Примеры музыкальных циклов композитора. Музыкальная литература
Назад
Вперёд
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Тип урока: Урок изучения и первичного закрепления новых знаний и способов деятельности (организация деятельности учащихся по восприятию, осмыслению и первичному запоминанию новых знаний и способов деятельности).
Дидактическая цель: создать условия для осознания и осмысления блока новой информации о циклических формах музыки, применения их в новой учебной ситуации, проверки уровня усвоения системы знаний и умений,
Цели по содержанию:
Образовательные :
- знакомство учащихся с примерами циклической формы музыки на примере инструментального концерта;
- познакомить учащихся с особенностями формы инструментального концерта на основе особенностей музыкального стиля А. Шнитке;
- сформировать новые умения, навыки, знания о музыкальной драматургии концерта;
- закрепить знания о понятиях: полистилистика, стилизация.
- познакомить учащихся с композиторскими приёмами, позволяющими совмещать прошлое и настоящее в музыкальном произведении.
Развивающие :
- уметь устанавливать все возможные связи между произведением и явлениями искусства и жизни (метапредметные связи: циклические формы в музыке, коллаж в современном изобразительном искусстве);
- на основе всех этих связей выработать собственное отношение к данному произведению через творческое продуктивное воплощение;
- умение выявлять связи между произведениями настоящего и прошлого, черты старинной музыки в современном произведении;
- уметь выявлять связи между произведениями музыкальной культуры, изобразительного искусства и кинематографа;
- развивать умение детей различать на слух звучание солирующего инструмента и оркестра, их взаимоотношения;
- продолжить формирование слушательского опыта в процессе знакомства с произведениями инструментальной музыки;
Воспитательные :
- воспитывать любовь и уважение к музыкальному наследию российских композиторов и традициям итальянской, немецкой классической музыки;
- побуждать учащихся к вдумчивому, бережному отношению традиций прошлого, национального или исторического колорита;
- вырабатывать коммуникативные умения, отработка принципа обучения через сотрудничество (творческая деятельность в паре);
- формировать способность к самореализации, самоопределению через творчески – продуктивную деятельность;
- создание условий для вовлечения каждого учащегося в активный познавательный процесс с учетом психологических, личностных качеств учащихся;
- повышение мотивации к обучению через вовлечённость в единый творческий процесс (работа над творческим заданием).
Методы: частично-поисковый, репродуктивный, метапредметный подход.
Информационно-методическое обеспечение: ПК, мультимедиапроектор, интерактивная доска, УМК под редакцией Е. Д. Критской.
Используемые программные средства: Power Point, Internet Explorer, Меdia Pleer Classic.
Технические средства: записи “Ночь прошла” на сл. Р. Рождественского, муз. А. Рыбникова, “Concerto grossо” А. Шнитке (5 – я часть, рондо), “Чакона” И. Баха, отрывок из кинофильма Ричарда Викторова “Отроки во Вселенной”, презентация о циклической форме и концерте, видеопрезентация к песне Рыбникова, слайды с репродукциями П. Филонова “Голова”, И. Левитан “Озеро Русь”, Альфред Сислей “Одинокая тропинка”, Никколо Пуссен “Пейзаж с двумя нимфами”.
Используемые компетентности: ценностно-смысловая, общекультурная, учебно-познавательная, личностного совершенствования, поисковая.
Виды и формы контроля: корректировка устных ответов учащихся, наблюдение за творческим процессом во время работы в паре.
Проблема урока: выявить противоречия современной музыки через связи между явлениями жизни и явлениями в искусстве, а также установить связи между различными историческими эпохами.
Прогнозируемый результат:
- уметь воспринимать на слух и разбираться в структуре циклических форм музыки;
- умение понимать причины обращения композиторов современности к формам классической музыки прошлого через современное концертное воплощение.
Повышенные знания, творчество:
- умение воплощать своё восприятие музыкального произведения через пластические формы (лепка, создание единичного в целостном образе – коллаж);
- умение принимать участие в совместном исполнении, элементах импровизации и творчества;
- знакомство с произведениями музыки, ИЗО, кинематографа за рамками заданной программы.
Обоснование.
