Художественная культура 17 века портрет. Презентация на тему "Художественная культура XVII-XVIII века"
XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Оно стало не только веком науки, но и веком искусства. Правда, с учетом того обстоятельства, что расцвет науки еше только начинался, тогда как искусство уже достигло своего апогея. Тем не менее пока еще небо над ним ясно и безоблачно. Его престиж в обществе необычайно высок. По числу великих художников XVII в., видимо, превосходит все остальные, включая Возрождение. Причем если в эпоху Ренессанса Италия в области искусства не знает себе равных, то в XVII в. искусство переживает подъем во всех европейских странах, а Франция теперь смотрится предпочтительнее.
Как и другие области культуры, искусство испытало воздействие дифференциации. Его обособленность становится все более рельефной и отчетливой. Даже связь с религией заметно ослабляется. Вследствие этого религиозно-мифологические сюжеты избавляются от излишней патетики, наполняются глубокой жизненностью и естественностью.
Другим следствием дифференциации является то, что среди художников исчезают универсальные личности, характерные для эпохи . был не только гениальным художником, но и великим ученым, мыслителем, изобретателем. Пусть и в меньшей мере, но то же самое можно сказать о Л. Альберти, Ф. Брунеллески. Пьеро делла Франческе, Ф. Рабле и др. Теперь такие масштабные фигуры становятся редкостью. В то же время наблюдается усиление субъективного начала в искусстве. Оно проявляется в возрастающем числе ярких индивидуальностей, в большей творческой свободе и смелости, широте взгляда на вещи.
Внутри искусства также идет процесс дифференциации, изменяются существующие жанры и возникают новые. В живописи полностью самостоятельными жанрами становятся пейзаж и портрет, в котором усиливается психологизм. Возникают натюрморт и изображение животных. Возрастает значение оригинальных композиционных решений, цвета, живописности, колорита.
В музыке рождается опера. Создателем этого жанра является итальянский композитор К. Монтеверди (1567-1643), написавший оперу «Орфей», которая была поставлена в 1607 г. и стала настоящим шедевром оперного искусства. Музыка в ней впервые не просто дополняет стихи, но является главным действующим лицом, выражающим смысл всего происходящего на сцене. Помимо оперы в музыке также возникают кантаты и оратории.
Главными стилями в искусстве XVII в. выступают барокко и классицизм. Некоторые искусствоведы считают, что в это же время возникает и реализм как особый стиль в искусстве, однако эта точка зрения оспаривается, хотя существование реалистической тенденции признается.
Барокко
Барокко возникает в конце XVI в. в Италии. Само слово «барокко» означает «странный», «причудливый». Для стиля барокко характерны динамичность образов, напряженность, яркость, изящность, контрастность, стремление к величию, парадности и пышности, к синтезу искусств, сочетание реальности и иллюзии, повышенная эмоциональность и чувственность. Барокко явилось стилем аристократической элиты уходящего феодального общества, стилем католической культуры.
Ярким представителем итальянского барокко является римский архитектор, скульптор и живописец Л. Бернини (1598-1680). В его творчестве воплотились все наиболее характерные черты стиля — и сильные, и слабые. Многие его произведения оказались сосредоточенными в главном памятнике католического Рима — соборе св. Петра. Под его куполом, сооруженным великим Микеланджело, возвышается грандиозное монументально-декоративное сооружение — тридцати метровая сень, а в алтаре — столь же величественная мраморная кафедра Петра, украшенная золотом и фигурами, изображающими ангелов и амуров, отцов Церкви и святых.
Еще более величественным творением Бернини стала грандиозная колоннада, состоящая из 284 колонн, поставленных в четыре ряда и обрамляющих огромную площадь перед собором св. Петра. Наиболее значительными скульптурными работами Бернини считаются «Аполлон и Дафна» и «Экстаз св. Терезы».
Самой знаменитой фигурой европейского барокко является фламандский художник П. Рубенс (1577-1640). Его с полным правом можно назвать универсальной личностью, не уступающей своим масштабом титанам Возрождения. Он был близок к гуманистам, увлекался классиками Античности — Плутархом. Сенекой, Горацием, знал шесть языков, включая латынь. Рубенс не был ученым и изобретателем, но разбирался в проблемах астрономии и археологии, проявлял интерес к часам без механизма, к идее вечного движения, следил за новинками в философии, понимал толк в политике и активно участвовал в ней. Больше всего он любил саму человеческую жизнь.
Рубенс воплотил приверженность гуманизму в своем творчестве. Он стал великим поэтом жизни, наполненной счастьем, наслаждением и лиризмом. Он остается непревзойденным певцом человеческой — мужской и особенно женской плоти, чувственной красоты человеческого тела. Только Рубенс мог с такой смелостью и любовью передавать прелесть самой плоти, ее нежную теплоту, мягкую податливость. Ему удалось показать, что плоть может быть прекрасной, не обладая прекрасной формой.
Одной из центральных тем его творчества является женщина, любовь и ребенок как естественный и прекрасный плод любви. Данную сторону его творчества можно увидеть и почувствовать в таких картинах, как «Венера и Адонис». «Юнона и Аргус», «Персей и Андромеда», «Вирсавия».
Будучи в Италии, Рубенс прошел хорошую художественную школу. Однако его фламандский темперамент далеко не все принял от великих итальянцев. Известно, что итальянские мастера отдавали предпочтение равновесию, спокойствию и гармонии, что позволяло им создавать вечную красоту. Рубенс нарушает все это в пользу движения. Изображаемые им человеческие фигуры нередко напоминают сжатую пружину, готовую мгновенно развернуться. В этом плане ему ближе всех Микеланджело, скульптуры которого полны внутреннего напряжения и движения. Его произведения также наполнены бурным динамизмом. Таковыми, в частности, являются полотна «Битва амазонок», «Похищение дочерей Левкиппа», «Охота на львов», «Охота на кабана».
