые навыки в процессе образования, а также помогающие в реализации учебных программ и педагогических методик. Но учебные музеи достаточно часто относятся к музеям закрытого типа: их экспозиции доступны ограниченному числу посетителей.

Просветительские музеи (массовые музеи) ориентированы на посетителя всех возрастов, социальных групп и т.д. Главное в его деятельности – организация работы с посетителем (через экспозиции, организацию доступа исследователям к коллекциям музея, проведение рекреационной работы и т.п.). Деятельность просветительского музея, как правило, связана с выполнением всего многообразия социальных функций современного музея. Именно эти музеи относятся к музеям в полной мере публичным (общедоступным).

Исходя из выше сказанного можно сделать вывод,что музеи способствовали пробуждению интереса общества к прошлому. Представленные в их собраниях реалии экзотической природы и "чужих" культур свидетельствовали о многообразии мира и открывали перспективы его исследования с помощью музейных экспонатов.

1.2 Понятие и основные формы культурно-просветительской деятельности и их характеристики

В рабте современного педагога особое значение приобретает культурно-просветительская деятельность, целью которой является привитие школьникам уважения к культурным ценностям города, края, страны; любви к прекрасному; формирование навыков образцового поведения и доброжелательного отношения ко всему окружающему. Эта деятельность способствует обогащению эмоциональной сферы личности и ее чувственного опыта; повышает познавательную активность учащихся; оказывает влияние на познание нравственной стороны окружающего мира.

Культура (от лат cultura , от глагола colo , colere - возделывание, позднее - воспитание, образование, развитие, почитание) - понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности.Культура является предметом изучения философии , культурологии , истории , искусствознания , лингвистики (этнолингвистики), политологии , этнологии , психологии , экономики , педагогики и др.

В основном, под культурой понимают человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком в целом навыков и умений.

Культура представляет собой совокупность устойчивых форм человеческой деятельности, без которых она не может воспроизводиться, а значит - существовать.

Просвеще́ние - передача, распространение знаний и культуры , а также и система воспитательно-образовательных мероприятий и учреждений в каком-либо государстве

Культурно-просветительская деятельность - это составная часть деятельности педагога. Он знакомит родителей с различными отраслями педагогики и психологии, учащихся - с основами самовоспитания, популяризирует и разъясняет результаты новейшихпсихологопедагогических исследований, формирует потребность в психологопедагогических знаниях и желание использовать их как у родителей, так и у детей.

Культурно-просветительская деятельность носит гуманистический, культурологический и развивающий характер. Она включается в себя следующие функции:

Развивающую;

Информационно-просветительскую;

Культурно-творческую и др.

Существуют разнообразные формы культурно-просветительской деятельности. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.

Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.

Основные характеристики форм.

1.Экскурсия представляет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-просветительской деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение. В последние годы в наших музеях появился современный вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения,вне коллективного переживания, и является чем-то неполноценненным.

Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.

2.Лекция принадлежит к числу традиционных,и является одной из наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.

Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.

3. Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.

4.Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.

Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.

5 .В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.

Нередко на основе выставок организуются семинары.

В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.

Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.

6.Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.

7 .Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.

8 .Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.

9 . Появляется термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, а методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности.Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.

Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.

Так постепенно формируется модель музея,которую можно назвать просветительской.Она основана на отношении к музею как демократическому по своему характеру и просветительной направленности институту,призванному быть средством реформирования школ и одновременно частью единой системы внешкольного образования. Данная позиция породила термины культурно-просветительская работа,которые использовались для формирмирующегося направления-работа с аудиторией.

1.3 Эстетическое воспитание личности при посещении музейной выставки

Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему. Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.

Роль музея в эстетическом воспитании определяется его специфическими возможностями как учреждения, которое выполняет две основные взаимосвязанные социальные функции - документирование объективных процессов и явлений в природе и общественной жизни на основе подлинных памятников, а также образования и воспитания. Для осуществления данных функций музей имеет такие средства воздействия, как музейный предмет и музейная среда.

Подлинники, включенные в музейное собрание, обладают научной, историко-культурной и эстетической значимостью.

Эстетические качества музейного предмета нередко проявляются уже в его внешних признаках (форма, фактура, цвет), однако его эстетическая ценность определяется, прежде всего, историко-культурным контекстом. Именно контекст формирует отношение к предмету как к прекрасному или безобразному, низкому или высокому, комическому или трагическому. В контексте музейный предмет полностью обретает свою эстетическую ценность. Используя разные средства для раскрытия исторического контекста музейного предмета в экспозиции, можно оказывать воздействие на эстетические вкусы, взгляды и идеалы, т.е. на эстетическое сознание посетителя.

Однако не только музейные предметы, но и сама музейная среда (здание музея, экспозиция, комплекс историко-архитектурных памятников, территория), предстающая перед посетителем как некое пространство культуры, потенциально, т.е. при условии соответствующего уровня архитектурно-художественного решения, является эстетически значимой и воспитывающей. Эстетическая функция музейной информации последовательно выражается в экспозиции, в ее образном решении.

Существенно, что и музейный предмет, и музейная среда обладают значительными возможностями эмоционального воздействия. Обыденные предметы, став элементами экспозиционного образа музейной выставки, приобретают значение символа определенной эпохи, явлений, событий. Выступая носителем эмоционально-образной информации, выставка способна оказать воздействие на развитие образного мышления. Сплав рационального и эмоционального компонентов при восприятии, как показывают результаты социологических исследований, в значительной степени определяют привлекательность музеев для всех категорий посетителей, включая самых юных, а также эффективность их воздействия.

Главное направление эстетического воспитания музейными средствами - это самое широкое приобщение детей, подростков, молодежи к культурному наследию, которое определяется как "совокупность доставшихся человечеству от прошлого культурных ценностей" , актуализация и включение их в систему ценностей новых поколений с тем, чтобы современный человек мог "освоить культуру прошлого во всей ее целостности и многомерности, ощутить себя звеном непрерывного культуротворческого процесса" .

Целью эстетического воспитания музейными средствами - является воспитание целостной, гармонически развитой личности, у которой сформировано ценностно ориентированное отношение к историко-культурному наследию.

Первая задача - активное приобщение подрастающего поколения к музейным ценностям, формирование у детей, подростков, молодежи устойчивой потребности в общении с историко-культурным наследием.

Вторая задача - формирование эстетических вкусов, потребностей, взглядов и идеалов, т.е. - эстетического сознания личности. Способность чувствовать, переживать, эмоционально улавливать красоту и другие эстетические качества явлений действительности и искусства" .

Третья задача - развитие эмоциональной сферы личности, воображения и фантазии, способности к творческой деятельности. Как отмечал известный философ Э.В. Ильенков, воображение - это та самая "драгоценнейшая способность, которая составляет необходимый момент творчески человеческого отношения к окружающему миру" .

Четвертая задача - формирование исторического сознания личности. Под историческим сознанием мы понимаем осознание человеком своего положения в социальном времени и пространстве, своей связи с прошлым, настоящим и будущим. По словам академика М.А. Барга, "историческое сознание - это духовный мост, ведущий человека из прошлого в грядущее" .

