Всего месяц назад, 9 января, заслуженному артисту России Ивану Васильеву исполнилось 30 лет. Свой первый серьезный юбилей он отметил большим гала-концертом на сцене Михайловского театра, премьером которого является последние семь лет. Но главным подарком для него в этот день были отнюдь не восторженные рукоплескания зрителей. Любимая жена Маша - солистка Большого театра Мария Виноградова –– специально ко дню рождения Ивана издала книгу с его стихами и рассказами, которые собирала в течение пяти лет их совместной жизни.

Расскажите про книгу, как вам пришла такая идея?

Мария: Каждый день рождения я стараюсь удивить Ваню, а в этот раз особенно хотелось, чтобы подарок был памятным. Ваня давно мечтал о книге, но воплотить это было сложно. Я решила осуществить мечту мужа, собрала все, что он присылал мне за время наших отношений, втайне от него издала книгу и подарила ровно в 12 ночи. Кстати, в книге не только стихи и рассказы, но и фотографии Ваниных картин.

Вы помните, как познакомились?

Иван: Это было в 2003 или 2004 году на концерте хореографических училищ в Минске. Нам было по 14–15 лет, я учился в Минске, а Маша приехала из Москвы. Уже тогда я был сильно помешан на балете и много работал над собой.

Мария: Каждый был занят своим делом, какие уж тут знакомства.

Иван: Но если бы мы тогда знали, что потом у нас все вот так закрутится, то сразу в киношку бы пошли! (Смеется.)

Как в итоге прошло ваше первое свидание?

Иван: Прекрасно, я пролил на Машу бокал вина! Хорошо хоть, что оно было белое. Близко общаться мы стали, когда я приехал в Большой театр, уже как приглашенный солист, танцевать в «Спартаке», а спустя пару месяцев я позвал Машу на свидание. В итоге мы уже четыре года женаты, и у нас растет дочь Аня.

Мария: Но несмотря на происшествие с вином, я по-прежнему наряжаюсь на каждый наш с Ваней романтический ужин. Только теперь еще обязательно дополняю наряд элегантными ювелирными украшениями, которые муж мне дарит.

Повтори образ Марии и Ивана:

Отношения и брак как-то повлияли на каждого из вас в отдельности?

Мария: Конечно, мы взрослеем друг с другом, меняемся, а с появлением ребенка вообще мир переворачивается. Но для меня это именно то, ради чего стоит жить.

Иван: Маша делает меня лучше. Я сейчас скажу одну вещь - это точно испытывает любой муж, но не каждый может признаться: я боюсь свою жену! (Смеется.) И порой заслуженно получаю от нее «чертей». В какой-то степени я даже подкаблучник, да. Не быть подкаблучником - значит не быть женатым. Но это ведь и делает мужчину лучше, потому что дайте ему свободу - и он угробит себя за пять минут. Лично у меня очень многое получилось благодаря моей жене. Когда мне в голову приходит какая-нибудь идея, Маша говорит: «Так чего ты сидишь и ждешь, если хочешь это сделать - делай!» И я иду и делаю.

Мария: А мне просто с Ваней весело все время. (Смеется.)

Расскажите, как вы любите отдыхать?

Мария: Раз в год у нас бывает большой отпуск, который мы проводим...

Иван: Как тюлени! На самом деле для нас хороший сон и здоровое питание - уже отдых. Летом мы всегда стараемся выкроить дня три, чтобы съездить вдвоем в какой-нибудь классный город, походить по музеям, взять профессионального гида, которому я буду задавать доставучие вопросы, и получить массу впечатлений.

Мария : В большой отпуск тоже куда-нибудь уезжаем, правда, активным отдыхом уже не занимаемся. Самое лучшее для нас –– это пляж. Первые пять дней можем спокойно только загорать и купаться, ничего больше не делая.

Какие совместные поездки вам запомнились больше всего?

Мария: Помню один наш забавный отпуск, который был еще до рождения Анечки. Я тогда сказала Ване: «Хочу на Маврикий!» И решили лететь туда. А за две недели до поездки я стала проверять, какая там погода: смотрю и понимаю, что на Маврикии в августе - зима! В общем, на пляж я приходила в теплом отельном халате и свитере, а купались мы на спор. Веселые были две недели.

Иван: А последний раз мы ездили вдвоем в Париж, где ходили по музеям и ели очень вкусных - моих любимых - крабов с устрицами и улитками.

Мария: Тема еды у нас в семье занимает особое место.

Иван: Это культ!

А дома вы сами готовите? Кто за какие блюда отвечает у вас в семье?

Иван: Я - мастер по мясу и супам. А Маша - мастер вообще по всему.

Агата Кристи говорила: «Брак означает больше, чем любовь. Самое главное в нем - уважение». Вы разделяете эту мысль?

Иван: Совершенно не согласен. Самое главное - это любовь! Если по-настоящему любишь человека, то будешь его не только уважать, но и жить с ним одной жизнью. А назвать этот союз можно как угодно. У меня предложение: давайте будем заключать не брак, а межгалактическое слияние душ при камне бесконечности, и свидетелем будет Йода! (Смеется.)

Что еще вас объединяет, кроме любви к балету и дочери?

Мария: Еда!

Можете себе позволить фастфуд?