В произведениях Рубенса цвет и живописность преобладают над рисунком. Здесь ему примером служит Тициан. Рубенс не любит слишком четкие контуры. Он как бы отделяет материю от формы, делая ее свободной, живой и плотской. Что касается цвета, то художник предпочитает яркие, чистые и насыщенные тона, наполненные здоровой жизненной силой. Он стремится не столько к их гармонии, сколько к оркестровке, к созданию цветовой симфонии. Рубенса по праву называют великим композитором цвета.
Классицизм
Родиной классицизма стала Франция. Если барокко отдает предпочтение чувствам, то классицизм покоится на разуме. Высшей нормой и идеальным образцом для него служит античное искусство. Главными его принципами являются ясность, упорядоченность, логическая последовательность, стройность и гармония.
Согласно классицизму, предметом искусства должно быть возвышенное и прекрасное, героическое и благородное. Искусству налле- жит выражать высокие нравственные идеалы, воспевать красоту и духовное богатство человека, прославлять торжество сознательного долга над стихией чувств. Судьей искусства является не только вкус, но и разум.
Классицизм разделяет основные положения рационализма и прежде всего идею о разумном устройстве мира. Однако в понимании отношений между человеком и природой он расходится с ним, продолжая линию ренессансного гуманизма и считая, что эти отношения должны строиться на принципах согласия и гармонии, а не господства и подчинения. В особенности это касается искусства, одна из задач которого — воспевать гармонию человека с прекрасной природой.
Основоположником и главной фигурой классицизма в живописи является французский художник Н. Пуссен (1594-1665). В своем творчестве он целиком полагается на рационализм Р. Декарта, считая, что ощущение всегда частично и односторонне, и только разум может охватить предмет всесторонне и во всей его сложности. Поэтому обо всем должен судить разум.
Пуссен почти всю жизнь провел в Италии, однако это не помешало ему стать истинно французским художником, создавшим одно из глазных направлений в искусстве, существующее до наших дней. Из итальянских мастеров наибольшее влияние на него оказал Рафаэль. произведения которого являют собой идеальные образцы законченного совершенства, а также Тициан, у которого все последующие художники берут уроки чистой живописности.
Хотя Пуссен отдает предпочтение разуму, его искусство никак нельзя назвать сухим, холодным и рассудочным. Он сам отмечает, что целью искусства является удовольствие, что все усилия художника направлены на то, чтобы доставить зрителю эстетическое наслаждение. Его произведения уже содержат в себе два главных элемента искусства, когда оно становится вполне самостоятельным и самодостаточным явлением.
Один из них связан с пластикой, создаваемой чисто художественными, живописными средствами, комбинацией линий и цвета, что и составляет источник особого, эстетического удовольствия. Второй связан с экспрессией, выразительностью, с помощью которой художник воздействует на зрителя и вызывает в нем то состояние души, которое испытывал сам.
Наличие этих двух начал позволяет Пуссену объединить интеллект и чувство. Примат разума сочетается у него с любовью к плоти и чувственности. Об этом свидетельствуют его картины «Венера и Адонис», «Спящая Венера», «Вакханалия» и др., где мы видим совершенного телом и духом человека.
В начальный период творчества у Пуссена преобладают полотна на исторические и религиозно-мифологические темы. Им посвящены такие произведения, как «Похищение сабинянок», «Взятие
Иерусалима», «Аркадские пастухи». Затем на передний план выходит тема гармонии человека и природы. Она представлена в картинах «Триумф Флоры», «Пейзаж с Полифемом», «Пейзаж с Орфеем и Эвридикой» и др. Природа при этом выступает не просто местом пребывания человека. Между ними устанавливается глубокое чувственное согласие, некая общность душ, они образуют единое целое. Пуссен создал настоящие симфонии человека и природы.
В последние годы жизни художник отдает все свое внимание воспеванию природы. Он создает поэтическую серию «Времена года».
Классицизм в архитектуре нашел свое идеальное воплощение в Версальском дворце, построенном по воле французского короля Людовика XIV. Этот грандиозный ансамбль включает в себя три величественных дворца и огромный парк с бассейнами, фонтанами и скульптурами. Ансамбль отличают строгая планировка, геометричность парковых аллей, величавость скульптур, подстриженные деревья и кусты.
Реализм
Реалистическую тенденцию в искусстве XVII в. представляет прежде всего голландский художник Рембрандт (1606-1669). Истоки этой тенденции находятся в творчестве итальянского живописца Караваджо (1573-1610), оказавшего большое влияние на многих художников.
Искусство Рембрандта в некотором роде занимает срединное положение между барокко и классицизмом. В его произведениях можно обнаружить черты этих двух стилей, но без присущих каждому из них крайностей. В частности, его знаменитая «Даная» выглядит весьма чувственной и плотской, но не до такой степени, как это исполнил бы Рубенс. То же самое с классицизмом. Некоторые его черты присутствуют в произведениях Рембрандта, но в них нет чистой, идеализированной красоты, нет ничего величественного и героического. нет патетики и т.д. В них все как бы ближе к земле, все гораздо проще, естественнее, правдивее, жизненнее.
Однако главное своеобразие искусства Рембрандта заключается все-таки в другом. Оно состоит в том, что благодаря ему в европейской живописи возникло новое направление - психологизм. Рембрандт первым всерьез откликнулся на известный призыв Сократа: «познай самого себя». Он обратил свой взор внутрь себя, и ему открылся огромный и неизведанный внутренний мир, соизмеримый с бесконечной Вселенной. Предметом его искусства становится неисчерпаемое богатство духовной жизни человека.
Рембрандт как бы всматривается и вслушивается в бесконечные переливы психологических состояний, неистощимые проявления индивидуального человеческою характера. Отсюда такое изобилие не только портретов, но и автопортретов, на которых он изображает себя в разные периоды жизни — в молодости и старости, в разных состояниях — полным жизненных сил и после болезни. В его произведениях портрет не только становится самостоятельным жанром, но и достигает невиданных высот. Все его творчество можно назвать искусством портрета.
