Как правильно писать режиссерскую экспликацию спектакля. Режиссерская экспликация с примерами

Чаще всего под экспликацией понимается изложение режиссером своего видения сценария, синопсиса или заявки, его концепции содержания будущей картины и представление тех способов, при помощи которых он предполагает добиться желаемого творческого результата. На основании этого документа продюсеры, организаторы питчингов, инвесторы, руководители студий решают, насколько адекватно режиссер представляет себе реализацию будущего фильма и совпадает ли их общее видение картины. С другой стороны, экспликация помогает режиссеру наладить диалог со съемочной группой и донести до нее свой замысел. Собственно, экспликация и есть расшифровка режиссерского замысла. Причем ее создание — не только удел режиссера. Существуют также и операторские, изобразительные (от художника-постановщика) и звуковые (от звукорежиссера и композитора) экспликации. Этот документ создается в самом начале подготовительного периода, когда режиссер придумывает кино у себя в голове (как говорил Рене Клер: «Мой фильм уже готов — его осталось только снять»).

Формат экспликации

Как правило, все экспликации пишутся в свободной форме, однако есть определенный список пунктов, которые желательно отразить в итоговом тексте.

1. О чем история вашего фильма?

Это самый важный вопрос, который можно разбить на несколько составляющих: основная идея, как будет развиваться действие, что является движущей историей, в чем драматургия картины, какова ее сверхзадача, в чем заключается основной конфликт. По сути это и есть ключевое описание вашего замысла (об оценке замысла своего фильма хорошо рассказывает Андрей Тарковский в «Уроках режиссуры»).

2. В каком жанре снимается фильм?

Фантастическая трагикомедия, сентиментальный детектив, докудрама или привычный ромком — очень часто жанр имеет определяющую роль в решении продюсера взяться за вашу работу.

3. Где происходит действие фильма?

Необходимо как можно полно описать предполагаемые съемочные объекты. Например, у вас заявлено футбольное поле — какое оно? Это большое поле с зеленым газоном, новенькими воротами и свежевыкрашенными заграждениями, или заросший стадион с поломанными трибунами? А может это вообще пыльный пустырь с вычерченной на земле разметкой и двумя палками вместо ворот? Если это улица, то какая она: оживленная или пустая, освещенная либо это темный тупик? То же самое касается и интерьеров, нужно четко представлять, что будет работать на вашу историю, а чего лучше избегать. Вплоть до понимания того, какого цвета будут обои в комнате главного героя, сколько окон, какой свет и что за мебель стоит у него дома. Не лишним будет указать время действия фильма — день или ночь, зима или лето, а также какие-то специфические погодные условия (проливной дождь, ясное солнце, закат и так далее)

Материалы к фильму «Елена» Андрея Звягинцева — Дом Владимира, Натура

4. Каков стиль вашего фильма?

Назовите фильмы-референсы, которые совпадают по духу с вашей картиной и приведите несколько кадров для примера. На что будет похоже ваше будущее творение: на идеальные по композиции и наивные по духу картины Уэса Андерсона , на кислотные по картинке и откровенные по содержанию фильмы Гаспара Ноэ или же псевдодокументальные и ироничные работы Ульриха Зайдля? Может, вы вообще ориентируетесь на картины известных художников? С каким настроением выйдет зритель после просмотра вашего фильма (например, с ощущением счастья или со светлой грустью)?

Из экспликации к фильму «Елена» Андрея Звягинцева — картина Эдварда Хоппера «Комната в отеле», 1931 г.

5. Изобразительное решение вашего фильма (пересекается с прошлым пунктом)

Опишите атмосферу картины:

цветовое решение (холодная или теплая гамма, ч/б или цветная, естественный или кислотный цвет и так далее;

тип камеры (DSLR, Red, Alexa или вообще GoPro, какая будет оптика);

движение камеры (ручная, штатив, стедикам, рельсы или кран);

работа со светом (абсолютно естественное освещение, как в «Выжившем» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, или съемка в лаборатории в свете люминесцентных ламп);

особенности кадрирования и композиции (идеально выстроенная картинка или намеренное нарушение со смещением объектов);

особенности монтажа (внутрикадровый, рванный или параллельный, характер переходов).

Не лишним будет описать, во что будут одеты ваши герои. Особенно если их одежда влияет на общее цветовое восприятие картины. Здесь также можно указать операторов и художников-постановщиков, которых вы хотели бы пригласить к себе на съемки.