Этот урок является частью раздела II полугодия “Особенности драматургии камерной и симфонической музыки”. Здесь, благодаря знакомству с произведениями искусства разных стилей и эпох у подростков возникает возможность вступить в диалог со своими сверстниками и с людьми далекого прошлого (как бы побывать в разных временах). Таким образом, у учащихся появляется возможность установить связь окружающего мира с появлением произведений, отражающих происходящее в этом мире (метапредметная природа предметов искусства). Также это - вариант здоровьесберегающего урока, как результат поиска решения вопросов через творчество, самостоятельное воплощение в образах услышанного (слушание серьёзной классической музыки – создание частей коллажа).
Организационный момент: вход учащихся в кабинет под музыку А. Рыбникова, на экране идёт видеопрезентация №1 к песне (слуховое погружение), на партах заранее закреплены альбомные листы, разложены коробки с пластилином. Слайд №1.
Структура и содержание урока
| Часть урока, время | Содержание деятельности | Примечания |
| 1.Вводная часть. | Проверка готовности учащихся к уроку. Слайд №2. |
Видеоматериал останавливается. Обозначаем тему урока, цели и задачи. |
| 2. Этап актуализации
знаний. Подготовительная часть. |
Учитель:
“Как вы думаете, как
представляют себе весь окружающий мир авторы
песни, которую вы услышали, входя в кабинет?”
(напоминаем детям, что авторы музыки А. Рыбников,
а слова написал Р. Рождественский). “Когда, в
какое время создавалась эта песня? Почему вы так
решили? Выразите главную идею, заложенную
авторами”. Учащиеся определяют, что эта песня, возможно, создавалась в XX веке, в мирное время, так как авторы исходят из представления о мире, как о стройном и гармоничном целом (это понятно из слов “я возьму этот большой мир”), когда человек мечтал о полётах в космос, об освоении звёздного пространства. |
Рассказ учителя сопровождается показом слайдов. |
| Учитель
комментирует: “Создание
фильма 1975 г., время, когда человек впервые вышел в
космос.Слайд№3. Отсюда и характер песни – певуче
– лирический настрой, черты русского характера
– романтика, мечтательность, умение
преодолевать трудности, написана в форме вальса
(романтическая направленность). Первым человеком, сделавшим шаг в космос, стал советский космонавт Алексей Леонов. Слайд№4. Он не только ощутил, как мала наша планета, но и осознал ответственность каждого человека за судьбу мира. Давайте ещё раз посмотрим на нашу планету, но только глазами художников разных эпох”. |
“Ночь прошла” (видеоряд из кинофильма).Видеоряд №2 из <Приложения №1> | |
| Какую бы вы подобрали картину к этой
песне? Почему?
Слайды №5,6,7. Учащиеся: “Такой выбор сделан, так как человек и мир находятся в гармонии, целостном единстве”. Учитель: “ Всё верно, но и XIX век, и XX век в других проявлениях были и противоречивыми, и не таким дружелюбными. XX столетие особенно было полно катастрофическими социальными потрясениями Слайд №8, и в то же время это век реорганизации человеческого сознания в связи с многочисленными открытиями в области науки и техники Слайды №9,10,11. Все эти события привели к изменению мироощущения, которое проявилось, прежде всего, в утере былого гармоничного взгляда на мир. Альфред Шнитке Слайд№12.(1934 – 1998) жил в этом противоречивом мире, и, когда хотел передать идею взаимоотношения мира и человека (человек – волевой, целеустремлённый, мир – злобный, враждебный, он всё же обращается к форме Concerto grossо (XVII – XVIII век). Нам известны инструментальные концерты Антонио Вивальди.№6 <Приложения №1> Почему современный композитор обращается к столь старинному жанру?” Учащиеся: “Композитор хочет изобразить исповедь человека нового времени, который вобрал в себя опыт столетий, человек – часть мира и человеческой культуры, их нельзя отделить друг от друга, они едины, хотя и противоречат друг другу”. |