Такой поворот во многом объясняется тем, что Рембрандт — в отличие от католиков Рубенса и Пуссена — был протестантом. До появления протестантизма человек не стремился сознательно отделить себя от других. Напротив, он не мыслил себя вне коллективной общности. В Античности такая общность поддерживалась политическими и моральными нормами. В Средние века христианство усилило прежние основы общностью веры.
Протестантизм нарушил данную традицию, возложив главную ответственность за судьбу человека на него самого. Теперь дело спасения становилось прежде всего личным делом каждого индивида. В сознании западного человека произошел глубокий сдвиг, и Рембрандт первым глубоко почувствовал происходящие изменения, выразил их в своем искусстве.
О пристальном внимании к тайнам своей внутренней жизни, о поиске своей, личной истины говорят многие работы начального периода творчества Рембрандта, и прежде всего его автопортреты. Об этом же свидетельствуют такие его картины, как «Апостол Павел в темнице», «Христос в Эммаусе» и др., где на первый план выходят психологические переживания, размышления о смысле жизни и бытия. В зрелый период и особенно после знаменитого «Ночного дозора» эти тенденции еще более усиливаются. По-особому ярко они проявляются в полотнах «Портрет старика в красном», «Портрет старушки». Картина «Синдики» становится вершиной искусства группового портрета.
В последний период творчества Рембрандт все больше погружается в глубины человеческого сознания. Он вторгается в совершенно новую для европейского искусства проблему — проблему одиночества человека. Примером тому могут служить его картины «Философ», «Возвращение блудного сына».
17 век – бунташный век. Восстание Ивана Болотникова, Степана Разина. Соляной, Медный бунты. «Смутное Время» до 1613 года.
17 век – активная секуляризация искусства (обмервщление). Ослабление религиозного начала.
Признаки обмервщления:
1) Появление парсуны (от персона). Это переходный жанр от иконы к портрету. Портрет, выполненный в иконописной манере.
«Парсуна Иван Грозный»
« Князь Фёдор Иванович»
2) Изменения значения иконы. Согласно новому мировоззрению, икона несёт радостное, позитивное ощущение бытия. Икона теряет свои религиозные функции, приобретая значение эстетической функции.
3) Появление исторической прозы и стихосложения. Первая историческая книга – Синоксис.
4) Появление театра. Театр – бессовское зрелище.
5) Появление кантов, бытовых песен. Пришли к нам из Польши, назывались кантычками, особенно стали распространены в 18 веке.
6) Появление гражданской архитектуры. Нарышкинское барокко. Московское барокко 17 век.
Существуют две художественные школы:
Строгановская
Годуновская
Строгановская школа была инновационная.
Годуновская традиционная. (Творчество Рублёва, Дионисия)
Новации старой школы заключаются в попытке создания реалистичной живописи. В изменении традиций, в отрицании традиций.
В искусствоведении это получило название соединение старого и нового стилей.
17 век завершил искусство Древней Руси. Одновременно он стал началом формирования светского искусства и светского мировоззрения.
На секуляризацию повлиял раскол церкви 17 веке (1653 год).
Самым ярким представителем старой школы был Прокопий Чирин:
а) « Никита Воин»
б) « Богоматерь Владимирская»
в) « Иоанн Предча»
а) Икона, смещение влево, светский щёголь. Нарушение всех традиций.
б) Клеммы и картины из жизни Богоматери.
Особенно был известен мастер оружейной палаты Симон Ушаков:
Прославился как живописец, график, историк живописи. Первый написал теоретический трактат об иконописании, требовал изображения как в жизни. Стоял у истоков реалистической живописи.
- « Архангел Михаил»
- « Спас Великий Архиерей»
- « Троица» (пейзаж на фоне)
- « Тайная Вечеря»
В провинциальных городах формируются новые школы. Особенно известна школа в Ярославле, и мастер Гурий Никитин. Он пытался приблизить иконы к земной жизни.
Церковь Ильи Пророка « Потоп» прообраз Брюллова « Последний день» и «Адам и Ева».
В 17 веке отстраиваются крупные монастыри: Донская и Новодевичий в Москве, Покровский, Спаса - Ефимиевский в Суздале, Алексеевский в Угличе.
В 17 веке были построены шедевры деревянного зодчества. Церковь Преображения в Кижах. Церковь Вознесения в Торжке.
Московское нарышкинское барокко.
В Россию барокко пришло через Польшу, во второй половине 17 века. Барокко стало для Москвы символом европейского мышления.
От западной Европы мы взяли полифоничность мировоздания, его переменчивую сущность, многогранность, музыкальность. Считается что отечественное барокко 17 века больше похоже на западный Ренессанс.
Московское барокко помимо западно - европейских традиций использовало традиции древне - русского деревянного зодчества.
- Московское барокко пышное, монументальное, декоративное. Имеет два цвета, что придаёт постройкам праздничность. Основные: белый, красный.
Колокольня Петровского монастыря в Москве:
1) Два цвета
2) Стилизация колонн
3) Украшение окон (мелкие узоры)
Многоярусная архитектура, каждый следующий ярус меньше преведущего.
Колокольня Новодевечего монастыря.
Церковь, расположенная в Москве на Донской улице:
Используют шатровую архитектуру:
Спасская церковь в Уборах (село)
Петропаловский собор в Казани
Сухарева башня в Москве (Светское здание. При Петре была Навигацкая школа. Была разрушена при Сталине (при спрямлении улиц).