Пятая задача является условием реализации эстетического воспитания. Воспитание музейной культуры посетителя, обучение языку музея.

Музейная культура определяется такими поддающимися измерению характеристиками, как частота посещения музейных выставок, целенаправленность посещения музея и осмотра экспозиции, обращение к различным источникам информации о музее на предварительном этапе или во время осмотра, умением ориентироваться в музейной среде, смотреть выставочную экспозицию.

Глава 2. М етодика приготовления и организации музейной выставки

1. Музеи Тулы и Тульской области.

В Туле и Тульской области существует большое разнообрази музеев,таких как : музей «Тульский кремль» , музей-усадьба Ясная Поляна, Тульский государственный музей оружия , Музей «Тульские самовары» , Музейно-выставочный центр «Тульские древности» , Музей «Некрополь Демидовых» , музей Филимоновской игрушки, Дом-музей В.В. Вересаева , Мемориальный музей Н.И.Белобородова , Музей П.Н.Крылова , Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле» и многое другое.

Остановимся в подробности на некоторых из музеев города.

Более пяти веков существует Тульский кремль. Построенный в начале XVI века, он длительное время предоставлял надежную защиту от набегов кочевников. Кремль имеет 9 башен, четыре из них с воротами: Спасская, Одоевская, Никитская, Ивановская, Башня Ивановских ворот, На погребу, Водяных ворот, Наугольная и Пятницкая.

Кремль - это «город в городе». В крепости жило почти все население, как военное, так и гражданское. Первая улица Тулы находилась в кремле и называлась Большой Кремлевской.

На территории Кремля находятся два собора. Успенский собор в стиле барокко построен в 1766 году и Богоявленский собор, построенный в 1855-1862 годах в память о воинах-туляках, погибших в Отечественной войне 1812 года. В настоящее время в Богоявленском соборе размещается Музей Оружия.

Музей Тульский Кремль является государственным музеем,очень часто учащиееся разных школ города посещают этот музей,так же приезжают гости из других городов.

Государственный музей оружия. Новый музей, «Шлем».

В 1996 г. постановлением Правительства Российской Федерации музей получил статус государственного. Одновременно было принято решение о строительстве для него нового здания. Это было продиктовано не только стремлением освободить культовое здание, но и необходимостью расширить экспозиционные площади, так как за последние годы коллекция музея значительно пополнилась современными образцами оружия.В музее регулярно проходят современные выставки, демонстрирующие уникальные коллекции музея и посвященными важнейшим событиям отечественной истории. Новый музейный комплекс имеет два конференц-зала, библиотеку с читальным залом, кафетерий.

Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле».

Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник "Куликово поле" был создан в октябре 1996 г. Музей расположен на месте Куликовского сражения, произошедшего 8 сентября 1380 года, и включает в себя место битвы с прилегающей к нему территорией. Заповедник «Куликово поле» находится на юго-востоке Тульской области, он занимает участок ландшафта в районе верхнего течения Дона.
На просторах заповедника сохранились фауна и флора, близкие к первозданным. Там сосредоточено великое множество архитектурных и археологических памятников. Часть из них сохранились со времен Куликовской битвы, и являются яркими свидетельствами богатого исторического прошлого России. Победа русского народа в Куликовской битве отражена в экспозициях музея, мемориальных памятниках и

обелисках.

Данный музей является одним из самых популярных музее в городе,учащиееся часто выезжают на экскурсию,данный музей так же сотрудничает с одной из местных школ,в музее проводятся музейные уроки. Это сотрудничество помогает воспитывать патриотизм у школьников, гордость за свой знаменитый родной край, школьники узнают от работников музея-заповедника много новых интересных фактов по истории Куликова поля и самого сражения.

2.2. Внеклассное мероприятие (экскурсия) .

Развитие художественного творчества детей является основной задачей стоящей перед педагогом на протяжении всего периода становления ребенка. Одной из основных залач является раскрытие в ребенке его творческого начала,ведь дети-это маленькие исследователи,с удивлением и радостью открывающие для себя окрудающий мир.Я считаю что приобщение детей к музеям такого типа занимает особое место в жизни ребенка,так же не дает нам забыть о русско-народном фольклере. Соломенникова О.А.в одном из своем проекте отмечала: “Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми”.

Исследователи народного искусства отмечают,что оно имеет ярко выраженные черты,традиционность,коллективный характер творчества,высокое совершенство языка,человечность,связь с окружающей жизнью.Я считаю,что если человек не итересуется творчеством своего народа,не изучает его историю,то он не может в полной мере считаться гражданином своего Отечества. Много национальных традиций тесно связано с тем, чем живёт народ в настоящее время, и чем он жил раньше, поэтому, рассматривая работы мастеров прошлого, мы заглядываем в историю народно - прикладного искусства многонациональной России. Тульский край издавна славился своими мастерами и ремесленниками. Далеко за его пределами восхищались изделиями кузнецов, гармонщиков, самоварщиков, мастеров резьбы по дереву и гончаров, работающих с глиной.

Возрождение, сохранение и развитие традиционной народной культуры, народных промыслов и ремесел является приоритетным направлением в культурной жизни Тульской области. Сохранить и развить промысел одной из стариннейших игрушек нашей родины (по некоторым данным ей около 700 лет) – филимоновской – одна из важнейших задач мастеров Тульского края. Филимоновская игрушка - это сильное образами, красками, смелостью и оригинальностью замысла, простотой и умелым использованием материала произведение народного искусства, которое воспитывает в детях чувство гордости за мастеров своей малой родины. Большую роль оказывает народно-прикладное искусство в трудовом воспитании школьников.

Народное искусство оказывает глубокое идейное влияние на детей, поднимает темы большого гражданского содержания. Оно помогает взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Таким образом, работа в этом направлении не только дает мне возможность помочь учащимся соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия народных мастеров, а также помогает школьникам освоить тайны мастерства ремесла, найти новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным пластическим решением образа, отвечающим эстетике наших дней.

Я решила составить мероприятие(экскурсия) с музеем Филимоновской игрушки в городе Тула. Данный план мероприятие направлен на учащихся 5 класса.

Экскурсия “Филимоновская игрушка”Тульская обл.,Одоев.

Цель мероприятия:

Знакомство детей с лучшими образцами народного декоративно- прикладного искусства: филимоновской игрушкой.

Задачи мероприятия:

В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы;

Раскрыть технологию создания игрушки;

Показать многообразие видов игрушек;

Научить анализировать символику росписи филимоновской игрушки, правильно использовать основные цвета промысла;

Развитие восприятия, воображения, чувства красоты, гармонии, национального самосознания, творческих способностей;

Формирование интереса к истории и культуре своего народа.

Оборудование:

Образцы изделий, набор шаблонов

Компьютер, презентация.

Для успешного проведения экскурсии и с целью заинтересованности была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до экскурсии, ребятам предлагается прослушать небольшую лекцию о игрушке и некоторые учащиеся самостоятельно подготовили рассказы о филимоновской игрушке (ПриложениеA) и посетить фото-галерею (Приложение B) ,после чего учащиеся получат брошюры о музее(Приложение C).

Ход мероприятия

1. Сообщение темы мероприятия.