Мария : Вчера как раз ехали домой, и Ваня пытался меня уговорить на «Макдоналдс», но в этот раз мы устояли. Хотя, знаете, иногда бургер с картошкой прекрасно заменяют нам хороший дорогой ресторан.

Повтори образ Марии и Ивана:

Вкусы на кино у вас тоже совпадают? Какие фильмы смотрите вместе?

Мария: Из последнего нам понравилась «Богемская рапсодия».

Иван: Я всеяден и готов смотреть все - от супергеройских фильмов до драм и мелодрам.

Даже «Бриджит Джонс»?

Иван: Первую часть я смотрел, а потом они «сдулись».

Мария: А как же «Дневник памяти»?

Иван: «Дневник памяти» гениальный. Но вообще я мальчик, выросший на робокопах, терминаторах и «Звездных войнах».

Мария: А я фантастику как раз не люблю.

Иван: Да ты что, это невозможно не любить. «Звездные войны» forever! Жалко, правда, что их испортили: седьмой и восьмой эпизоды никуда не годятся.

А музыку вы какую любите?

Иван: Я слушаю много разной музыки, в основном рок. С самого детства у меня большая любовь к группе Queen. Когда мы готовились отмечать десять лет моего творчества, я долго думал над финалом гала-концерта. Говорю Маше: «Хочу сделать Фредди Меркьюри». Она отвечает: «Делай!» В итоге я вышел на сцену Михайловского театра в костюме Фредди, и получилась замечательная концовка под песню I want to break free.

Мария: Да, это было очень масштабно.

Какие у вас творческие планы на ближайшее будущее?

Иван: Последние полгода у нас были очень плодотворными, я поставил и выпустил уже одиннадцатый свой балет. Будет много проектов нашей компании V.I.V.A.T, которая развивается и набирает обороты. В общем, мы с Машей продолжаем бороться за театр!

Чемодан балерины

Шесть пар пуантов, иголки и шпильки - что хранится в чемодане у солистки Большого театра

Работа балерины для зрителей всегда объята романтикой: в ней и невероятная грация, женственность, волшебные наряды, и, конечно же, гастроли по всему миру. Мало кто из сидящих в зале понимает, что образы, созданные на сцене, - это плод часов изнурительного труда, ежедневных классов, репетиций и огромной самодисциплины.

Как же хрупкие балерины перевозят по миру свои вещи? Сколько пар пуантов требуется, чтобы станцевать на сценах Нью-Йорка? И сколько платьев нужно для идеального отдыха? Ответы на эти вопросы сайт узнал у первой солистки Большого театра и исполнительницы роли Ширин в балете «Легенды о любви» Марии Виноградовой.

« У меня с собой шесть пар пуантов»

«Балерины возят с собой решительно все», - улыбается балерина. Исполнительница роли Ширин в балете «Легенды о любви» Мария Виноградова была принята в труппу Большого театра сразу после окончания Московской государственной академии хореографии.

На гастроли Маша начала ездить еще во времена училища: «Мне тогда было 14 лет, балерины вообще рано взрослеют, и свой “балетный” чемодан я укладываю много лет неизменно. Он делится строго на две части: вещи, необходимые для репетиций и выступлений, и вещи для жизни. В “балетном” разделе у меня всевозможные разогревочные вещи, несколько купальников, пуанты, а также грим, нитки, иголки. Все эти вещи занимают очень много места. Я еще очень запасливая и лучше возьму побольше пуантов и репетиционной одежды. Мало ли что».

«Лучше больше» - самый верный в этой ситуации принцип. При подборе «балетного» гардероба Мария всегда отталкивается от того, на сколько едет труппа и с каким репертуаром: «Если мы едем на длительные гастроли, то я беру с собой около шести пар пуантов, учитывая, что я танцую в прочных и выносливых. Они у меня разные: бежевые, классические розовые, пожестче, помягче, некоторые я использую только на репетициях, другие - на сцене. Когда я ездила на последние большие гастроли в Нью-Йорк, у меня было шесть пар пуантов с собой, и еще я прямо в гостиницу заказала коробку новых, для Москвы. Весь этот запас пришлось как-то вместить в чемодан. А вот с одеждой для жизни сложности возникают чаще. Бывает, что я просто не угадываю с погодой и беру одежду невпопад: слишком теплую или слишком легкую, - смеется Маша. - Тогда приходится идти в магазин и что-то экстренно покупать, а это всегда вгоняет в ступор».

Весь этот набор необходимых вещей умещается, как ни странно, в обычный чемодан размера L. «Я счастливая, - пожимает плечами Мария. - Перевесов у меня, несмотря на огромное количество вещей, не было ни разу».

На вопрос же: «Не боитесь ли потерять чемодан с пуантами?» балерина отвечает без запинки: «Ни капли. Ни разу ничего в перелетах не теряла. Но если что, пуантами со мной всегда поделится моя подруга Кристина Кретова (ведущая солистка Большого театра. - Прим. ред.) - у нас одинаковый размер».

Награды

2005 г. - II-я премия Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (младшая группа, соло).
2006 г. - золотая медаль Международного хореографического фестиваля-конкурса для детей и юношества «Танцевальный Олимп» (3-ягруппа - 16-18 лет, классика, соло)

Чтобы дополнить заданный костюмами образ, балерины возят с собой и косметику, грим для спектакля наносят себе сами. «Сейчас уже нет такого яркого грима, который был у наших предшественниц, - рассказывает Мария, - он стал гораздо спокойнее, конечно же, мы используем плотный по текстуре тон и немного ярче выделяем черты лица, но театральности в гриме стало немного меньше.