Теремной дворец в Кремле (Как игрушка, крыша ромбики)
Троицкая церковь в Останкино (Театр-музей Шереметьева)
Успенская церковь в Архангельском (Цвет меняется на жёлтый, круглые окна)
Успенская церковь в Новодевичьем монастыре (Перегруз белыми деталями)
Церковь Бориса и Глеба в Зюзино (Трёхкупольная)
Церковь в Дубровицах (Украина. На нижнем ярусе скульптура)
Церковь Иоана-воина на Якиманке в Москве
Церковь Покрова в Филях (Возрождение)
Церковь Троицы Живоначальной в Москве (Пятиглавая, шатровая, двухцветная)
Художественная культура России 18 века.
Век просвящения . Разделён на периоды правления:
1) Петровское до 1725 года.
2) Анна Иоанновна (10 лет)
3) Елизавета Петровна (17 лет)
4) Екатерина II (34 года)
Развитие стиля барокко => классицизм => начало ампира.
В 18 веке Россия становится Европейской державой. Создаётся национальная музыкальная школа: Бортнянский, Хандошкин, Березовский.
Создаётся первый светский общедоступный театр:
1750г. в Ярославле
1756г. в Петербурге
Строительство светской культуры, появление оркестров, портретной живописи, гражданской архитектуры.
Значение деятельности Петра.
1) Появление газет, журналов, гражданского шрифта.
2) Открытие музеев (Кунсткамера). Пётр был первым гидом.
3) Построил город Европейского масштаба, Россия пошла по новому пути развития.
4) Ввёл обряды, обычаи Западной Европы (за это Петра обвиняли в попирании национальных традиций). 300 - летний опыт Европы Россия освоила за 50 лет. Создался феномен «русской европейскости» (соединение своего и чужого).
5) Пётр придал женщине новый социальный статус.
6) Пётр сделал досуг европейским. Проводил балы, маскарады, танцы: менуэт, полонез.
7) Пётр привёз из заграницы музыкальные инструменты. Ненавидел Москву (его хотели убить в 14 лет, он сбежал).
8) Пётр I ввёл награждения и карьеру вне социального положения.
9) Ввёл систему пенсионерства (обучение талантливых людей за границей, за счёт государства).
Первые здания: Петропаловская крепость, Петропаловский собор (выше шпиля строить было нельзя). Усыпальница Романовых.
Деревянный домик Петра
- Пётр I решил сделать Петербург похожим на европейские города. Для этого была сделана прямая перспектива улиц. Вся жизнь была подчинена порядку, регулярности.
Генеральный план строительства Петербурга разработал Жан Батист Леблон . Всеми работами руководил Доменико Трезини . Помогал Пётр Еропкин - русский архитектор, которого казнили за заговорщескую деятельность.
Работы Трезини:
Летний дворец Петра (скромно)
Петропавловский собор (со шпилем)
- Алекснадро – Невский монастырь
Здание двенадцати коллегий (все чиновники)
Пётр Еропкин . Учился 8 лет за границей. Построил дворец в Стрельне. Принимал участие в строительстве собора Александро – Невской лавры. Издал архитектурный научный труд .
Петровский Собор – скромное украшение окон, закругление. Скромное украшение – раннее барокко.
Простота, скромность, целесообразность, строгость – требование Петра .
В Средние Века начинают работать Карло и Бартоломео Растрелли . Отец – скульптор, любимец Екатерины II. Сын – архитектор.
Работы Карло Растрелли:
Меньшиков – бюст
Пётр I – бюст
Восковая фигура Петра
Памятник Петру
Анна Иоановна с арабчиком
Бартоломео Растрелли работал по заказам Елизаветы Петровны. Ему принадлежит идея переноса усадебного принципа застройки в городскую планировку.
Работы Барталомео Растрелли:
Воронцовский дворец (зрелое барокко)
Большой Екатеринский дворец в царском селе (обилие украшений)
Дворец, парковая зона, скульптура – барочный ансамбль .
Доделал Большой Петербургский дворец. Закончил в стиле раннего барокко
Зимний Дворец (статуи), голубой, золотой, белый
Смольный монастырь
Андреевская церковь в Киеве
Янтарная комната (в Екатеринском дворце)
Большой зал Екатеринского дворца. Окна отражаются в зеркалах. Увеличение пространства.
Танцевальный зал Петербургского дворца.
Вход в Зимний дворец
Строгановский дворец
В первой половине 18 века создалась первая русская национальная художественная школа.
Никитин
Вишняков
Матвеев
Появился первый гравёр – Антон Зубов .
«Панорама Санкт – Петербурга» (центральная работа)
«Петровские ворота»
«Пленные шведские корабли»
Иван Никитин.
Стоял у истоков реалистического портрета. Любимый хужожник Петра. Оставил несколько портретов Петра I.
Самый лучший портрет Петра:
«Портрет в медальоне»
«Пётр I на смертном одре»
Самой известной работой был:
«Портрет Напольного гетмана»
«Парадный портрет» (с орденами на тёном фоне)
«Портрет Анны Петровны»
«Портрет Елизаветы Петровны»
«Наталья Алексеевна» (сестра Петра)
«Портрет Екатерины I» (жена Петра)
«Портрет молодого человека»
XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Успехи естествознания значительно расширили и усложнили представления о мире как о безграничном, изменчивом и противоречивом единстве. Господствовало ощущение неразрывной связи человека с этим миром, его зависимости от окружающей действительности, от условий и обстоятельств его существования. Именно поэтому носителем художественного творчества становится не только человек, но и все многообразие действительности, ее сложные связи с человеком. Соответственно стала богаче и тематика художественного творчества, сюжетный репертуар, разрабатывались новые самостоятельные жанры и стили, развивались и углублялись те, которые сложились в предыдущие культурные эпохи. В XVII веке почти одновременно возникают стили, имеющие национальный характер и охватывающие разные виды искусств – классицизм и барокко.