Показываем слайды с репродукциями П. Филонова “Голова”, И. Левитан “Озеро Русь”, Альфред Сислей “Одинокая тропинка”, Никколо Пуссен “Пейзаж с двумя нимфами”. Учащиеся выбирают либо “Озеро Русь”, либо “Одинокая тропинка” Сислея, так как они близки по характеру, настроению, технике исполнения. | |
| Учитель:
“Вы правы. Но, оказывается,
в музыке тоже есть формы, в которых отдельные
части составляют более крупное произведение. Они
– часть единого замысла композитора и их нельзя
отделить одно от другого. Давайте вместе
вспомним такие произведения. Это: соната,
симфония, сюита, концерт”. И не случайно музыкальный язык концерта Шнитке перекликается с мелодией “Чаконы” И. Баха. В ней – голос скрипки, как голос человека, со всеми его исканиями, сомнениями, стремлениями. Он то спрашивает, то вызвает, то рассуждает…Слайд №14. Давайте послушаем отрывок из произведения великого немецкого композитора. №4 из <Приложения №1> |
Слайд№13. |
|
| Учитель:
“Давайте вспомним, как
строится жанр Concerto grossо”. Учащиеся вспоминают: “Это музыкальный инструментальный жанр, основан на чередовании и противопоставлении звучания всего состава исполнителей и группы солистов (итал. concerto, буквально - согласие, от лат. concerto - состязаюсь). Это – циклическая форма музыки. ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФО?РМЫ, музыкальные формы, складывающиеся из нескольких относительно самостоятельных частей, раскрывающих в совокупности единый художественный замысел”. Учитель: “Верно. Такие формы существуют и в изобразительном искусстве. Художники тоже пытались выразить противостояние мира и человека, но только в цвете. В современном мире многие люди увлекаются созданием коллажей. А вы знаете, что это такое?” Учащиеся отвечают, предполагая, что коллаж – картина, созданная из разных частей, объединённых общей идеей. Учитель: “Давайте уточним и подробнее познакомимся с этим понятием”. Слайд №16. |
После прослушивания учащимся вновь
предлагаются картины Слайд№15, и они выбирают
репродукцию в виде коллажа, поясняя свой выбор
противоречиями нового века, противоречиями в
музыке: противостояние звучания солирующей
скрипки (как голос одного человека) и целого
оркестра(звучание целого мира). Звучит отрывок рондо 5 – я часть. №5 из <Приложения №1> |
|
| 3. Слушание музыки. Выполнение творческого задания. | Учитель:
“Давайте попробуем
объединить мир музыки и мир изобразительного
искусства. Поскольку человек вступает в
постоянное взаимодействие с окружающим миром, то
сейчас, во время слушания музыки Шнитке, вам
предлагается создать коллаж. Вы поделите лист на
две части, и, с помощью лепки, один из вас на
первой части листа воплотит состояние человека,
а другой – на второй части листа передаст
отношение окружающего мира к человеку. Слайд №17,
18.Музыка Шнитке подскажет вам – чем закончится
противостояние мира и человека. Не забывайте, что
все ваши работы, как части единого мира будут
объединены в общий коллаж. И помните, что каждый
цвет воплощает настроение, мысли, эмоции
человека” Слайд№19. Звучит отрывок №5 из <Приложения №1> |
После вступительного слова учителя
ребята включаются в работу.
Напоминаем таблицу классификации цветов и соответствие их настроению человека. <Приложение 2>. |
| 4. Анализируем музыкальное произведение. | Учитель
просит закончить
творческую работу, подписать её, на небольших
листах, лежащих на парте. Ребята письменно
выражают идею своей работы, отвечают на вопросы.