6. Звуковое оформление и музыкальное решение

Как вы планируете работать со звуком на площадке и на постпродакшне? Будут ли какие-то специальные звуковые эффекты? Какую музыку вы хотели бы использовать: приведите имена исполнителей и название композиций.

7. Актерский состав

Опишите типажи, характеры ваших героев, покажите их взаимосвязь и конфликты. Приведите dream-cast ваших актеров — кого из известных или знакомых актеров вы видите в качестве исполнителей этих ролей. Прикрепите несколько изображений разных актеров на одну и ту же роль.

Фотопробы к фильму «Елена» Андрея Звягинцева — Надежда Маркина

Объем экспликации

Какого-то фиксированного объема страниц у экспликаций нет, всё зависит от условий. На каких-то конкурсах или питчингах могу потребовать уместить всё на одной-двух страницах, а кому-то и 5-10 листов окажется мало. На одном из своих мастер-классов Никита Михалков рассказывал, что его экспликации обычно в три раза больше по объему, чем сценарий, так как он подробно описывает всё, что хотел бы получить по ходу съемок. Главная задача экспликации, по его мнению, в том, чтобы постоянно обращаться к ней, сверятся с планом, если что-то идет не так. Проверять, будет ли работать сцена в новых условиях (например, вместо солнца у вас идет дождь) и не противоречит ли это общей концепции фильма.

Примеры режиссерских экспликаций:

Режиссерская экспликация 17 сцены из фильма «Утомленные солнцем 2» Никиты Михалкова.

Режиссерская экспликация новеллы «Купидон первого разряда » (реж. Сергей Буров), вошедшей в альманах Disney «Счастье — это…».

В качестве отдельного бонуса — режиссерская экспликация так и не поставленной оперы «Валькирия» Ларса фон Триера.

Другие виды экспликаций

Как говорилось в самом начале статьи, существуют и другие разновидности экспликаций, разработкой которых занимаются остальные члены съемочной группы. Как правило, они пересекаются с режиссерской экспликацией. Так, например, оператор-постановщик на основе раскадровки делает свою операторскую экспликацию , в которой он в литературной и схематической форме описывает изобразительное решение фильма (тональность, колористическое решение, тип съемки, ракурс, смена планов, освещение, композиция). Особенно это важно, если в фильме планируются визуальные эффекты, еще на этапе превизуализации тестируется оборудование и оптика, измеряется расстояние, фоны и размеры объектов. Подробнее о создании операторской экспликации, работе с драматургией света и цветовых решениях можно прочитать в книге «Профессия — оператор» (М.М. Волынец, 2008).

Художник-постановщик создает свою изобразительную экспликацию, сопровождая ее эскизами костюмов, декораций и так далее. Он должен передать в своей экспликации композицию всего произведения, взаимосвязь между объектами и эпизодами, показать логику их развития. Задача художника в том, чтобы подчеркнуть драматургию сцен, раскрыть их художественный смысл и добиться стилевого соответствия. Подробнее об этом можно прочитать в книге Л.Б. Клюевой «Проблемы стиля в экранных искусствах».

Эскиз Андрея Понкратова к фильму «Левиафан» Андрея Звягинцева — Гостиная в Доме Николая

Звукорежиссер и композитор могут предоставить для режиссера свои звуковые экспликации , которые так же, как и операторские, создаются на основе раскадровки и отдельных сцен. Звукорежиссер уточняет для звукооператора характер шумовых объектов, которые нужно зафиксировать, в каких именно кадрах они должны прозвучать и где должны быть записаны (или же взяты из фонотеки). Композитор в своей экспликации указывает место и время звучания аудиокомпозиции, ее характер и состав оркестра.

Звуковая экспликация к фильму «Время, вперед!» Михаила Швейцера.

Сегодня все от мала до велика знают: режиссер — один из главных деятелей театра. Без режиссера не родится новый спектакль, без режиссера не пройдет толково очередная репетиция, без режиссера не решится море вопросов, касающихся не только творческого процесса, но и театрально-хозяйственных проблем.

Казалось бы, так было всегда: был театр, а при нем — режиссер. Оказывается, нет.
Режиссерское искусство и профессиональные режиссеры — искатели собственной оригинальной трактовки той или иной пьесы — появились лишь в конце XIX века. До этого, конечно, театр как-то выходил из положения: пьесы ставили сами актеры, к голосу наиболее талантливых и энергичных из них прислушивалась вся труппа. Такими лидерами были знаменитый русский актер Федор Григорьевич Волков (1729—1763), творивший во времена русских царей Алексея Михайловича и Петра I, и друг Волкова актер, педагог, переводчик Иван Афанасьевич Дмитриевский (1734-1821).