Работа содержит 1 файл
XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры.docx
- 17.56 Кб (Скачать)XVII столетие оказалось удивительно благоприятным для развития художественной культуры. Успехи естествознания значительно расширили и усложнили представления о мире как о безграничном, изменчивом и противоречивом единстве. Господствовало ощущение неразрывной связи человека с этим миром, его зависимости от окружающей действительности, от условий и обстоятельств его существо-130
вания. Именно поэтому носителем художественного творчества становится не только человек, но и все многообразие действительности, ее сложные связи с человеком. Соответственно стала богаче и тематика художественного творчества, сюжетный репертуар, разрабатывались новые самостоятельные жанры и стили, развивались и углублялись те, которые сложились в предыдущие культурные эпохи. В XVII веке почти одновременно возникают стили, имеющие национальный характер и охватывающие разные виды искусств – классицизм и барокко.
Классицизм представлен в литературе такими именами – П. Корнель, Ж. Расин, Ж. Б. Мольер (Франция), Д. Фонвизин (Россия); в живописи – Н. Пуссен, К. Лорен (Франция); в скульптуре – Э. М. Фальконе (Франция), Торвальдсен (Дания); в архитектуре – Ж. А. Габриэль, К. Н. Леду (Франция); в музыке – К. В. Глюк, В. А. Моцарт (Австрия).
Яркими представителями стиля барокко в литературе были – Кальдерон (Испания), Д. Мильтон (Англия); в живописи – П. П. Рубенс (род. В Германии), в архитектуре – Л. Бернини (Италия); в музыке – И. С. Бах, Г. Ф. Гендель (Германия), А. Вивальди (Италия).
Европейское же искусство XVIII столетия соединяло в себе два различных антагонистических начала: классицизм и романтизм. Классицизм означал подчинение человека общественной системе, развивающийся романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального, личностного начала. Однако, классицизм XVIII века существенно изменился по сравнению с классицизмом XVII века, отбрасывая в некоторых случаях один из характернейших признаков стиля - античные классические формы. К тому же, «новый» классицизм эпохи Просвещения в самой своей основе не был чужд романтизму.
Важным новым началом в искусстве XVIII века было и появление течений, не имевших собственной стилистической формы и не испытывавших потребностей в ее выработке. Таким крупнейшим культурологическим течением был прежде всего сентиментализм, отразивший в полной мере просветительские представления об изначальной чистоте и доброте человеческой натуры, утрачиваемых вместе с первоначальным «естественным состоянием» общества, его отдалением от природы. Сентиментализм был обращен прежде всего к внутреннему, личному, интимному миру человеческих чувств и мыслей, а потому не требовал особого стилистического оформления. Сентиментализм чрезвычайно близок романтизму, воспеваемый им «естествен- ный» человек неизбежно испытывает трагичность столкновения с природными и общественными стихиями, с самой жизнью, готовящей великие потрясения, предчувствие которых наполняет всю культуру XVIII века.
Одной из важнейших характеристик культуры эпохи Просвещения является процесс вытеснения религиозных начал искусства светскими. Светское зодчество в XVIII веке впервые берет верх над церковным практически на территории всей Европы. Очевидно и вторжение светского начала в религиозную живопись тех стран, где она ранее играла главную роль - Италии, Австрии, Германии. Жанровая живопись, отражающая повседневность наблюдения художника за реальной жизнью реальных людей, получает широкое распространение практически во всех европейских странах, порой стремясь занять главное место в искусстве. Парадный портрет, столь популярный в прошлом, уступает место
портрету интимному, а в пейзажной живописи возникает и распространяется в разных странах так называемый «пейзаж настроения» (Ватто, Гейнсборо, Гварди).
Характерной чертой живописи XVIII столетия является возросшее внимание к эскизу не только у самих художников, но и у ценителей произведений искусства. Личное, индивидуальное восприятие, настроение, отраженные в эскизе, подчас оказываются интереснее и вызывают большее эмоциональное и эстетическое воздействие, чем законченное произведение. Рисунок и гравюра ценятся больше, чем живописные полотна, поскольку они устанавливают более непосредственную связь между зрителями и художником. Вкусы и требования эпохи изменили и требования к колориту живописных полотен. В работах художников XVIII века усиливается декоративное понимание цвета, картина должна не только выражать и отражать нечто, но и украшать то место, где она находится. Поэтому, наряду с тонкостью полутонов и деликатностью цветовой гаммы, художники стремятся к многокрасочности и даже пестроте.
Порождением сугубо светской культуры эпохи Просвещения стал стиль «рококо», который получил наиболее совершенное воплощение в области прикладного искусства. Он проявлялся также и в иных сферах, где художнику приходится решать декоративно-оформительские задачи: в архитектуре - при планировке и оформлении интерьера, в живописи - в декоративных панно, росписях, ширмах и т. п. Архитектура и живопись рококо прежде всего ориентированы на создание комфорта и изящества для того человека, который будет созерцать и наслаждаться их творениями. Небольшие по объему комнаты не кажутся тесными благодаря иллюзии «играющего пространства», создаваемой архитекторами и художниками, умело использующими для этого различные художественные средства: орнамент, зеркала, панно, особую цветовую гамму и т. п. Новый стиль стал прежде всего стилем небогатых домов, в которые немногочисленными приемами внес дух уюта и комфорта без подчеркнутой роскоши и помпезности. Восемнадцатый век привнес множество предметов быта, доставляющих человеку удобство и покой, предупреждающих его желания, сделав их в то же самое время и предметами подлинного искусства.
Не менее существенной стороной культуры эпохи Просвещения было обращение к запечатлению художественными средствами ощущений и наслаждений человека (как духовных, так и телесных). У крупнейших мыслителей эпохи Просвещения (Вольтера, Гельвеция) можно найти «галантные сцены», в которых протест против ханжеской морали времени порой перерастает во фривольность. Во Франции с самого начала XVIII века и публика, и критики начинают требовать от нового искусства, прежде всего «приятного». Такие требования предъявлялись и к живописи, и к музыке, и к театру. «Приятное» означало как «чувствительное», так и чисто чувственное. Наиболее ярко отражает это требование времени знаменитая фраза Вольтера «Все жанры хороши, кроме скучного».