Конечно, у каждого спектакля есть своя специфика. В балете «Легенды о любви» главную роль играет восточный мотив, и хочется подчеркнуть это в образе, добавить восточного колорита в грим».

Прическами солисток занимается отдельный гример, но у запасливой Марии в бездонном чемодане всегда есть не один десяток шпилек, сеток для волос и невидимок. На всякий случай.

Для справки

Мария Виноградова родилась в Москве. В 2006 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяны Голиковой. В настоящее время репетирует под руководством Нины Семизоровой.

В 2014 году задействована в 6 постановках Большого театра:Уличная танцовщица («Дон Кихот»), Мирта («Жизель» в редакции В. Васильева), Ольга («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко), Ширин («Легенда о любви» А.Меликова, хореография Ю. Григоровича), Жизель («Жизель» в редакции Ю. Григоровича), Сильфида («Сильфида» Х.С. Левенскольда в редакции Й. Кобборга).

Снималась в художественном кинофильме «Двадцать сигарет» (2007 г., студия «Парадиз», режиссер Александр Горновский) и в рекламе фирмы Nike.

ВТБ ежегодно поддерживает постановки Большого театра. Банк поддержал крупные балеты «Легенды о любви», «Спящая красавица», «Дама с камелиями», «Онегин», «Иван Грозный», «Золушка», «Собор Парижской богоматери» и др.

«Почему все думают,
что балерины ничего
не едят?»

Мария Виноградова - воплощение всего лучшего, что есть в балетном мире. Девушка одинаково прекрасна как в заглавной партии «Жизели» на сцене Большого театра, так и в повседневной жизни. В интервью для совместного проекта Buro 24/7 и Cartier Мария рассказала о том, как создаются костюмы для постановок Большого, можно ли выходить на сцену в украшениях и есть ли у нее профессиональные суеверия.

Колье , розовое золото, корнелиан, бриллиант; Браслет , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Браслет , желтое золото, хризопраз, бриллиант

Кольцо , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо , желтое золото,
перламутр, бриллиант; Колье , розовое золото, розовый опал, бриллиант

крестьянской девушки, то, конечно, нельзя выйти на сцену в украшениях. Но когда роль позволяет, они допустимы. Что-то нам выдают, что-то мы берем из своих запасов.

Давай развеем несколько мифов о жизни балерин. Ты о диетах? Даже не знаю, почему все вокруг думают, что мы ничего не едим. Лично я очень люблю покушать. Особенно на ночь. Особенно сладкое. (Смеется.) Мне с этим повезло.

У тебя есть профессиональные суеверия? Я думаю, они есть у всех артистов, творческих людей. Но своих «секретов» никто не выдаст. Приоткрою лишь маленькую часть: я на сцену всегда выхожу с правой ноги.

Ты сегодня снималась в украшениях из коллекции Amulette de Cartier. Какое из них по символике тебе наиболее подходит? Хризопраз как символ творческих свершений. Энергия, сила, гармония - все, что с ним ассоциируется, важно, а в моей профессии особенно.

Фото Федор Битков Стиль Елена Бессонова Продюсер Дарья Ручкина Make up Егор Карташев, Giorgio Armani Волосы Эльмира Пышнюк, Camille Albane

Колье , розовое золото, оникс, бриллианты; Браслет , розовое золото, розовый опал, бриллиант; Кольцо , розовое золото, оникс, бриллиант

С Вы ровесники. В свои 27 лет вы достигли всего, о чем могут мечтать звезды балета: главных партий, приглашений выступать на лучших сценах, поклонников, высоких гонораров, славы. О чем еще мечтаете?

Иван: У меня очень много планов и куча идей. Ближайшие задачи такие — продолжать как можно больше танцевать и ставить много интересных балетов. Сейчас будут три совершенно новых, которые я ставлю, — премьеры в апреле и в июне в Михайловском театре: одноактные «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро». «Морфий» — это по Булгакову, я взял его персонажей и немного развил историю.

Мария: В моих планах сейчас — заниматься семьей. В балете, конечно, тоже хотелось бы делать что-нибудь новое и танцевать интересные вещи, но главное в ближайшее время — мы, наша семья.

С Вы оба всегда были очень занятыми людьми. Как вам удается совмещать семейную жизнь и такое требовательное искусство, как балет?

Мария: Если есть желание, совместить в наше время можно абсолютно все. У нас в театре очень много семей: есть те, кто работает в одном театре, есть — кто в разных театрах, некоторые вообще живут (или жили, как мы) в разных городах, кто в Питере, кто в Москве. И прекрасно все совмещают, некоторые имеют по двое и даже по трое детей.

Иван: Я вообще считаю, что хорошего творчества без крепкой и счастливой семьи быть не может, один дополняет другого, и весь заряд эмоций и желание творить мы получаем друг от друга.

С Как же вы все успеваете?

Мария: У нас привычка к дисциплине с детства, с училища. Возможно, мы более организованы, чем люди не из балета.