У Филимоновская деревушка

Синий лес, холмы, косогор

Лепят там из глины игрушку

И расписывают до сих пор.

Да, из красной обычной глины

Появляются вдруг на свет

Зайцы, коники, павлины

И солдатиков войско цвет.

Учитель. Издавна славится наша Родина своими мастерами, своими делами. Где бы мы ни были - везде встретим чудо - мастеров, умеющих превращать природные материалы в удивительные творения. Ребята, вы уже, наверное, догадались, о чем сегодня пойдет речь? Да, сегодня мы будем говорить о игрушке и промысле.. Но не об обычных игрушках, а о народных.

2 . Орг. момент

С какими видами народных игрушек мы познакомились на уроках изо?

(дымковскими, филимоновскими, каргопольскими)

3. Экскурсовод рассказывает о истории игрушки,создании,разных видах игрушки.

4 .Учащиееся посещают мастер класс и некоторые из них делают игрушки сами.

5 . Викторина-игра . Сейчас каждая команда возьмет по карточке (Приложение D), где изображены образы глиняной игрушки. Вы должны подумать и рассказать, что же символизирует каждый образ в жизни древних славян. Эти образы – воплощение языческих верований, которые таят мифологию жизни в древних дохристианских формах славянского культа. (Вспомним их).

1-ая команда. Женская фигурка олицетворяет великую богиню “Природу”. Женское начало несло знак добрых сил: Мать – кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада и т.д. Доможириха – вот перечень имен и смыслов, которыми народ наделил глиняную женскую фигуру. Этот образ – продолжение рода всего живого. Медведь – один из ведущих персонажей народных сказок – предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень – изображал удачный брак, тепло и плодородие.

2-ая команда. Конь – считался слугой Солнца. Впряженный, он возил по небосводу бога-солнца и приносил людям его благодать. Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал как культ солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила. Птицы – знак воскресения природы, пробуждение земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники богини Матери – земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.

Учитель . Во всех этих сюжетах отображалась наивная вера крестьянина в добро и зло, поэтическое одушевление сил природы, от которых зависело благополучие человека, счастье и достаток. При создании этих образов главная задача мастера не в том, чтобы предать игрушке особенности конкретной птицы, лошади, человека, а в стремлении передать черты того явления природы, которое воспринималось им в метафорическом – мифологическом познании мира. Конь – солнце, баба – Мать – земли. Единство человека и природы, основа культурной традиции.

6 . Обобщение пройденного на уроке (ответы на вопросы)

1. Где возник промысел филимоновской игрушки?
2. Почему игрушка называется филимоновской?
3. Особенности филимоновской игрушки?
4. Какие цвета традиционны при росписи игрушки?
5. Как ласково филимоновцы называют свои цвета ?
6. Какие символы встречаются в филимоновской игрушки?
7. Ход росписи в филимоновской игрушке.

7 .Заключительный этап.

Учитель: Мы познакомились лишь с малой частью великого русского наследия, которое нам оставили предки.

- Древние ремесла расцветают благодаря труду и творчеству новых мастеров, а секреты старых мастеров бережно хранятся, передаются из поколения в поколение- и ниточка, связывающая нас с далекими предками- не рвется. Произведения, созданные наши народом, хранятся в музеях, показываются на выставках и продолжают делать нашу жизнь ярче и красивее. Может быть, кто-то из вас тоже станет мастером и его игрушки также будут дарить людям красоту и радость взрослым и детям.

Заключение

Музей может рассматриваться сегодня как состояние души общества в настоящее время, и именно музею необходимо направить все усилия на восстановление утраченной культуры, чего так не хватает в современном мире.

Сущность музея – быть посредником между обществом и его культурой, между культурой прошлого и культурой настоящего, а не конкретное содержание музейной деятельности, обусловленное социальным заказом времени.

Понимание огромных возможностей образования и "воспитания историей" привело к осознанию активного участия самих учителей и их воспитанников в исследованиях. Как сохранить этот уникальный материал для современников и потомков, как использовать итог поисковой деятельности для формирования знаний, умений, ценностных ориентаций, как на основе его развивать творческие способности учащихся, воспитывать у них уважение к культуре и истории родного края? Достойным местом хранения, использования, популяризации, экспонирования, изучения итогов поисковой, краеведческой деятельности является музей.

В музее человек получает возможность по-новому взглянуть на привычные для него вещи, получить полезную информацию с удовольствием, нет необходимости заучивания и закрепления полученных знаний,так же музеи играют большую роль в культурно-просветительском аспекте.

Таким образом, работа школы совместно с музеем, так же подкрепляется региональным компонентом. Так реализуется педагогическая идея о развитии духовных потребностей, достигается уровень, необходимый для осознания, осмысления, усвоения культурных ценностей.

Список используемых источников

1. Барг М. А Эпохи и идеи: становление историзма. - М., 2001.

2 .Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.

1. Ильенков Э.В. Искусство и идеал. - М., 2000.
2. Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 2002 г.
3. Кучмаева И.К. Культурное наследие: современные проблемы. - М., 2005.
4. Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 2004 г.
5. Нагорский Н. Музейная педагогика и музейно-педагогическое пространство // Педагогика. - 2005. - № 5.
6. Носик Б.М. «Художественные промыслы», М., «Планета», 2001 г.
7. Подласый И.П. Педагогика: Учеб. для ВУЗов/ И.П. Подласый. - Кн.2 - М.: Владос, 2004
8. Прутченков А. Музейная педагогика // Воспитание школьников. - 2002. - №5.
9. Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.
10. http://www.inmsk.ru/news_culture
11. http://www.filimonovo-museum.ru/
    12. http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_9_39_10987.pdf

Музееведение. Воспитание подрастающего поколения в музее: теория, методика, практика. - М., 2001. - С. 11

Каган М.С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. - Л., 1998. - С. 14

Главные направления просветительской и популяризаторской работы были определены Комиссией по охране памятников старины и искусства Троице-Сергиевой Лавры. Уже 23 февраля 1919 года П.А. Флоренский провел первую экскурсию по ризнице. С 1921 года экскурсии стали систематическими, в том же году музей посетило около трех тысяч человек. В отчетах комиссии от 1923 года говорилось «Сотрудникам часто приходилось бросать текущую работу и вести … экскурсии. …Как не отрывает такой порядок от работы, но члены комиссии охотно выполняют эту обязанность, признавая, что в ней главнейший смысл существования музея».

Члены комиссии были выдающимися личностями, представителями плеяды замечательных русских интеллигентов начала ХХ века. Сейчас, зная историю жизни Ю.А. Олсуфьева, П.А. Флоренского, можно сказать, что их деятельность по организации музея определялась не только внешними историческими обстоятельствами, но их духовной активностью. Приоритеты в научно-просветительской работе менялись в зависимости от общественно-политической и экономической ситуации в стране, а также господствующих идеологических установок.

В 1920-е годы основной формой научно-просветительской деятельности музея были экскурсии. Этой работой занималось Бюро просветительной работы, куда входили не только сотрудники музея.