Тяготение изобразительного искусства к занимательности, по-вествовательности и литературности объясняет его сближение с театром. XVIII столетие часто называют «золотым веком театра». Имена Бомарше, Шеридана, Филдинга, Гоцци, Гольдони составляют одну из самых ярких страниц в истории мировой драматургии.
Театр оказался близким самому духу эпохи. Жизнь сама шла навстречу ему, подсказывая интересные сюжеты и коллизии, наполняя старые формы новым содержанием. Не случайно именно в эпоху Просвещения знаменитый венецианский карнавал становится не просто праздником, но именно образом жизни, формой быта.
Важное место в иерархии духовных ценностей в XVIII столетии занимает музыка. Если изобразительное искусство рококо стремится, прежде всего, украшать жизнь, театр –
обличать и развлекать, то музыка эпохи Просвещения поражает человека масштабностью и глуби- ной анализа самых затаенных уголков человеческой души. Меняется и отношение к музыке, которая в XVII веке была всего лишь прикладным инструментом воздействия как в светской, так и в религиозной сферах культуры. Во Франции и в Италии во второй половине столетия достигает расцвета новый светский вид музыки – опера. В Германии, Австрии развивались наиболее «серьезные» формы музыкальных произведений – оратория и месса. Достижением музыкальной культуры эпохи Просвещения, бесспорно, является творчество Баха и Моцарта.
Для эпохи Просвещения характерна тяга к авантюрам, приключениям, путешествиям, стремление проникнуть в иное «культурное» пространство. Она находила свое проявление в волшебных операх с множеством необычайных превращений, в трагикомедиях, сказках и т. д.
Выдающимся вкладом в историю мировой культуры стало издание фундаментальной « Энциклопедии наук, искусств и ремесел», начатоеД. Дидро (1713-1784) и Д"Аламбером. В «Энциклопедии» систематизированы важнейшие научные достижения человечества и утверждена система культурных ценностей, отражавшая наиболее прогрессивные взгляды того времени.
В полной мере отразил в себе приметы времени, всю его сложность и противоречивость – философ, естествоиспытатель, поэт и прозаик – Вольтер. Одно из самых глубоких и остросатирических произведений Вольтера «Кандид, или оптимист» в полной мере отразило общие тенденции развития просветительской литературы.
Основоположник просветительского романтизма в литературе – Ж. Ж. Руссо. Его морально-эстетические идеалы в полной мере отразились в наиболее известном и значительном романе «Новая Элоиза». Последователями русизма были Карамзин («Бедная Лиза»), Гете («Страдания юного Вертера»), Шадерло де Лакло («Опасные связи»).
Эпоха Просвещения явилась важнейшим поворотным пунктом в духовном развитии Европы, повлиявшим практически на все сферы социально- политической и культурной жизни. Развенчав политические и правовые нормы, эстетические и этические кодексы старого сословного общества, просветители совершили титаническую работу над созданием позитивной, обращенной прежде всего к человеку, вне зависимости от его социальной принадлежности, системы ценностей, которая органически вошла в плоть и кровь западной цивилизации. Куль-134
турное наследие XVIII столетия до сих пор поражает необычайным разнообразием, богатством жанров и стилей, глубиной постижения человеческих страстей, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум.
Новый период в развитии культуры на пороге Нового времени. Изменение традиционного мировоззрения, перемены в историко-культурном процессе.
Факторы, влияющие на формирование культуры:
1. Иностранная интервенция.
2. Крестьянские войны и восстания.
3. Сложение абсолютизма, завершившего централизацию государства.
4. Юридическое закрепощение крестьян и посадского люда (1649).
5. Образование всероссийского рынка, разрушавшего патриархальный уклад.
6. Возрастание государственной регламентации общественной жизни.
7. Никонианская реформа и раскол церкви.
8. Расширение связей со странами Западной Европы.
9. Завершение истории древнерусской культуры, пронизанной церковным мировоззрением. Обмирщение культуры.
Основные достижения:
1. В науке - изучение и обобщение опыта с целью применения его к жизни.
2. В литературе - формирование светского направления.
3. В архитектуре - сближение облика культовых и гражданских построек.
4. В живописи - разрушение иконографических канонов и появление реалистических тендеций.
1613 - утверждение династии Романовых. Первый царь - Михаил Федорович Романов.
Обучение грамоте в семье. Пособия по домашнему воспитанию и обучению.
1633 - букварь Бурцева, грамматика Смотрицкого
к. XVII в. - букварь К. Истомина, таблица умножения
Появляются средние школы, которые остаются духовными, средневековыми по своему типу:
· лютеранская в Немецкой слободе
· частная школа боярина Ртищева для молодых дворян.
· школа в Кремлевском Чудовом монастыре на средства патриаршего двора
· 1665 - школа при Спасском монастыре, которую возглавил Симеон Полоцкий
· 1687 - В Донском монастыре открыта Славяно-греко-латинская академия патриархом Макарием, где преподавали братья Лихуды. Ее окончили математик Магницкий, Ломоносов, митрополит Платон.
Развитие научных знаний. Сохраняется практический, прикладной характер научных знаний:
· в медицине - народное целительство, знания передавались по наследству, обобщали вековой опыт. Закладываются основы государственной медицины, открываются первые аптеки, больницы. Открыта «Школа русских лекарей», первые научные труды.
· н. XVII в. - «Старый чертеж» - карта России не сохранилась.
· 1627 - «Новый чертеж».
· Географические сведения содержались в «поверстных книгах», которые изготавливались в Ямском приказе для ямщиков.
· «Сибирский приказ» собирал сведения о Сибири и Дальнем Востоке. Русские землепроходцы: Ерофей Хабаров - Дальний Восток, С. Дежнев и В. Поярков - Сибирь.