Иван: Кроме меня.

Мария (смеется): Я за двоих успеваю в нашей семье.

Иван: Маша действительно сверхорганизованная — может быть, я и сам хотел бы быть таким же, но уже рад, что живу с таким гиперпунктуальным человеком. Что касается меня, то все директора балета знают, что Васильев свою работу делает всегда, делает ее хорошо, но может опоздать.

Мария: Это если он без меня. Со мной он всегда везде успевает вовремя, никогда ничего не просыпает и не задерживается.

С Обсуждаете ли вы дома спектакли или стараетесь «оставлять работу на работе»? Надо ли вам отдыхать от театра?

Мария: Нет, конечно. Балет — огромная часть нашей жизни. Мы люди творческие, часто обсуждаем дома и партии, и планы, много танцуем — что угодно.

Иван: Стараемся только не приносить в семью негатив. Знаете, как говорят: «весь на нервах»? Никаких «нервов» нам дома не нужно. Любую историю, которая в театре произошла и заставляет нас волноваться и нервничать, мы оставляем за порогом.

Баланс добра и зла

С Что является для вас источником вдохновения?

Иван: Вообще я готов танцевать все! У меня широкое амплуа — от Спартака до принцев и любой нечисти. Но со мной всегда было сложно: я танцую только то, что мне кажется интересным. То, что мне не нравится, у меня даже плохо получается. Я начал, например, готовить «Кармен-сюиту», понял, что лично я в этом балете ничего нового сказать не могу, и отказался от этой идеи. Мне надо ощутить, кто мой герой, и от этого уже составить свое понимание всех движений. Замкнуть круг, чтобы не было никаких пробелов. Мне важно понять все, что происходит со мной на сцене. Это если про балет. А в жизни меня вдохновляет Мария.

Мария: И общение с коллегами, конечно.

С Как ваши успехи повлияли на вашу жизнь, на то, что вы думаете о себе? Вы всегда верили в себя или были моменты сомнений?

Мария: У меня сомнения всю жизнь бывают, это нормально. Я очень критична, я «самоед» и очень много копаюсь в себе.

Иван: Если бы я не был в себе уверен, я бы ничего в жизни не добился. Мне часто говорили люди: «ты маленький», «у тебя большая голова», да чего только не говорили! Это всю жизнь продолжалось и до сих пор иногда случается. Но я был всегда в себе уверен и именно поэтому добился того, что сейчас есть.

Мария: Да, во всем всегда надо искать плюсы. Мне очень нравятся гастроли, но единственный, пожалуй, минус, который я могу назвать, — это сборка и разборка чемоданов.

Иван: Странно. А я всегда, когда собираюсь на гастроли, вижу уже собранный чемодан перед порогом. Когда приезжаю и привожу чемодан, наутро он тоже уже разобран и все разложено. Это магия (смеется).

Мария: Какой-то невидимый домовой работает.

С Вы очень гармоничная пара, дополняющая друг друга при всей разнице в характерах и отношении к жизни, которое местами, если судить по ответам, практически противоположное. Что вам больше всего нравится друг в друге? О чем вы спорите?

Иван: Мне нравится в Марии все без исключения.

Мария: Мы с Ваней нашли идеальный баланс сил.

Иван: Баланс добра и зла!

Мария: Я добро (смеется). Хотя и не всегда.

Иван: Как-то с первого дня совместной жизни все совпало идеально. Мы ни о чем не спорим. Нам очень комфортно вместе.

Мария: Мне с Ваней никогда не бывает скучно.

Иван: Мне всегда хочется возвращаться к ней домой. Особенно после четырех часов в зале без перерыва очень хочется в тепло.

Мария: Я воплощение домашнего очага.

Иван: Ты — костер.

С Есть ли у вас в семье лидер?

Иван: Конечно, у нас в семье есть лидер: как Маша пожелает, так все и будет. Я качественный исполнитель.

Мария: Мне кажется, у нас в семье так, как говорят: «Женщина — шея, а мужчина — голова».

Иван: Да-да. Маша скажет, что надо, а я придумаю, как этого добиться.

С Если бы вас когда-нибудь спросили ваши внуки, в чем секрет семьи и зачем это нужно, что бы вы ответили?

Иван: Мы бы им ответили: семья нужна для того, чтобы появились вы, внуки! Смысл семьи — это появление новой жизни.

Мария: Лучше не скажешь.

Балет — это не перфоманс

С Считается, что балетные школы Москвы и Санкт-Петербурга заметно отличаются. Это действительно так? Сложно ли после Большого театра танцевать на сцене Михайловского?

Иван: Я категорически с этим не согласен. Я считаю, что есть одна хорошая школа — это русская школа балета, которая представлена и в таких соседних странах, как Беларусь и Украина. Там и там есть в училищах наши педагоги, которые воспитывались в традициях одной русской школы. Отличий между московской и питерской школами нет, все стерлось давно, артисты, выученные в Москве, спокойно могут танцевать в Питере, и наоборот. Все перемешались.

Мария: Мне кажется, что отличие есть, но непринципиальное, оно просто в характере москвичей и питерцев. Гораздо большее значение имеет индивидуальность артиста. А вот русская и американская школы отличаются заметно.

С Чем именно?

Иван: В Америке другие руки совершенно, другая выучка.