Слайд №20. Отмечаем особенность музыки Шнитке – совмещение прошлого и настоящего (полистилистика). Старинная форма Concerto grossо помогает композитору передать взаимоотношение стремительно меняющегося современного мира и человека (противоречие и, одновременно, единство). Всё это было характерно и для эпохи барокко, во время которой и возникает форма концерта. В концерте взаимоотношения солиста и оркестра подчинены высшему порядку, единой идее. Повторяем, что такое циклические формы в музыке, проводим аналогии в изобразительном искусстве (коллаж), в кинематографе (принцип монтажа в кино, частая смена кадров в клипе). |
|
| 5. Заключительный этап. Итог. | Учащиеся
сопоставляют
художественные образы своей работы с музыкой
Шнитке и Баха. Вывод: в наше время возникают новые возможности для воплощения тем войны и мира, жизни и смерти, любви и ненависти. Привлечение в музыкальном произведении различных стилей (современных и старинных) расширяет наши представления о единстве мира и человеческой культуры. |
|
| 6. Оценка работы учащихся. | Оцениваются устные ответы, творческие работы,в том числе, умение работать в парах. | |
| 7. Задание на дом. | Повторить понятия “циклические
формы”, “Concerto grossо”. “коллаж”. “барокко”,
“полистилистика”. Записать своё определение понятия “инструментальный концерт”. Найти определения на сайтах по искусству. Сравнить своё и научное определение, запомнить. Слайд №21. По желанию учащиеся могут выполнить творческое задание, воплотив в рисунке взаимоотношения человека и мира. <Приложениe №4> |
Ребята убирают рабочее место, уходят
под песню “Ночь прошла” (видеоряд из
кинофильма). Видеоряд №2 из <Приложения №1> |
| Рефлексия. | Отдельные работы учащихся объединяются в единый коллаж во внеурочное время, создаётся выставочная работа с комментариями и аннотациями учащихся. Закрепляем знания о циклических формах в музыке, ИЗО, кинематографе. <Приложение №3> |
ЦИКЛИЧЕСКИЕ ФОРМЫ, циклы, - 1) муз. формы, состоящие из нескольких связанных единством замысла, самостоятельных по строению частей. Важнейшие циклы - сюитный и сонатно-симфонический. Сюитный принцип предполагает непосредств. связь с танц. и песенными жанрами, контрастное сопоставление самостоят. частей, тенденцию к единству или ближайшему родству их тональностей, сравнит. свободу целого в отношении количества, порядка и характера частей, простоту их строения (см. Сюита). Классич. сонатно-симф. циклу свойственны обобщённое, значительно опосредованное претворение жанров, глубина образно-смысловых контрастов (вплоть до конфликтности), сложное тональное развитие, устоявшиеся функции и формы частей (см. Симфония, Соната, Концерт, Квартет). Композиц. единство частей цикла проявляется в темповой организации целого, в тонально-гармонич., тематич. и образных связях. Л. Бетховен разработал цикл со "сквозной" драматургией, повлиявший на соч. 19 - 20 вв.; в нём нередки лейтмотивный принцип, следование частей без перерыва, обобщение предшествующего развития в финале (см., напр., 5-ю, 6-ю и 9-ю симф. Бетховена). Порой цикл трактуется сугубо индивидуально (напр., 6-я симф. Чайковского), в т. ч. в соч. программных, с нетрадиц. количеством частей (3-я симф. Мясковского). Черты цикла присущи мн. свободным и смешанным формам. Циклы типа "прелюдия - фуга" могут объединяться в крупные циклы (И. С. Бах, Д. Д. Шостакович и др.), где их чередование подчинено избранному композитором строгому порядку ладотональных соотношений. В крупных вокальных (вок. -инструментальных) Ц. ф. взаимодействуют муз. формообразование и структура текста (напр., в лишённых сюжетно-драм. развития кантате, мессе, духовном концерте, всенощной). Вок. и хор. циклы 19 - 20 вв. - сюжетные ("Прекрасная мельничиха" Шуберта) и бессюжетные ("Эстонские календарные песни" Тормиса - большой цикл, состоящий из 5 циклов), с ббльшим ("Итальянские песни" Вольфа) или меньшим количеством частей - объединяются сквозной идеей, непрерывным образным и интонац. развитием, общими кульминациями; они могут сближаться с сюитой ("Мадригал" Мясковского), симфонией (14-я симф. Шостаковича). Ц. ф., построенные по специально изобретённому принципу (напр., "Ludus tonalis" Хиндемита), разнообразны, соприкасаются с др. формами, в частности с контрастно-составной (Прелюдия, хорал и фуга Франка). 2) Циклом называют также несколько так или иначе связанных между собой произведений (тетралогия "Кольцо нибелунга"; цикл киевских былин), конц. программ.