· конец XVII в. - С. Ремезов составил «Чертежную книгу Сибири».
Исторические сочинения нового типа:
· С. Медведев «Созерцание краткое лет»
· «Синопсис» Гизеля - обзор русской истории, единственный учебник по русской истории оставался долгое время.
· время заката древней формы исторических произведений - летописей. Появляются последние сочинения этого жанра: «Раскольничья летопись2, «Летопись о многих мятежах», «Сибирские летописи».
Литература
· Изменение социального состава читателей привело к новым требованиям в литературе. Новые жанры: светские повести, сказания, сборники научного содержания, сатирические повести («Повесть о Шемякином суде», «Повесть о Ерше Ершовиче»), драма, стихи (основоположником рифмованной поэзии был Симеон Полоцкий, продолжили Карион Истомин и Сильвестр Медведев). «Повесть о Горе-Злосчастии».
· Анонимные публицистические жанры - «подметные письма».
· Жития святых - «Житие Аввакума» - автобиография
· Фольклор - сказки волшебные, бытовые, героические, былины, исторические песни о Ермаке и Стеньке Разине
· Симеон Полоцкий (вторая пол. XVII в.) - публицист, был монахом, учитель царских детей, сторонник неограниченной монархии. Сочинял стихи и проповеди, публицистика во славу самодержавия, рисовал идеальный облик мудрого монарха. Автор первых поэтических сборников «Вертоград многоцветный», «Рифмологион».
Реформа и раскол в церкви в 1653-1656 гг. провели патриарх Никон и царь Алексей Михайлович.
· Идеологи - Аввакум и Никон.
· Никон - исправление ошибок в церковных книгах и обычаях. Ввел крещение тремя перстами, обычай - в вербное воскресенье патриарх въезжает на ослике в Кремль, а царь ведет ослика.
· Картина В. Сурикова «Боярыня Морозова» посвящена расколу. Она отстаивала старую веру, подняла руку вверх с двумя перстами.
Архитектура
Об архитектуре этого времени говорят: «деревянные сказки и каменные песни». Отход от канонов, сближение культового и гражданского строительства. Главная черта - «дивное узорочье».
· Строительство Нового Иерусалима - детище Никона
· 1667-1668 - деревянный дворец в Коломенском - вершина деревянного зодчества, «российский Вифлеем» для Алексея Михайловича. Называли «восьмым чудом света». Зодчие Семен Петров и Иван Михайлов. В Коломенском родился Петр I.
· Усадьба Измайлово - другая царская вотчина, хозяйство нового типа: механизация, стекольный завод, сад-лабиринт, зверинец, театр
· Ростовский Кремль построен в XVII веке.
Шатровые церкви и соборы. Типы композиций разнообразны: шатровые - восьмерик на четверике; ярусные - нарастание уменьшающихся четвериков или восьмериков, многоглавые - Кижи.
· Архангельский собор в Нижнем Новгороде
· Церковь Покрова в Медведкове - имение князя Пожарского
· Успенская "Дивная" церковь в Угличе
· Теремной дворец в Кремле - Бажен Огурцов, Ларион Ушаков, Антипа Константинов, Шатурин.
· Церковь Ильи Пророка в Ярославле
· Шатер над Спасской башней в Кремле - Бажен Огурцов
Новый стиль - московское или нарышкинское барокко в 90-е гг XVII в.
· Церковь Троицы в Никитниках
· Церковь Рождества в Путинках в Москве
· Вознесенская в Великом Устюге
· Церковь Покрова в Филях по заказу дяди Петра I Льва Нарышкина в его усадьбе.
Отличительные черты:
кокошники, многоярусность, симметрия и равновесие масс, основной композиционные прием: четверик в основании, на нем - восьмерик, выше - второй, завершает барабан с главой. Эффект движения вверх по вертикали. Красный и белый кирпич для отделки, декоративность и нарядность, окна обрамлялись колонками, над карнизами - так называемые «петушиные гребешки» - полосы резных декоративных элементов. Росписи внутри покрывают все поверхности, создают впечатления райского сада.
Гражданская архитектура - дома думного дьяка Аверкия Кириллова, Голицына, Троекурова в Москве, Коробова в Калуге.
Монастырские комплексы: Иосифо-Волоколамский, Спасо-Евфимиев, Новодевичий, Новоиерусалимский, Троице-Сергиева лавра.
Живопись
В развитии проходит 2 этапа: первая и вторая половина века.
В первой половине века борьба двух школ:
· «Годуновская школа» - название происходит потому, что иконы выполнены по заказу Б. Годунова или его родственников. Поддерживают старые монументальные традиции, неукоснительное следование канонам. Икона «Достойно есть».
· «Строгановская школа» - усиление эстетического начала: тонкий рисунок, проработка деталей, орнаментация, усиление колорита. Прокопий Чирин, Никифор Савин, Емельян Московитин.
Второй этап - отход от традиций. Становление нового эстетического идеала, освоение гуманистических принципов западного искусства. Стремление к реалистическому воплощению художественного образа. Появляются трактаты по теории искусства.
Представители: Симон Ушаков (1626-1686) и Иосиф Владимиров - царские изографы.
Главное условие живописи - соответствие правде жизни. Живопись - зеркало, отражающее мир. «Троица» С. Ушакова, икона «Владимирская Богоматерь» или «Насаждение древа Государства Российского», «Спас Нерукотворный» написан с использованием светотеней, с учетом анатомического строения лица.
Вторая половина XVII в. - в живописи интерес к портрету. Нарастание реализма. Появляется первый светский жанр, предшественник портрета - парсуна от искаж. «персона» («Скопин-Шуйский»).
Монументальная живопись переживает последний взлет:
росписи ц. Троицы в Никитниках - С. Ушаков и Владимиров
ц. Ильи Пророка в Ярославле - Гурий Никитин, Сила Савин со дружиною
Оружейная палата - контроль за деятельностью художников. Художественный центр страны. Мастерская по производству предметов декоративно-прикладного искусства для царского двора:
· «Большой наряд» для царя Михаила Федоровича - венец, скипетр, держава.