Мария: Совершенно другая манера, акценты ставятся на другом, заметно, что в училище изначально работали совсем иначе, чем у нас. Это на самом деле такая глобальная тема — отличие нашего танца и нашей культуры от западной. Принято говорить о разнице менталитета, и то же самое можно сказать и о балете. Можно говорить о разной душе.

Иван: Мы же отличаемся от американцев или японцев, китайцев, корейцев, немцев или итальянцев. С итальянцами мы больше всего похожи.

С Если говорить о классическом балете и современном танце, балете-модерн, что для вас интереснее в будущем?

Иван: Есть направления, которые вообще тяжело воспринимать, а есть очень интересные направления, которыми мы сейчас много занимаемся. Я сам ставлю сейчас балеты и не могу сказать, что ставлю абсолютно классическую хореографию. Я ставлю свою хореографию.

С А что неинтересно?

Иван: Неинтересны направления, в которых совсем убирают танцы и добавляют театральную игру, словно какую-то супернаходку. Когда называют постановку балетом, а делают совершенно не балет. Говорят: «Давайте мы съедим на сцене торт, зажжем свечки…»

Мария: Это уже, скорее, перформанс.

Иван: Это тоже искусство, но совсем иное. Если мы говорим о балете, то давайте и делать балет, а не перфоманс.

Калории, колбаса и кофе

С Вы считаете калории?

Мария: Нет, никогда этим не занималась. Наша семья и правильное питание — это несовместимые вещи, потому что мы оба любим поесть.

Иван: У меня питание всеядное.

С Можете позволить себе чай или кофе с тортиком?

Мария: Да, совершенно спокойно. Ваня сладкое не ест, а я люблю. Знаю, что со временем придется задуматься о том, что я ем и сколько, но пока могу съесть пирожное и перед спектаклем, и после.

Иван: А я люблю все мясное, колбасное, овощное...

Мария: Ты любишь все, кроме сладкого. Хотя и сладкое ты иногда любишь.

Иван: Ну нет, я никогда не променяю кусок колбасы на торт.

Мария: Это если будет стоять такой выбор.

Иван: Или кусок мяса на торт…

С Балуете ли вы друг друга? Кто из вас чаще готовит кофе для другого?

Иван: Готовит чаще Маша, а пью я.

Мария: Мне нравится вкус кофе, я люблю большие чашки, с молоком, с сахаром. А Ваня пьет кофе, чтобы проснуться. Для него главное поспать подольше, а потом собраться как можно быстрее.

Иван: Я быстро ем и быстро пью, мне не хочется тратить на это много времени, особенно перед работой.

С Раз уж мы находимся в кофейном бутике, спрошу вас, какой кофе вы любите — капучино, лунго, эспрессо? Есть ли у вас один любимый вид кофе на двоих, или каждый выбирает свой?

Иван: Кофе я люблю крепкий, самый черный и без сахара — ристретто. На мой взгляд, сладкое притупляет вкус любого напитка и любой еды. У нас дома и в Москве, и в Питере есть кофемашины Nespresso, но если я один, то даже не пользуюсь той емкостью, куда молоко наливают. Просто кладу с утра капсулу и завариваю самую маленькую чашку. Мне нравится кофе горьковатый и с самым насыщенным вкусом, какой есть. Такие бленды, как Arpeggiо, Ristretto — главное, чтобы по крепости вкуса из 10 баллов было не меньше 9.

С Со вкусом перца у Nespresso есть крепкий сорт в серии Гран Крю — Kazaar, темно-синяя капсула.

Иван: С перечными нотами в послевкусии — прекрасный.

Мария: Кофе у нас у каждого свой. Я по утрам пью капучино. Люблю сладкие бленды, более легкие, чем те, что пьет Ваня. Volluto, с фруктовым вкусом, очень нравится. Нравится пробовать разные варианты и новые сорта, я вообще человек любознательный и любопытный.

С Из новых у Nespresso недавно появился набор Alter ego — три бленда Гран Крю и их точные копии в варианте «декаф». К Arpeggio, например, есть Arpeggio (Decaf), к Volluto тоже есть двойник «декаф». Пробовали?

Мария: Я пробовала все три новых варианта Decaf и, честно, не отличила их от оригинального кофе. Это действительно «другое я», Alter ego — точно такой же запах и вкус, как в оригинальном бленде, совершенно не чувствуется, что «декаф».

С Скажите, а у вас строгий режим дня? Можете ли вы себе вечером позволить крепкий кофе?

Мария: Режим нестрогий, но по вечерам, пожалуй, лучше пить кофе без кофеина.

Иван: Мне кофе нужен для того, чтобы зарядить меня бодростью, энергией. Кофе — это такой «ободрин». В этом смысле мы с Марией опять противоположности. Я могу и вечером крепкий кофе пить совершенно без всяких проблем.

Мария: Меня вдохновляет вкус и сам процесс. У нас в Большом театре это настоящая традиция: после утреннего класса, перед репетицией, надо обязательно сходить в буфет, взять кофе, обменяться новостями, сплетнями, узнать, у кого как дела.

Иван: Артисты балета и вообще сотрудники Большого театра пьют очень много кофе. Если артист перепил крепкого кофе перед спектаклем, это даже хорошо — будет скакать бодрее.