Ливанова Т. Н., Большая композиция в пору И. С. Баха, в сб.: Вопросы муэыкознания, в. 2, М., 1955; КурышсваТ., Камерный вок. цикл в соар. рус. музыке, в сб.: Вопросы муз. формы, в. 1, М., 1966; Протопопов В., Принципы муз. формы Бетховена, М., 1970; Способин И., Муз. форма, М., 1984. В. П. Фраёнов.
Раздел 2 Жанры хоровой музыки
Темы 11 -12 ЦИКЛЫ В ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ МУЗЫКЕ
Вокально-хоровые и инструментальные произведения композиторы часто объединяют в циклы. Вспомним инструментальный цикл Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Музыка этого произведения полна юмора, в ней наслідуються голоса животных.
Самая любимая пьеса многих поклонников творчества К, Сен-Санса - «Лебедь». В главной теме этого произведения, которую исполняет виолончель, изображается грациозный движение лебедя на воде.
Вокальный цикл - цикл романсов или песен, объединенных одной идеей.
Вспомните, какие пьесы из цикла К. Сен-Санса «Карнавал животных» вы слушали в предыдущих классах. Что объединяет произведения этого цикла?
Русский композитор Модест Петрович Мусоргский создал непревзойденный вокальный цикл «Детская», состоящий из семи музыкальных миниатюр для исполнения одним или двумя вокалистами в сопровождении фортепиано. Стихи к каждой из этих небольших сценок написал сам композитор.
Миниатюра - небольшое музыкальное произведение, чаще всего инструментальная пьеса.
В первой пьесе под названием «С няней» ребенок уговаривает свою няню рассказать разные истории. Особенность этого произведения заключается в том, что композитор передает эмоциональное обращение мальчика речитативом. При этом ударные слоги в слов ах совпадают с мелодическим скачком. Благодаря этим музыкальным средствам создается впечатление живой речи ребенка.
Второе произведение цикла - «В углу» начинается с «высокой» эмоциональной ноты няни, которая сердится на своего питомца Михасика, Непрерывные восьмые ноты - это своеобразный аккомпанемент к вигукувань: «Ах ты, проказник! Клубок размотал, прутки растерял! Ахти! Все петли спустил! Чулок весь забрызгал чернилами!» 3 угла слышать душещипательную ответ мальчика, воплощенную в минорных интонациях с ниспадающим концом. Малыш объясняет няне, что вред причинило котенка, а не он.
Обложка печатных нот цикла «Детская». Мусоргского
Речь Михася постепенно развивается - меняется динамика, ускоряется темп, неуверенные интонации оправданий перерастают в крики обиженного ребенка. В последних четырех тактах темп музыки несколько замедляется - мальчик «угрожает» няни, что он не будет любить ее в дальнейшем, поскольку та его оскорбила.
В цикл вошли пьесы «Жук», «С куклой», «На сон грядущий», «Кот Матрос», «На палочке». Другие, которые композитор наигрывал своим друзьям, не сохранились в нотном виде.
В каждой части дети проявляют черты своего характера в различных жизненных ситуациях. Для этого автор гармонично сочетает слова и музыку. Благодаря такому взаимодействию каждая из музыкально-поэтических пьес создает впечатление целостного и завершенного произведения, что имеет право на жизнь вне цикла.
Модест Мусоргский, «С няней», «В углу» из вокального цикла «Детская».
Из вокальных сценок вам понравилась больше всего? Какими музыкальными средствами композитор раскрывает мир ребенка? Обратите внимание на выразительность вокальной мелодии, ее связь с текстом. Какова роль инструментального сопровождения в создании музыкально-поэтических образов?
ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА
Модест Петрович Мусоргский:
«Если звуковое выражение человеческой мысли и чувства простым говором верно отражено в моей музыке, и такое воспроизведение является музыкально-художественным, тогда все в порядке!»
Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) - русский композитор-новатор, автор оперных шедевров «Борис Годунов» и «Хованщина»» , музыка которых рис а глубокие национальные корни. Также является автором оркестровых и камерно-инструментальных произведений, романсов, в создании которых опирался на народное творчество. Работы художника отличаются глубиной, драматизмом и правдивостью образов.
Родился в с. Карево Псковской губернии. Учился и работал в Петербурге, служил военным. Профессионального музыкального образования композитор не получил и начал создавать музыку как любитель (любитель).