Уже с конца 1930-х гг. огромное внимание уделялось подготовке экскурсоводов: учебные экскурсии проводили старшие научные сотрудники и заведующие отделами; курсы лекций читали преподаватели московских высших учебных заведений; консультации по вопросам истории и искусства осуществляли ведущие специалисты нашей страны: А.В. Арциховский, С.В. Бахрушин, В.И. Лебедев, Н.Н. Соболев, И.В. Жолтовский.

В конце 1940-х гг. были разработаны первые методические пособия по всем существовавшим в то время экспозициям (в форме текста экскурсии с определением цели и идеологических установок). Одновременно создавались методические пособия по проведению экскурсий для младших школьников (3 - 4 классы). Некоторые из них строились в форме беседы с вопросами.

В 1951 году был создан отдел научной популяризации искусства. В Положении о Загорском государственном историко-художественном музее-заповеднике, утвержденном приказом Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР определялись основные формы его работы: экскурсии, лекции, кружки, консультации и семинары для учащейся молодежи и педагогов.

В 1960-е гг. базой для успешного осуществления научно-просветительской работы являлись разнообразные вновь создаваемые экспозиции музея, системно знакомившие с историей Троице-Сергиева монастыря, его некрополем, архитектурным ансамблем и методами его реставрации, древнерусской живописью, древнерусским прикладным искусством, русским искусством XVIII - XIX вв., русским народным и современным декоративно-прикладным искусством. Эти экспозиции насчитывали более 40 залов и занимали площадь в 4500 кв. м.

В 1969 году на конференции, посвященной 100-летию со дня рождения В.И. Ленина, где поводились итоги всей деятельности музея, были впервые рассмотрены вопросы научно-просветительской работы. Значимость музея как центра популяризации национального искусства предопределили включение в 1969 г. города Загорска во всесоюзный туристический маршрут по древнерусским городам России «Золотое кольцо». С этого времени начинается поступательный рост приезжих посетителей, пик посещаемости достигается в 1979 г. (700 000тыс.). Вся деятельность научно-просветительной службы была направлена на прием, в основном, иногородних туристов, и поэтому приоритетной формой работы стала маршрутная (обзорная) экскурсия, ориентированная на взрослую аудиторию.

Тем не менее, с середины 1970-х гг. музей стал уделять особое внимание работе со школьниками и учащейся молодежью. В 1975г. была разработана перспективная программа по эстетическому воспитанию детей, начиная с первого класса и кончая 10 классом, имевшая своей целью воспитание потребности в индивидуальном эстетическом переживании, развитие творческой активности учащихся. Программа осуществлялась в сотрудничестве с местными педагогами, в основном, в школах города и района.

Наряду с традиционными формами, такими как тематические экскурсии, циклы лекций, организация кружков, проведения Дня открытых дверей, впервые в музее стали проводить выставки детского творчества, уроки по декоративному рисованию, тематические музейные мероприятия. К середине 1980-х гг. в музее сложилась определенная система, направленная на воспитание учащейся молодежи, учитывающая возрастные особенности.

С 1980-х гг. в практику научно-просветительской работы входит проведение тематических вечеров, посвященных творчеству художников народных промыслов, коллекциям музея, истории и культуре родного края, различным направлениям музейной деятельности. Разнообразные по сюжету и структуре мероприятия помогали раскрыть связь современного творчества с культурным наследием, выявить его историческое и художественное значение, наглядно показывали, почему памятники прошлого так ценны для нас.

Своеобразным итогом этого периода работы стала конференция 1985 года, впервые посвященная исключительно научно-просветительной деятельности музея. В докладах был дан серьезный анализ ее состояния на тот период, отражены особенности проведения экскурсий для различных категорий посетителей, рассмотрена система подготовки экскурсоводов, представлены различные аспекты эстетического воспитания учащихся, развитые в музее. Разнообразие форм работы, профессионализм сотрудников, созданная устойчивая и, как показало время, жизнеспособная система их подготовки позволили адаптироваться к условиям перестроечного времени, когда произошел по объективным причинам значительный спад посещаемости. Тем не менее, музей не стал сокращать научно-просветительские службы, а начал активно развивать новые формы, все более целенаправленно работать с местной аудиторией.

Новой формой стала организация и проведение фольклорных праздников, приобщающих посетителей к народной культуре, к ее истории, традициям и предполагающих включение посетителей в познавательные процессы. Традиционными стали праздники «Рождественские чудеса на Конном дворе», «Широкая масленица».

Экскурсии являются их неотъемлемой частью. Гармоничное сочетание одной из основных форм музейной работы – образовательной экскурсии на экспозиции с праздничным представлением и народными потехами дает поразительный результат: информативность музейных предметов становится такой же доступной для восприятия маленьких детей, как и содержание новогодней сказки и речей Деда Мороза.

Основные посетители музея с начала 1990-х гг. – это учащаяся молодежь разных возрастов. Экскурсии, оставаясь основной формой работы, качественно изменяются. Все более востребованными становятся экскурсии, включающие элементы игры, выполнение определенных ролевых функций, использование интерактивных материалов. Как выяснилось, они пользуются успехом не только у школьников, но и у взрослой аудитории.

К примеру, обладая прекрасной коллекцией этнографических памятников, используя фольклорный материал старинных свадебных обрядов, музей уже не один год принимает у себя молодоженов и юбиляров. Наряду с праздничной свадебной программой в музее проводится и игровая – «Давайте поиграем в старинную русскую свадьбу». Для привлечения посетителей в музей создаются программы, тематически объединяющие архитектурный ансамбль Троице-Сергиевой лавры с экспозициями и выставками, расположенными за ее пределами, а также окрестными достопримечательностями.

Участие музея в долгосрочной межрегиональной программе «Мы - Россияне», разработанной для молодежи Калининградской области, потребовало новых форм экскурсий. Были освоены технологии синхронного приема и распределения потока экскурсионных групп, созданы программы, сочетающие традиционную экскурсию с интерактивным занятием. Это позволило сделать знакомство учащихся с достопримечательностями и историей Радонежской земли и национальными традициями и культурой центральной России в целом увлекательным и запоминающимся.

В целях успешной реализации новых задач в 1999 году был создан отдел музейной педагогики, призванный обеспечить тесное взаимодействие с системой образования. Педагоги музея при активном участии научных сотрудников и экскурсоводов разработали образовательные программы для разных возрастных групп. Для детей младшего школьного возраста – это специальные циклы экскурсии и занятий в игровой форме с выполнением экскурсантами творческих заданий, что помогает детям полнее усвоить предлагаемый материал. Учитывая возрастные особенности детей, музейными педагогами было разработано несколько тематических экскурсий: «В гостях у домовенка Прошки», «Мы ищем клад», «Чудесные превращения», «Как русские дети в Троице ходили» и др.

Для детей младшего возраста и их родителей организован воскресный историко-эстетический клуб, который работает уже в течение 10 лет. Программа клуба рассчитана на 4 года. Занятия проводятся в экспозициях музея, в художественных мастерских, в музеях Москвы и Подмосковья. Атмосфера занятий способствует сближению родителей с детьми, выработке общих интересов, получению не только знаний по истории и искусству, но и воспитанию эстетического вкуса. Специально для первоклассников был создан музейный праздник «Давай дружить!»