Театр
1672 - Иоганн Готфрид Грегори по поручению царя Алексея Михайловича собрал труппу актеров для постановки пьесы на немецком и русском языках на библейские сюжеты. Инициатор создания театра - боярин А. Матвеев. После смерти царя театр закрыли.
Симеон Полоцкий - основоположник русской драматургии.
1673 - «Балет об Орфее и Эвридике» - рождение русского балета.
Похожая информация.
Вопрос 1. Что было главной особенностью развития художественной культуры России в первой половине XIX в.?
Ответ. Главной особенностью развития культуры было постоянное увлечение интереса публики из числа высших слоёв общества к творчеству в самых разных жанрах, включая философские рассуждения о происходящем. Это вело к ускорению развития культуры, появлению новых стилей в самых разных областях творчества.
Вопрос 2. Назовите примеры классицизма в русской архитектуре этого периода. Каковы были его основные черты?
Ответ. Стиль классицизма до своей наивысшей стадии ампира относится скорее к XVIII веку, в XIX до наступления ампира были закончены Михайловский дворец в Санкт-Петербурге, а также здание Императорской Публичной библиотеки. Характерные черты стиля:
Вопрос 3. Приведите примеры сентиментализма в отечественной литературе начала века.
Ответ. Сентиментализм – это направление в мировой литературе, в котором делается особый акцент на чувственность, возникающую при их прочтении литературных произведений. В России такие произведения создавались относительно не долго. В начале XIX века были опубликованы такие романы как «Бедная Маша» А. Е. Измайлова (1801) и «Путешествие в полуденную Россию» (1802), «Генриетта, или Торжество обмана над слабостью или заблуждением» Ивана Свечинского (1802), многочисленные повести Г. П. Каменева («История бедной Марьи», «Несчастная Маргарита», «Прекрасная Татьяна») и прочие.
Вопрос 4. Чем было вызвано, на ваш взгляд, появление и быстрое распространение в отечественной художественной культуре романтизма? Приведите примеры.
Ответ. Романтизм в мировой литературе возник как реакция на идеалы Великой Французской революции и быстрое разочарование в этой революции, которая вместо справедливого общества разума привела к потокам крови. Именно по этому романтический герой обычно не понят толпой, которая либо полностью его отталкивает, либо не понимает, извращает и опошляет его идеи. Русская культура со времён Елизаветы Петровна была близка с культурой французской, потому в России романтизм распространился быстро.
Вопрос 5. Покажите на конкретных примерах развитие реализма в художественной культуре России.
Ответ. Реализм начинается с яркого показа одной черты характера человека, или ситуации, или целого человека, но относительно кратко характеризуемого. Таковы повести Николая Васильевича Гоголя: «Человек в футляре», «Шинель» и т. д. Постепенно творцы начинают показывать гораздо более сложное переплетение переживаний, ситуаций и в целом судеб. Такова, например, первая драма Александра Николаевича Островского «Свои люди – сочтёмся». Не сразу появилась в реализме и тема крепостного крестьянства. Только в середине века она была раскрыта в «Записках охотника» Иваном Сергеевичем Тургеневым.
Вопрос 6. Чем можно объяснить тот факт, что русская литература этого периода приобрела преобладающее влияние в духовной жизни русского общества?
Ответ. Консерватизм официальных властей нарастал. Те люди, у которых были духовные искания, не могли надеяться на перемены в жизни со стороны правительства. Потому они обращались к творцам за ориентирами в жизни. Из всех видов творчества литература в те времена лучше всего тиражировалась. Картина либо скульптура могли быть выставлены только в одном месте, спектакль мог быть поставлен сразу в нескольких театрах, но далеко не во всех в должном качестве. Литературное произведение в одинаковом качестве, которое заложил туда автор, могли читать одновременно во всех салонах столицы, а также в других городах империи и даже в отдалённых имениях. Потому до распространения кино именно чтение книг было достойным развлечением образованного человека, которое, в отличии от прочих, сочеталось с просвещением.
Вопрос 7. Какими принципиально новыми чертами была отмечена театральная жизнь?
Ответ. Принципиально новые черты:
1) впервые императорские театры разделились на оперную, балетную и драматическую труппы;
2) появилась русская театральная и музыкальная критика (ярчайший её пример – Владимир Васильевич Стасов.
Вопрос 8. Что принципиально нового произошло в развитии музыкального искусства?
Ответ. Музыкальное искусство во многом под воздействием победы 1812 года стало гораздо более патриотичным, в частности бытовая опера сменилась героической, часто на темы русской истории. Постоянно усиливалась русская национальная тематика.
Вопрос 9. Какой жанр живописи этого периода был наиболее любим в среде интеллигенции?
Ответ. Растет интерес художников к личности человека, к жизни не только богов и царей, но и простых людей. Потому главным жанр тогда – портрет.
Вопрос 10. Кто из художников был основоположником критического реализма в русской живописи?
Ответ. Павел Андреевич Федотов. Именно он первым в своих картинах стал показывать не приукрашенные картины действительности и критическое отношение автора к этим сюжетам. Такими стали «Утро чиновника, получившего первый крест» (1846), «Разборчивая невеста» (1847) и др.
Вопрос 11. Каковы наиболее характерные черты стиля русского ампира? Приведите примеры этого стиля в русской архитектуре первой половины XIX в.
Ответ. В этом стиле созданы здание Адмиралтейства и Казанский собор в Санкт-Петербурге и др. Характерные черты стиля:
1) строгие прямые линии, образующие правильные углы;
2) архитектурные элементы, максимально подражающие императорскому Риму, включая портики и колонны;
3) монументальность форм, грандиозность размеров;
4) богатое украшение фасадов, включая скульптуры.