Мария: Да! Кофе пьют все, это часть культуры, часть жизни театра.С

Иван Васильев и Мария Виноградова в постановке "Хрустальный дворец" © Фото: Николай Майоров

Звезда мирового балета Иван Васильев, знаменитая балерина Мария Виноградова, прима-балерина Большого театра Мария Аллаш, оперная солистка Большого театра Анна Аглатова и известная драматическая актриса Мария Голубкина о сценическом чуде, которое ждет нас на Мальте.

21 июля 2017 года отмечен в культурном календаре Мальты особо: в (Валлетта) будет показан спектакль-феерия . Впервые на сцене европейского островного государства будут выступать звезды Большого театра Москвы.

Небывалое по своему размаху событие приурочено к празднованию . Это совместный проект и Средиземноморского конференц-центра при поддержке , Министерства культуры Мальты, и Мальтийского филармонического оркестра.

Иван Васильев, заслуженный артист России
Начальное хореографическое образование получил в Днепропетровской государственной хореографической школе (Украина). В 2002–2006 годах учился в Белорусском государственном хореографическом колледже (педагог - А. Коляденко). Во время учебы стажировался в Национальном академическом Большом театре оперы и балета Республики Беларусь, где исполнял партию Базиля в балете «Дон Кихот» и партию Али в балете «Корсар».
По окончании колледжа был принят в балетную труппу Большого театра Беларуси, но уже в конце 2006 года перешел в труппу Большого театра России и в 2010 году стал премьером труппы.
C декабря 2011 года - в балетной труппе Михайловского театра. В 2012–2013 годах - премьер Американского театра балета (АБТ). Является приглашенным солистом «Ла-Скала» и Баварского балета.
Выступает с труппами Большого театра, Мариинского театра, Новосибирского театра оперы и балета, балетной труппой Римской оперы. На сцене Михайловского театра исполняет ведущие партии в балетах «Дон Кихот», «Баядерка», «Пламя Парижа», «Лебединое озеро», «Корсар», «Спящая красавица», «Лауренсия», «Жизель, или Вилисы», «Привал кавалерии», «Тщетная предосторожность», «Класс-концерт», «Сильфида». В 2014 году участвовал в картине «Первый бал Наташи Ростовой» на церемонии открытия Олимпиады в Сочи.
В 2015 году дебютировал как хореограф: на сцене Концертного зала «Барвиха Luxury Village» прошла премьера «Балета № 1» в его постановке. В 2016 году выпустил три одноактных балета «Морфий», «Слепая связь» и «Болеро», которые вошли в репертуар Михайловского театра. В мае 2016 года балет «Любовь есть везде» в хореографии Ивана Васильева был показан на сцене Большого театра.
Иван Васильев - блистательный исполнитель партий Конрада в «Корсаре» и Филиппа в «Пламени Парижа», удостоившийся приза Международной ассоциации деятелей хореографии «Бенуа де ля данс». Обладатель престижной Британской национальной танцевальной премии Круга критиков в номинации «Лучший танцовщик» (2011); Гран-при международного фестиваля Dance Open (2011); Британской национальной танцевальной премии Круга критиков в номинации «В свете прожектора» (2008); «Звезда Балета - 2000» (2007, Канны, премия критиков журнала «Балет» - 2000); Специальной премии Международного конкурса артистов балета в Варне (2006).
Фото: Николай Майоров

В спектакле заняты блистательные классические танцовщики из самых прославленных театров России, а также знаменитые певцы, музыканты и драматические актеры.

Читателям «Мальтийского Вестника» мы приготовили подарок - побеседовали с российскими солистами и узнали, какая небывалая удача выпала всем, кто будет 21 июля на Мальте, ведь всех нас ждет предпремьерный показ грандиозного и необычного спектакля!

Иван Васильев

В спектакле «Хрустальный Дворец» - Шут

Блистательный артист, один из пяти лучших балетных танцоров планеты, делится своими размышлениями о предстоящем спектакле.

«Моя творческая биография распространяется на все балетное пространство России, Европы и Америки, а берет начало в Белорусском хореографическом колледже. С 2006 года я работал в Большом театре России, где я достиг позиции премьера. В 2011 году я принял решение стать «танцовщиком мира», дабы максимально творчески реализоваться. Я принял множество различных приглашений от крупнейших хореографических площадок мира, активно пробую себя в разных стилевых ипостасях, различных танцевальных направлениях, классических и современных. Я всегда следую за своей творческой интуицией и открыт интересным танцевальным проектам, особенно если за этим стоят реальные исторические события.

Когда мне предложили подумать об участии в русско-мальтийском проекте, я сразу заинтересовался концепцией спектакля и либретто. Спектакль «Хрустальный Дворец», где сюжет разворачивается в эпоху правления русской императрицы Анны Иоанновны, безусловно, требовал моего участия! Я много раз танцевал героев и принцев. Танцевать шутов мне тоже доводилось, но этот трагический образ я представил себе сразу в технической и исполнительской манере, и, безусловно, он мне понравился, так что я согласился на участие в проекте, несмотря на сложнейший рабочий график. Также для меня было крайне важно и интересно, что в этом проекте мы будем играть влюбленных вместе с моей любимой женой - солисткой Большого театра России, Марией Виноградовой. Нам нечасто выпадает удача работать вместе на сцене, тем более в полноценном спектакле. Такую возможность нельзя упускать. Мы поженились совсем недавно, довольно часто приходится расставаться из-за работы. Когда я увидел свою жену в белоснежной фате во время репетиции одной из сцен спектакля, я понял, насколько правильное решение мы приняли, когда дали согласие о совместном участие в постановке. Также очень приятно было узнать о том, что режиссер и хореограф балета придумывали и создавали эти роли под нас с Марией. Это большая честь для любой творческой личности. Каждой артистической паре супругов очень важно и трепетно раз за разом «проживать» заново истории «Ромео и Джульетты» в различных жанровых интерпретациях.