Для учащихся 6-8 классов разработана образовательная программа «Этот город – самый лучший на земле», для студентов – «Живое наследие», для преподавателей учебных заведений города и района – «Историческое краеведение». Особой формой работы стала районная олимпиада, которая выросла из программы по историческому краеведению для учащихся 6-8 классов. Она организуется с 2001 года совместно с Департаментом по образованию г. Сергиева Посада. Тщательно продуманная методика мероприятия, система подготовки и проведение заключительного этапа обязательно в музее, с поощрением всех участников превратили его в яркий и волнующий праздник.

Более 20 лет в музее работает археологический кружок, члены которого принимают самое активное участие в ежегодных археологических экспедициях музея. Традиции специализированных занятий по декоративному искусству 1980-х гг., обязательным элементом которых были уроки рисования, проводившиеся в экспозициях, продолжают в настоящее время кружки «Художественной керамики» и «Художественной росписи по дереву».

В 2004 и 2005 гг. были проведены две конференции, и состоялся Туристический форум 2007 года, на которых был обобщен накопленный за последние два десятилетия опыт в области научно-просветительской работы. Сообщения, зачитанные на ней сотрудниками Сергиево-Посадского музея-заповедника, познакомили с разнообразием ее форм, практикуемым в настоящее время, их особенностями на данном этапе и новыми направлениями.

В 2008 г. руководством музея-заповедника и Советом ветеранов Сергиево-Посадского района была утверждена двухгодичная благотворительная культурно-образовательная программа «Народный университет». Целью программы стало объединение людей старшего возраста, повышение качества культурной жизни, их социальной адаптации в современном обществе. Тематика занятий на сформированных факультетах – «Беседы об истории» и «Беседы об искусстве» – была сформирована с учётом многообразия интересов будущих слушателей.

В начале 2000-х годов в музее стали проводить праздники в честь «Дня славянской письменности и культуры». В 2009-2010 гг. в Сергиевом Посаде впервые прошли два международных фестиваля «Славянский путь», приуроченных к этой памятной дате. Музей также принимал и принимает участие в различных фестивалях, праздниках и конкурсах, проходящих в других городах России. Как например, XI Московский детский фестиваль искусств и ремесел «Мастера» в 2008 г. и Международный конкурс-фестиваль детского декоративно-прикладного творчества «Пасхальное яйцо» в 2012 г. Сергиево-Посадский музей-заповедник является постоянным участником Всероссийского музейного фестиваля «Интермузей» и туристической выставки «Интурмаркет».

В последнее десятилетие (2008-2018) просветительская служба музея ввела в практику своей работы много новых, современных мероприятий: интерактивные программы на выставках, игры-квест, кинолектории, музыкальные и литературные вечера, флеш-мобы на открытом воздухе во время массовых празднований, интеллектуальные гостиные и др. Кроме обычных экскурсий разработаны разнообразные интерактивные занятия на экспозициях и выставках музея.

Музейные педагоги за последние годы разработали много интересных программ для детей, школьников и семейных групп в музейном комплексе "Конный двор".
Можно отметить: «Музеёнок» (программа для детских садов), «В мире первобытного человека», «Загадки из сундука. В гости к Домовенку», «Секрет старого мастера (программа в интерактивной, игровой развлекательной форме знакомит с промыслами России).

Большим интересом у школьников пользуются такие квест-игры, как «Спасти императрицу» (для студентов и школьников от 14 лет на выставках и экспозициях),
«Победа одна на всех» (старт квест-игры – мемориал Славы с вечным огнем), «Учимся у Шерлока Холмса» и др.
Ежегодно проводятся праздники, привлекающие многочисленных жителей Сергиева Посада и других городов: Новогодние елки, «Широкая Масленица», фестиваль «Русская матрёшка», всероссийские акции «Ночь музеев» и «Ночь искусств».

В последние годы жители нашего города всё чаще стали отмечать в музее свои праздники: свадебные церемонии, дни рождения детей, школьные выпускные.

Все праздничные музейные программы («Татьянин день в музее», «Старый новый год в музее», «День журналиста в музее», «День семьи, любви и верности», «Встречай Покров - готовься к свадьбе») неразрывно связаны с экспозициями и выставками музея и привлекают разных посетителей.

В связи с тем, что 2019 год объявлен Годом Театра, музей подготовил специальный проект «Театральные подмостки. Играем в театральных декорациях». В проекте уже приняло участие 320 чел.

В летние месяцы музей превращается в творческую площадку для фестивалей: «Фестиваль первобытной культуры», «Подкова на счастье», «Три Спаса - всё богатство лета», фестиваль «Русская матрешка». Фестиваль уличной культуры «Музей & Street Art» прошел под темой «Метаморфозы игры», где с помощью игр, мы соединили время и пространство, классику и современность.

Литература
1. Т.Н. Манушина. Научно-просветительная работа музея Сергиево-Посадского музея-заповедника. /Сергиево-Посадский музей-заповедник. Сообщения 2005. – М.: Индрик, 2006.- С. 297-312
2. Т.И. Круглова, С.Г. Наумова. «Приходите к нам в музей» (Музейно-педагогическая деятельность Сергиево-Посадского музея-заповедника) /Сергиево-Посадский музей-заповедник. Сообщения 2005. – М.: Индрик, 2006.- С. 312-327
3. Интеграция личности в национальную и мировую культуру как основа совершенствования современного общества. //Материалы научно-практической конференции, г. Сергиев Посад, Моск. Обл., 22-23 апреля 2004 г. – Сергиев Посад: ООО «Все для Вас», 2004.
4. Гуманитарное развитие личности – забота современного общества. //Сб. научных трудов. /Центральный институт управления экономики туристского бизнеса – филиал РМАТ. – Сергиев Посад: ООО «Все для Вас», 2005.

Начало научной работы и просветительской деятельности были заложены с самого начала существования Музея его создателем, профессором московского университета Иваном Владимировичем Цветаевым. Музей задумывался как центр художественного образования широкой публики и предполагал ведение просветительной работы. Сам подбор коллекции слепков, отличающийся уникальной полнотой и продуманностью состава экспозиции, является своеобразной энциклопедией классического искусства. Кроме того, Музей был теснейшим образом связан с научным сообществом Москвы, поскольку создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный музей.

• Научная работа

  По замыслу основателя Музея И.В. Цветаева, в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древности до Нового времени. Таким образом, история Музея и история кафедры искусствоведения переплелись настолько тесно, что имена великих основателей зафиксированы и в музейных, и в университетских анналах: это И.В. Цветаев, В.К. Мальмберг, Б.А. Тураев, Н.И. Романов, А.А. Губер, В.Н. Лазарев, Б.Р. Виппер и многие другие. Большинство сотрудников — выпускники кафедры истории искусства, проводившие немало часов на занятиях и семинарах в Музее. Большинство университетских преподавателей в разное время были музейными сотрудниками.