Однако впоследствии решил посвятить свою жизнь искусству, оставив службу.
Активную творческую деятельность начал в рядах известного национально-патриотического кружка русских композиторов «Могучая кучка» . Материальная нужда, однако, заставила его снова работать чиновником в различных учреждениях, что отвлекало от творчества.
В 1879 г. вместе с оперной певицей Дарьей Леоновой совершил концертное турне городами Украины. Украинские мотивы отражены в его незавершенной опере «Сорочинская ярмарка» по мотивам одноименного произведения Николая Гоголя.
Памятник Н. Мусоргскому возле музыкальной школы в г. Кривом Роге (Украина)
1. Какие произведения объединяются в музыкальные циклы? Что лежит в основе вокального цикла?
2. Приведите примеры музыкальный них в произведении: инструментальных, вокальных, написанных в форме цикла.
Музыкальный проект. Введите раздел школьной библиотеки «Музыка для детей». Подберите картины о детях, которые могут быть иллюстрациями-эпиграфами к каждому циклу из вашей фонотеки. Задание по желанию. Создайте цикл из нескольких известных песен на определенную тематику, дайте ему название. Продумайте построение вокального цикла, развитие музыки согласно выбранного сюжета произведения и содержания окремых песен.
В музыкальных циклов принадлежат сборники песен или пьес, создано их согласно определенной тематики или заключенных с авторами фрагментов собственных опер, балетов, симфоний.
Одной из самых любимых тем, которая всегда вдохновляла композиторов на создание «волшебной» музыки, является праздник Рождества. Так, фортепианный цикл миниатюр на мелодии колядок, распространенных в быту украинцев, принадлежит творчестве Василия Барвинского.
Не остались в стороне и иностранные художники, многие из которых подарили слушателям радостные минуты рождественской музыки. Например, британский композитор Бенджамин Бриттен создал хоровой цикл колядок, который можно услышать во время Рождественских праздников в концертных залах разных стран.
Я в мире музыки: воспринимаю, понимаю
Бенджамин Бриттен, «Венок колядок» или «Венок рождественских песен» для хора, дискантов-солистов и арфы (№2, 5, 10).
Охарактеризуйте общее настроение произведения и отдельных хоровых миниатюр. Какие тембровые краски привносит звучание арфы?
ПОРТРЕТ КОМПОЗИТОРА
Бенджамин Бриттен:
«Не сдавайтесь, когда впервые слушайте новое произведение и не понимаете его... Помните, что музыка - это не развлечение, хотя именно этой цели пользуется легкая музыка».
Бенджамин Бриттен (1913-1976) - британский пианист, дирижер, один из величайших композиторов XX века, в творчестве которого представлены почти все музыкальные жанры.
Родился в графстве Суффолк, в семье врача. В детстве обнаружил музыкальные способности и начал заниматься музыкой под руководством матери, любительницы-пианистки и активной участницы местного хорового кружка. Первые небольшие пьески, навеянные впечатлениями семейной жизни, появились рано - в 8-летнем возрасте. В 12 лет Бенджамин написал «Простую симфонию» для струнного оркестра, а в 16 - поступил в Королевский музыкальный колледж (консерваторию). Во время обучения написал немало хоровых, симфонических и камерных произведений, в том числе и несколько детских песен. С тех пор автор постоянно обращался к музыке для детей.
Свое первое место работы молодой композитор получил в кинокомпании документальных фильмов, где был небольшой инструментальный ансамбль. Благодаря работе в кино Бриттен научился писать музыку быстро, даже когда не было вдохновения, и на различные, часто совсем не поэтические сюжеты (например, о разгрузке судна).
В 1939 p ., когда началась Вторая мировая война, Бриттен уехал в Америку. Как отклик на трагические события, происходившие в Европе, возникла кантата «Баллада героев» - посвящена борьбе против фашизма в Испании. Затри года композитор вернулся на родину и поселился в приморском городке Олдбор. Там мир увидели несколько опер, в частности «Питер Граймс».
Художник также написал много музыкальных произведений для детей и юношества. В спектакле «давайте создавать оперу» юные зрители сами принимают участие.