Иван Васильев:
«В этом проекте мы будем играть влюбленных вместе с моей любимой женой»

Я уже не раз отмечал в различных интервью, что танец, причем не только действенный, - это моя жизнь. Сейчас для меня важно и интересно созидание танца, хореографического спектакля, продумывание сложных образов. Это одна из причин, почему я принимаю приглашения участвовать в совершенно новых балетных постановках. Я создаю образ сам и наблюдаю, как это делает хореограф с другими артистами - моими партнерами, впитываю процесс. А воплощение исторических событий сегодня вдвойне интересно. Это тренирует разум, интеллект и дарит мудрость.

Моя талантливая и красивая жена Мария меня во всем поддерживает, за что я ей безумно благодарен, потому что только при тотальной поддержке такой сумасшедшей творческой личности, как я, все воплотится в самых прекрасных вариантах».

Родилась в Москве. В 2006 г. окончила Московскую государственную академию хореографии (педагог Наталья Ревич) и была принята в балетную труппу Большого театра. Репетировала под руководством Татьяны Голиковой.
Мария Виноградова - знаменитая ведущая солистка Большого театра в Москве. В настоящее время репетирует под руководством Нины Семизоровой.
В ее репертуаре - такие роли, как Фригия («Спартак» А. Хачатуряна, хореография Ю. Григоровича), Анастасия («Иван Грозный» а музыку С. Прокофьева, хореография Ю. Григоровича), Мирта («Жизель» в редакции В. асильева), Жизель («Жизель» в редакции Ю. Григоровича), Ольга («Онегин» на музыку П. Чайковского, хореография Дж. Крэнко), Ширин («Легенда о любви» А. Меликова, хореография Ю. Григоровича), Сильфида («Сильфида» Х. С. Левенскольда в редакции Й. Кобборга), Бэла («Герой нашего времени» И. Демуцкого, хореография Ю. Посохова, режиссер К. Серебренников), Маша («Щелкунчик» в редакции Ю. Григоровича).
Фото: Николай Майоров

Мария Виноградова

В спектакле «Хрустальный Дворец» - Невеста Шута

Красавица-балерина - супруга прославленного Ивана Васильева, с которым будет танцевать любовный дуэт.

Участие известной солистки балетной труппы Большого театра в творческом проекте «Хрустальный Дворец» является знаковым событием для нового хореографического спектакля.

Мария очень хорошо понимает эксклюзивность творческого процесса, так как нечасто авторы либретто и хореографы в XIX веке берутся за реализацию исторических тем, за которыми стоят реальные события.

Исполнение партии придворной Шутихи, возлюбленной придворного Шута, которые жили при дворе великой императрицы Анны Иоанновны - это большая творческая удача, по мнению Марии Виноградовой. Помимо сложного технического и исполнительского наполнения партии, в образе предполагается настоящая трагическая составляющая, поистине, все нюансы человеческих переживаний и страхов, которые приводят к трагедии. Станцевать любовь, радость, веселье и «шутовство», которые соседствуют со страданиями, смятением и тревогой - это очень сложный творческий процесс, который Мария проживает с Иваном Васильевым, выдающимся танцовщиком современности и ее мужем.

Мария Аллаш, прима-балерина Большого театра, первая исполнительница ведущих ролей самых известных спектаклей Большого театра - «Лебединое озеро», «Эсмеральда» и многих других. Имеет звания Заслуженной артистки Российской Федерации и Народной артистки Российской Федерации.
Участие в предстоящей премьере хореографического проекта «Хрустальный Дворец» Мария Аллаш считает огромной творческой удачей для всех артистов, задействованных в постановке.
Надо заметить, что Мария Аллаш всегда была очень избирательна в своем репертуаре, который она исполняла вне стен родного театра - Большого. Ее любовь к историческим и сказочным либретто известна всем ее творческим коллегам и друзьям. Аллаш, поистине, Принцесса по своему облику и отличным физическим данным. Самые прекрасные образы балетного театра - Одетта, Аврора, Китри, Фея Сирени, Повелительница Дриад -
многие годы украшают не только личный репертуар балерины, но и спектакли, идущие на прославленных сценах Большого театра.
Фото: Николай Майоров

Мария Аллаш

В спектакле «Хрустальный Дворец» - Королева Бриллиантов

Партия Королевы Бриллиантов, от которой зависит судьба главных героев, ее «ледяная» сущность и строгая стать понятна балерине как никому другому. У хореографа не было сомнений и каких-либо иных вариантов, кроме как пригласить в проект на партию Королевы Бриллиантов. Только она способна геометрически выстроить своих придворных, которые камень за камнем возводят Ледяной Дом, где и окажутся влюбленные. Трагическая красота, которую воплощает Мария Аллаш в спектакле, - это, поистине, произведение искусства, которое приносит балерине настоящее творческое удовольствие.