  Поскольку основу музейного собрания составляли слепки, научная деятельность представлялась его создателям прежде всего как «просветительская». Однако незадолго до открытия в Музей поступили коллекция памятников Древнего Египта В.С. Голенищева, коллекция итальянской живописи XIII-XV веков М.С. Щекина и нумизматическая коллекция. Эти собрания подлинников оказались в центре научных интересов сотрудников Музея. Уже с 1912 года начали публиковаться отдельные памятники из этих собраний. В 1912-1913 годах вышли в свет четыре выпуска «Памятников Государственного музея изящных искусств», которые были посвящены произведениям древнеегипетского искусства из собрания Музея. Авторами статей были известные ученые, основоположники науки об искусстве Древнего мира Б.А. Тураев, В.К. Мальмберг, М.И. Ростовцев, Б.В. Фармаковский. В последующие годы появились публикации, посвященные памятникам античности, авторами которых были В.Д. Блаватский, Л.П. Харко, Н.М. Лосева.

  В апреле 1923 года Наркомпрос принял решение об устройстве в Москве центрального Музея старой западной живописи на основе западноевропейского собрания Московского Публичного и Румянцевского музеев с размещением его в здании Музея изящных искусств. В 1924 году в музей поступили картины из бывших собраний Г.А. Брокара, Д.И. Щукина, а также произведения из Государственного музейного фонда. Значительная часть картин была передана из музеев Ленинграда. Это позволило научному коллективу Музея во главе с директором, профессором Н.И. Романовым, создать первую научную экспозицию картинной галереи, которая открылась 10 ноября 1924 года.

  Благодаря реорганизации Музея в начале 1920-х годов изменилась и значительно расширилась направленность научной деятельности, появились публикации и издания, посвященные живописным собраниям Музея, научные интересы сотрудников сместились к изобразительному искусству Нового и Новейшего времени.

  Среди новых периодических научных изданий следует отметить сборник «Жизнь музея», начавший выходить в 1925 году. С 1939 года стали издаваться «Труды Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» под редакцией В.Н. Лазарева. По сравнению с издаваемыми 1910-1920-х годах «Памятниками Государственного музея изящных искусств», посвященных искусству Древнего мира, «Труды» представляли новый тип научного сборника, в котором в соответствии с расширением состава музейных коллекций была выработана четкая структура и очередность в содержании: «Западноевропейское искусство», «Искусство античного мира», «Искусство Древнего Востока». Таким образом, в основу был положен критерий приоритета, определявший значимость и ценность фондов, составляющих собрание Музея и направления его деятельности.

  В 1948 году, в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ) в Музей поступили произведения французских художников, импрессионистов и постимпрессионистов из собраний московских коллекционеров И.А. Морозова и С.И. Щукина, а также графическое собрание и архив, что нашло отражение в научно-исследовательской деятельности сотрудников.

  С приходом в музей В.Р. Виппера, занимавшего с 1944 года пост заместителя директора по научной работе, направленность исследований смещается от публикации отдельных памятников к созданию полных каталогов (каталогов-резоне) отдельных коллекций музейного собрания. Эта работа по систематизации и публикации фондов Музея продолжается и сегодня.

  Одновременно Музей всегда был открыт для самых разных научных контактов. С самого начала 1960-х годов, благодаря инициативам директора Музея И.А. Антоновой, научные, творческие и партнерские связи ГМИИ им. А.С. Пушкина чрезвычайно расширились. Необычайно многогранной стала выставочная деятельность, которая теперь выстраивается в соответствии с научной тематикой. При формировании концепций выставок кураторы, как правило, стремятся выделить и акцентировать в экспозиции определенную проблематику истории искусства, благодаря чему выставочные каталоги нередко приобретают характер монографических научных исследований.

  Расширяя свои научные связи, Музей активно сотрудничает с кафедрой теории и истории искусства Московского университета, со Всесоюзным научно-исследовательским институтом искусствознания, Академией художеств и Академией наук. В Музее проводятся совместные научные конференции, ведется подготовка различных тематических сборников по искусствознанию.

  С 1968 года в Музее регулярно проводятся «Випперовские чтения», которые за короткий срок приобрели огромный авторитет среди искусствоведов. Одновременно в Музее ежегодно проходит Отчетная научная сессия, на которой сотрудники освещают наиболее важные аспекты научно-исследовательской, хранительской и реставрационной работы, проделанной за год.

  В 1985 году по инициативе крупнейшего коллекционера и искусствоведа И.С. Зильберштейна и директора ГМИИ им. А.С. Пушкина И.А. Антоновой на правах научного отдела был создан Музей Личных коллекций, официально открытый в 1994 году. Фонды Музея Личных коллекций составляют собрания, переданные в дар частными коллекционерами.

  Одним из главных направлений научной деятельности Музея является изучение истории коллекционирования в России, в рамках которого организуются многочисленные выставки, сопровождающиеся научными каталогами, среди которых наиболее значимыми являются исследования о коллекциях И.С. Зильберштейна, кн. Голицыных, А. Брокара, П.Д. Эттингера. Фундаментальное издание «Эра Румянцевского музея», касающееся становления музейного дела в стране, вышло в свет в связи с предстоящим 100-летним юбилеем ГМИИ.

  В 2006 году состоялась первая конференция «Зильберштейновские чтения», посвященная 100-летию И.С. Зильберштейна. В 2009 году чтения прошли второй раз, они были посвящены 175-летию со дня рождения С.М. Третьякова. Тематикой конференций «Зильберштейновские чтения» становятся проблемы коллекционирования в России и за рубежом, круг обсуждаемых вопросов весьма широк и касается исторических, архивных, атрибуционных и юридических аспектов.

  Помимо названных выше постоянных научных сессий, в Музее регулярно проводятся конференции, посвященные выставочной, экспозиционной, археологической и просветительской деятельности, а также конференции, связанные с отдельными искусствоведческими проблемами.

  С 1927 года регулярно проводятся археологические экспедиции, что является одним из важнейших направлений научно-исследовательской работы ГМИИ им. А.С. Пушкина. Первые раскопки начали проводить сотрудники музея В.Д. Блаватский, Н.М. Лосева, М.М. Кобылина, Л.П. Харко. Они приняли участие в составе экспедиции Государственной академии истории материальной культуры (теперь Институт археологии РАН). Сотрудники Музея обследовали античные поселения Таманского полуострова, в том числе Фанагорию, крупнейший центр Азиатского Боспора. В 1944 году в Музее был создан специальный Отдел археологических раскопок и экспедиций, который до 1947 года возглавлял В.Д. Блаватский. Основными задачами нового отдела стали исследования крупнейших античных центров Северного Причерноморья — Пантикапея (современная Керчь) и Фанагории, а также Неаполя Скифского близ Симферополя. Летом 1945 года объединенная экспедиция Музея и Института истории материальной культуры выезжает в Керчь; с 1958 года и по сей день ГМИИ им. А.С.Пушкина ведет эти работы самостоятельно, сначала под руководством И.Д. Марченко (1959-1976), а затем В.П. Толстикова (с 1977 года). В течение пяти лет, с 1946 года, еще одна экспедиция Музея, возглавляемая П.Н. Шульцем, исследовала богатейший мавзолей Неаполя Скифского.

  Помимо археологических работ в Крыму и на Таманском полуострове, в течение двадцати лет (1951-1970 года) сотрудники Отдела Древнего Востока принимали активное участие в раскопках урартской крепости Эребуни на холме Аринберд в Ереване. Работы велись совместно с Институтом археологии Академии наук Армянской ССР и Отделом охраны памятников при Государственном комитете Совета министров Армянской ССР по делам строительства. Общее руководство проектом осуществлялось К.Л. Оганесяном, научным консультантом был академик Б.Б. Пиотровский. Начальником экспедиции до 1959 года была Н.М. Лосева, позднее С.И. Ходжаш.