ОЙ У ПОЛІ ПЛУЖОК ОРЕ
Ой, у полі плужок оре.
Щедрый вечер, добрый вечер,
Добрым людям на здоровье!
(Повторяется после каждой строки.)
Там Василько с плужком ходит.
Ему мать кушать носит.
Ори, сынок, тую нивку.
Да и посієм пшениченьку.
1. Назовите известные вам вокально-хоровые циклы и их авторов.
2. Вспомните и объясните, когда во время рождественско-новогодних праздников исполняются колядки, а когда - щедривки.
Музыкальный проект. Поинтересуйтесь, какие колядки и щедривки распространены в вашей местности. Запишите названия и слова любимых песен. По возможности запишите мелодии. Создайте вместе с родителями или взрослыми «Віночок колядок и щедривок моей семье» или «Рождественский веночек песен моего края».
7 класс
Тема: Циклические формы
Цикли́ческие фо́рмы в му́зыке -произведения, предполагающие наличие отдельных частей, самостоятельных по строению, но связанных единством замысла.
В истории академической музыки известны циклы «прелюдия-фуга», сюитные циклы, сонатно-симфонические циклы.
Циклом может называться также ряд связанных между собой произведений (каждое из которых может обладать или не обладать циклической формой) или концертных программ.
Во внеакадемической музыке (джазе, роке) к циклическим формам могут тяготеть концептуальные альбомы и отдельные крупные произведения.
^ Цикл «прелюдия-фуга»
Двухчастный цикл «прелюдия-фуга» известен со времен барокко
Прелюдия выступает в роли импровизационного вступления к фуге.
Циклы «прелюдия-фуга» могут объединяться в более крупные циклы на основе какого-либо формального или тематического принципа. Наиболее известный пример - «Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха.
Сюи́та (с фр. Suite - «ряд», «последовательность») - циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких самостоятельных контрастирующих частей, объединённых общим замыслом.
Для сюиты, известной с XVI века, характерны:
связь отдельных частей произведения с традиционными прикладными (песенными, танцевальными) жанрами, простота строения частей;
контрастное сопоставление частей;
тенденция к единству или ближайшему родству тональностей частей.
Сонатно-симфонический цикл
К сонатно-симфоническому циклу относятся наиболее абстрактные жанры академической музыки, такие как симфония, соната, квартет, концерт.
Для него характерны:
абстрагирование от прикладного характера музыки (даже если в качестве материала какой-либо части использован прикладной материал);
возможность образно-смысловых контрастов между отдельными частями (вплоть до их прямого противопоставления);
сложное тональное развитие;
устоявшиеся функции и формы отдельных частей (характерные для отдельных жанров сонатно-симфонической музыки).
Классическая соната формировалась в течение XVIII века, вершины развития достигла в венской классике (Гайдн, Моцарт, Бетховен).
Симфония как жанр сформировалась в середине XVIII века, вершины развития достигла также в венской классике.
Симфо́ния (от греч. συμφονία - «созвучие») - жанр симфонической инструментальной музыки многочастной канонизированной формы фундаментального мировоззренческого содержания.
Свободные и смешанные формы
Музыкальное произведение может состоять из частей, объединенных по иному, нежели в перечисленных жанрах, принципу, и все же обладать в той или иной мере циклическим характером. Таковы многие жанры прикладной духовной музыки (месса, духовный концерт, всенощная), кантаты, вокальные и вокально-хоровые циклы (сюжетные и лирические).
Крупные циклы
В цикл могут объединяться и целые произведения (каждое из которых, в свою очередь, может обладать или не обладать циклическим характером).
Таковы упомянутые выше циклы прелюдий и фуг, тетралогия Р. Вагнера «Кольцо нибелунга», концептуальные альбомы во внеакадемической музыке, а также отдельные крупные произведения джазовой и рок-музыки.
Сона́тная фо́рма - музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов:
Экспозиция – противопоставление главной и побочной тем
Разработка - развитие этих тем
Реприза – повторение этих тем с некоторыми изменениями
Послушаем:
И.С.Бах, Прелюдия и фуга №6, ре минор, 1 том ХТК
Л.ван Бетховен, Соната №1, фа минор