Анна Аглатова, солистка Большого театра. Оперная певица, солистка Большого театра в Москве. За время с момента первого выхода на сцену была участницей многих престижных международных конкурсов, имела сольные
выступления по всей Европе. В 2005 году, исполнив партию Нанетты в опере «Фальстаф», дебютировала в Большом театре, став его самой молодой солисткой. С тех пор она занята практически во всех оперных постановках театра.

В спектакле «Хрустальный Дворец» - Оперная Дива

«Этот проект уникален в первую очередь потому, что на сцене происходит сплетение одновременно двух самых богемных видов искусств, оперы и балета. Задумка режиссера настолько органична, что, я уверена, зритель будет очарован появлением оперной певицы на сцене рядом с утонченными балетными артистами.

Всегда интересно делать что-то первой. Главная моя задача на сцене всегда - прекрасно петь и быть актрисой. В этой постановке я добавлю к своим задачам еще и быть грациозной».

Мария Голубкина - известная русская актриса кино и театра. Росла в семье прославленных артистов, Ларисы Голубкиной, которая известна зрителю по блестящему фильму «Гусарская баллада», и Андрея Миронова, всеми любимого по ролям в легендарных фильмах «Бриллиантовая рука», «Человек с бульвара Капуцинов» и многих других.
Мария Голубкина работала в Московском театре Сатиры и в Московском драматическом театре им. Пушкина, играла в таких фильмах, как «Француз», «Ребро Адама», в сериалах «Ленинград» и «Есенин». Кроме того, Мария - мастер спорта по конному спорту и регулярно участвует в скачках, что немаловажно, ведь Анна Иоанновна, роль которой исполняет Мария, появится на сцене на лошади.

Мария Голубкина

В спектакле «Хрустальный Дворец» - Императрица Анна Иоанновна

«Для меня большая честь оказаться в этом проекте. Это новый для меня театральный опыт. Я никогда раньше не участвовала в театральной балетной постановке такого масштаба.

Я горжусь историей своей страны, ведь кто не помнит своего прошлого, у того нет и будущего. Я хочу, чтобы историю России узнало как можно больше людей.

Период барокко - один из моих самых любимых, поэтому прикосновение к этой эпохе вызывает у меня сердечный трепет.

Моя героиня, Анна Иоанновна, в одной из сцен появляется верхом на лошади. Вообще, животные очень часто появляются на мировых театральных сценах. Но это всегда непросто, с ними нужно много работать, а также соблюдать технику безопасности.

Своей любовью к лошадям я обязана дедушке и его рассказам о красоте и уме лошадей, которых разводили его родители. С девяти лет занимаюсь выездкой и имею лошадь Большого Приза».

Павел Клиничев,
дирижер Большого театра

За дирижерским пультом в этот вечер будет стоять маэстро - известный дирижер Большого театра. В его репертуаре практически все балеты, которые шли на сцене Большого в последние 20 лет, в том числе «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик» П. Чайковского, «Раймонда» А. Глазунова, «Золотой век», «Болт» и «Светлый ручей» Д. Шостаковича, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева и многие другие

Под его руководством в Большом театре состоялись премьеры двенадцати балетных спектаклей, из недавних - «Весна священная» И. Стравинского (2013 г.), «Вариации на тему Франка Бриджа» на музыку Б. Бриттена, «Симфония псалмов» на музыку И. Стравинского, «Ундина» Х. В. Хенце и «Золотой век» Д. Шостаковича (все - в 2016 г.).

В 2014 г. Павел Клиничев стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучший дирижер в балете» за спектакль «Cantus Arcticus / Песни Арктики» на музыку Э. Раутаваара.

В 2015 г. был удостоен «Золотой маски» за спектакль «Цветоделика».

В сезоне 2015/2016 сразу три его работы были номинированы на соискание премии «Золотая маска»: «Ромео и Джульетта» (Екатеринбургский театр оперы и балета), «Ундина» и «Вариации на тему Франка Бриджа» (Большой театр).

В 2017 г. Павел Клиничев стал лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Лучший дирижер в балете» за спектакль «Ундина» Х.В. Хенце.

Режиссер спектакля - , заслуженный работник культуры России, режиссер, приглашенный балетмейстер Большого театра в Москве. Мы уже с ней о постановке «Хрустального Дворца» в №2 «Мальтийского Вестника», где она раскрыла нам много тайн предстоящего события.

Балетмейстером спектакля является известный балетмейстер , бывший солист Большого театра.

Основой для спектакля «Хрустальный дворец» стала музыка современного композитора , нашего соотечественника, с чьим творчеством мы смогли познакомиться во время V Мальтийского международного музыкального фестиваля и в полной мере им насладиться.

Хор Stagecoach Malta

В постановке также примут участие танцоры кордебалета Большого театра и артисты балета московских театров , Мальтийский филармонический оркестр , хор Stagecoach Malta и учащиеся . Мы встретимся с ними в следующих выпусках «Вестника», а пока… приглашаем всех насладиться высоким искусством 21 июля 2017 года в Средиземноморском конференц-центре в Валлетте!