  Таким образом, археологические исследования ведутся Музеем в общей сложности уже более 80 лет. Результатом этих изысканий стали многочисленные публикации и научные конференции; кроме того, найденные памятники древнего и античного искусства — скульптура, керамика, предметы нумизматики, произведения декоративно-прикладного искусства, артефакты культуры и быта древних народов пополнили фонды Музея и вошли в основную экспозицию.

  В части научно-просветительской работы сотрудники Музея также ведут большую работу. Особое внимание уделяется теме «музей и юный зритель». Учитывая тот факт, что Музей создавался И.В. Цветаевым именно в расчете на просветительство, особое значение приобретает экскурсионная, лекционная и популяризационная работа. В 2005 году был открыт Центр эстетического воспитания для детей и юношества «Мусейон». Это событие явилось ярким примером того, насколько серьезно с точки зрения методологии осуществляется научная популяризация в Музее.

  В Центре функционируют кружки, мастерские и секции, в которых научные сотрудники преподают историю мирового искусства на основе музейных и выставочных экспозиций, в мастерских опытные художники обучают детей различным техникам изобразительного искусства. Кроме того, в Центре разрабатываются образовательные программы для различных возрастных групп, а также для детей с ограниченными возможностями.

  В Музее ведется подготовка и издание книг, альбомов и буклетов, ориентированных на детскую аудиторию. Такие издания выходят тематическими сериями и помогают школьникам всех возрастных групп знакомиться с историей, видами и жанрами, материалами и техниками изобразительного искусства.

  В 1996 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина в статусе отдела был организован Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева, который разместился в здании Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) на улице Чаянова (открыт 30 мая 1997 года). Его экспозицию составляют гипсовые слепки, которые не вошли в основную экспозицию Музея или их дублетные экземпляры. Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева продолжает научно-просветительскую деятельность, которая изначальная предназначалась Музею на Волхонке. Таким образом, идея И.В. Цветаева об «учебном музее для учащихся и студентов» обрела свое новое воплощение.

  В Отделе рукописей Музея хранится документация по его истории, научное и эпистолярное наследие И.В. Цветаева, других музейных деятелей, крупных искусствоведов и художников, архивы некоторых музеев, чьи коллекции в разное время поступили в ГМИИ. В последние годы интенсивно ведется научная обработка фондов архива, вышли в свет и готовятся к публикации многотомная переписка И.В. Цветаева с Г. Треем и с Ю.С. Нечаевым-Мальцовым.

  Музей располагает обширной научной библиотекой, которая открылась летом 1912 года. В основу библиотечного фонда легло книжное собрание Кабинета изящных искусств и классических древностей при историко-филологическом факультете Московского университета. Фонд комплектовался в соответствии с общим развитием науки об искусстве и с учетом университетского курса. Библиотека включала в себя различные издания по изобразительному искусству, в том числе фотографии и диапозитивы, а также журналы, освещающие современные проблемы науки об искусстве того времени; некоторые из них комплектуются научной библиотекой ГМИИ и сегодня. Кроме того, фонды пополнялись личными библиотеками сотрудников Музея. В настоящее время научная библиотека располагает почти двухсоттысячным фондом книг и журналов и продолжает пополняться как отечественными, так и зарубежными изданиями.

  В преддверии 100-летнего юбилея Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 2012 году научная деятельность Музея стала еще более активной, были подготовлены к изданию каталоги-резоне, монографии и исследования, снабженные подробным научным аппаратом. Одновременно в связи с расширением экспозиционных площадей сотрудники Музея разрабатывали научные экспозиции для тех коллекций, которые будут размещены в новых музейных пространствах, что позволит по-новому оценить масштаб собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

• Просветительская деятельность

  Начиная с первых лет существования Музея, его просветительную деятельность отличает демократичность, обращенность к самой широкой аудитории, что получило особое значение в первые годы после революции, когда основной аудиторией Музея стали рабочие, красноармейцы, студенты и школьники.

  В 20-е годы ХХ века складывались основные формы работы музея с публикой — общедоступные экскурсии на материале экспозиции и выездные лекции в сопровождении репродукционного материала. Среди сотрудников Музея, читавших в эти годы лекции и проводивших экскурсии, были крупнейшие ученые и музейные специалисты В.Н. Лазарев, В.И. Авдиев, В.Д. Блаватский, А.В. Бакушинский; «лектора-руководители» А.В. Живаго, А.Н. Замятина, Н.М. Лосева и другие. В 20-е годы тематика лекций и экскурсий носила по большей части историко-культурный характер, например «Памятники быта Древнего Египта», «Типы атлетов в греческой скульптуре» и т.п.

  С 30-х годов, после создания картинной галереи и расширения коллекции подлинников, в Музее складывалась методология популяризации искусства, в которой ведущее место принадлежит искусствознанию. Появилсиь циклы углубленных экскурсий по залам Музея. В 30-е годы был организован методический совет, в который входили крупнейшие ученые В. Н. Лазарев, В. И. Авдиев, В.В. Павлов, А.А. Сидоров, руководивший всей научно-просветительской работой Музея. К этому же времени относится организация первых публичных лекций по архитектуре и творчеству крупнейших мастеров мирового и советского искусства. К чтению лекций были привлечены видные представители советской архитектуры И.В. Жолтовский, А.В. Щусев, И.А. Фомин, также известные искусствоведы М.В. Алпатов, В.Н. Лазарев, А.В. Бакушинский и др. Лекционная деятельность Музея не прекращалась и во время войны, когда осенью и зимой 1941-1942 годов в доме ученых было прочитано 19 лекций по истории мирового искусства. Лекции читались и в госпиталях.

  В середине 1950-х-60-е годы происходило окончательное формирование системы музейной художественной популяризации искусства, многие из форм которой родились именно в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина. Сложились новые виды цикловых экскурсий не только исторического типа, но и так называемого теоретического. Например, цикл экскурсий «Беседы о живописи» знакомил зрителей с основными эстетическими категориями искусства, с разнообразными возможностями его художественного языка.

  В 1954 году при Музее открылся постоянно действующий публичный лекторий, существующий до наших дней. В сотрудничестве со Всесоюзным обществом «Знание» научные сотрудники Музея выезжали с циклами лекций во многие города нашей страны — в Сибирь, Среднюю Азию, на Дальний Восток, Украину, в прибалтийские республики. Большое число выездных лекций читалось в лекториях Москвы и ее окрестностей — в школах, высших учебных заведениях, Домах культуры.

  За время существования музейного лектория в нем прочитаны десятки разнообразных циклов лекций, сотни лекций, подчас уникальных, на темы, связанные с историей развития мирового искусства. В лектории Музея выступают не только научные сотрудники отдела популяризации и других научных отделов Музея, но и приглашенные специалисты, российские и зарубежные ученые.

  Уже более 50 лет в Музее существуют кружки и клубы для школьников и дошкольников. Работа с детьми, истоки которой восходят еще к 20-м годам ХХ века, особенно бурно развивается на протяжении последних десятилетий. В настоящее время это направление просветительской работы выделилось в самостоятельный отдел — Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», который открылся в отдельном здании 17 января 2006 года. В центре предусмотрены удобные, специально оборудованные помещения для проведения кружковых занятий, а также компьютерный класс, искусствоведческая библиотека для учащихся и учителей. Детям предоставляется возможность самим поработать в художественных мастерских — живописной, графической, керамической. Учащиеся могут выступать на настоящей сцене в прекрасно оборудованном зале, устраивать музыкальные вечера в камерном салоне, отдыхать в уютном арт-кафе центра.

  В «Мусейоне» регулярно проводятся выставки детского рисунка, а также творчества профессиональных художников; драматические представления и музыкальные концерты детских и профессиональных коллективов; встречи с художниками. Среди основных направлений работы центра старейшими являются изостудия для дошкольников и младших школьников, клубы любителей искусств (КЛИ) и юных искусствоведов (КЮИ), кружки для дошкольников и младших школьников — «Семейные группы» и «Беседы об искусстве».

  Большую роль в научно-просветительной работе Музея играет оснащение экспозиции и временных выставок справочными материалами — экспликациями и развернутым этикетажем.

  Музей постоянно выпускает каталоги временных выставок, путеводители по залам постоянной экспозиции во всех своих зданиях и специальные издания, рассчитанные на школьников и учителей из серии «В помощь школе» по отдельным залам и разделам экспозиции.

• О памятниках в ГМИИ им. А.С. Пушкина, перемещённых на территорию Советского Союза из Германии в результате Второй мировой войны

  В 1945 в ГМИИ им. А.С. Пушкина поступили на хранение памятники из музеев Германии, доставленные в СССР как частичное возмещение непоправимого ущерба, причинённого в годы войны. Вывоз воинами Советской Армии из разгромленной фашистской Германии культурных и художественных ценностей в обстановке царившего в то время в стране хаоса и безвластия и передача их в государственные хранилища, обеспечившие их сохранность, бесспорно явился актом спасения этих ценностей от уничтожения и разграбления. Начиная с 1949 года, Советский Союз осуществил целую серию передач в ГДР ценностей, вывезенных из Германии. Заключительный «Протокол о состоявшейся передаче Правительством СССР Правительству ГДР культурных ценностей, спасённых Советской Армией» от 29 июля 1960 года зафиксировал 1 571 995 предметов и 121 ящик книг, фоноархивов и нотных тетрадей, свыше 3 млн. архивных дел. ГМИИ им. А.С. Пушкина, в частности, передал в ГДР 354 271 художественное произведение.

  Порядок работы с перемещенными ценностями на современном этапе определен правительством Российской Федерации на основании Федерального закона от 15.04.1998 г. № 64-ФЗ «О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации» (с изменениями и дополнениями) .

  Пушкинский музей, в полной мере осознавая сложность и значимость вопросов, связанных с проблемой перемещенных ценностей в целом и конкретными предметами, хранящимися в ГМИИ, на протяжении всего послевоенного времени ведет работу по сохранности, изучению, атрибуции, реставрации этих памятников.

  Широко и всесторонне освещена как в специализированных, так и популярных изданиях масштабная реставрационная работа над спасением произведений Дрезденской галереи, начавшаяся весной 1945 года и завершившаяся в 1955 году выставкой «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (выставку посетили 1 200 000 чел.), после чего, как известно, шедевры Дрезденской галереи были возвращены в ГДР. Впоследствии произведения из Дрезденской галереи и других немецких музеев, в которые были возвращены ценности, неоднократно показывались на выставках в Пушкинском музее:

  1958 год - Произведения искусства из ГДР. Живопись, графика, скульптура и прикладное искусство.
  1975 год - Сокровища Дрезденской галереи.
  1984 год - Спасенные шедевры мирового искусства из Дрезденской картинной галереи и сокровищницы «Грюне Гевельбес».
  2006 год - Антонелло да Мессина (1430-1479). «Святой Себастьян» из собрания Дрезденской картинной галереи.
  2009 год - «Дрезден-Москва. Продолжение традиции: Шедевры Дрезденской картинной галереи в ГМИИ». Выставка одной картины. Андреа Мантенья. Святое Семейство. 1495-1500.
  2015 год - Никола Пуссен «Царство Флоры». К 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.

  Кроме того, результаты исследовательской и реставрационной работы сотрудников ГМИИ им. А.С. Пушкина, связанные с темой перемещенных ценностей, были представлены широкой публике на следующих выставках:

  1985 год - ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной войны. Дрезденская галерея в Москве. На материале архива ГМИИ.
  1995 год - К 50-летию Победы над фашистской Германией: «Дважды спасенные». Произведения европейской живописи XIV-XIX веков, перемещенные на территорию Советского Союза из Германии в результате Второй мировой войны.
  1995 год - Документы свидетельствуют... К 50-летию Великой Победы. 1941-1958.
  1995 год - Пять веков европейского рисунка. Рисунки старых мастеров из бывшего собрания Франца Кёнигса.
  1996 год - Сокровища Трои. Из раскопок Генриха Шлимана.
  2005 год - Археология войны. Возвращение из небытия. Реставрация и восстановление античных памятников, перемещенных в результате Великой Отечественной войны.
  2007 год - Эпоха Меровингов - Европа без границ.
  2014 год - Искусство Древнего Кипра из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
  2014 год - От Ренессанса до Барокко. Итальянская живопись из фондов ГМИИ.
  2015 год - К 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Хранители. Война и мир в музее. ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941-1955 годах.

  Научное осмысление наследия из так называемого особого фонда зафиксировано в каталогах выставок, в частности, в последнее время широкий резонанс получили двухтомное издание «Искусство Древнего Кипра из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2014 г., научный коллектив под руководством доктора искусствоведения Л.И. Акимовой), каталоге-резоне «От Ренессанса до Барокко. Итальянская живопись из фондов ГМИИ» (2014 г., автор - доктор искусствоведения В.Э. Маркова).

  Пушкинский музей открыт к научному диалогу с партнёрами. Вместе с другими российскими музеями сотрудники принимают участие в подготовке российско-немецкого выставочного проекта «Железный век: Европа без границ». Это продолжение работы, начавшейся с участием ГМИИ в проекте России и Германии «Бронзовый век: Европа без границ», который был реализован в 2013 - 2014 гг. на площадках Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Государственного Исторического музея в Москве.

  С 2015 года в рамках долгосрочного сотрудничества в контакте с немецкими учёными сотрудники ГМИИ приступили к работе над изучением, реставрацией и планируемой экспозиции скульптур, происходящих из Музея кайзера Фридриха (ныне Музей Боде) в Берлине. Речь идёт о работе над произведениями таких скульпторов как Донателло, Никколо и Джованни Пизано, Тино ди Камаино, Андреа дель Верроккьо, Луки делла Роббиа, Мино да Фьезоле и некоторых других. Предполагается, что результат подобной совместной деятельности будет представлен на большой итоговой выставке, которую со временем планируется включить в обновленную постоянную экспозицию Пушкинского музея.