А в более ранние времена к созданию того или иного сценического действа «прикладывали руку» сами драматурги.

Подобное участие было принято еще в античные времена, также руководили постановками собственных пьес драматурги эпохи Возрождения, например, Шекспир (1564-1616) и Лопе де Вега (1562—1635). Великий французский комедиограф, реформатор сценического искусства Жан Батист Мольер, создав свой театр, писал для него пьесы, играл в нем и, конечно, руководил общими процессами постановок. Современник Мольера, не менее великий драматург Жан Расин (1639-1699) тоже участвовал в постановках своих пьес на сцене. В Парижском театре Бургундского отеля он обучал актеров декламации с голоса — искусству правильно, красиво говорить, добивался от них, чтобы они произносили слова музыкально, напевно; не жалел времени на то, чтобы обучить актеров плавному, величественно-округлому жесту.

Во многих европейских странах в конце XIX века были сподвижники театра театральные постановщики, которые вывели режиссерское искусство в ранг самостоятельного вида театральной деятельности. В Германии это первые режиссеры Мейнингенского театра Л. Кронек, герцог Георг II, в Италии — антрепренер Л. Беллоти-Бон, во Франции — А. Антуан, в Англии — руководители «Независимого театра». . .

Как ни удивительно, первый документ в России, посвященный режиссерскому искусству, режиссеру, написала женщина — великая русская драматическая актриса XVIII- XIX веков Екатерина Семеновна Семенова (1786—1849). Ее игрой восхищался А. С.

Репетиционный процесс в становлении спектакля

Пушкин и состоял с актрисой в добрых отношениях.

В России, как и в ряде других европейских цивилизованных стран, режиссерские функции иногда брали на себя авторы пьес. Неслучайно гений русской литературы Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) написал для своего гениального «Ревизора» специальные пояснения. В них великий драматург попытался рассказать о том, как задумал характеры и костюмы героев и на какие детали при создании той или другой роли стоит обратить внимание актерам.

Режиссерские заботы тревожили и великого русского драматурга Александра Николаевича Островского (1823-1886), создавшего для русского театра реалистический репертуар демократического характера, правдиво отражавший народные нравственные идеалы. Именно в повседневной жизни «среднего класса» он показал и его пороки, и его прекрасное: доброту, верность, бескорыстие. Создание репертуара для национального русского театра такую задачу Островский поставил перед собой вполне сознательно. Драматургия Островского осветила русскую жизнь от исторических времен («Снегурочка») до самой живой, современной драматургу злобы дня.

Первая серьезная режиссура появилась в конце XIX века с появлением Московского Художественного театра (1898), который возглавили Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев, 1863— 1938) и Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943). О Константине Сергеевиче Станиславском мировая культура будет помнить столько времени, сколько сама просуществует. Это был гениальный режиссер.
Родился Станиславский в купеческой семье, жившей не ради того, чтобы скопить капиталец побольше, а для того, чтобы интересно, достойно, умно жить на земле. Родители будущего режиссера обожали и боготворили театр. Обожать и боготворить театр с малых лет начал и их сын Костя. С четырнадцати лет он начал выступать на подмостках домашнего театра, затем развился в одаренного прекрасного актера и с большим успехом участвовал в спектаклях профессиональных театров Москвы.

Глубокая одухотворенная игра Станиславского потрясала зрителей. А еще он был необыкновенно хорош собою, запоминался зрителям с первого раза высокий, пластичный, музыкальный. Кстати, яркая необычная внешность для актера немаловажна и стоит не последней в ряду после таланта. Станиславский много размышлял о том, как актерам стать вдохновенными творцами не по воле случая, а всякий раз, когда дается спектакль.

В конце концов Константин Сергеевич создал учение (систему), которое назвал «искусством переживания». Это стало событием общемирового значения, таким же, как Закон всемирного тяготения Ньютона или открытие Америки Колумбом. До сих пор система Станиславского не устарела, она постоянно завоевывает все больше почитателей и продолжателей. За могучей фигурой Станиславского-режиссера в России появился целый ряд блистательных режиссеров, таких, как В. Э. Мейерхольд, Е. Б. Вахтангов, Н. П. Охлопков, Г. А. Товстоногов, Ю. А. Завадский, О. Н. Ефремов, В. Н. Плучек, М. А. Захаров и многие-многие другие. . .
Режиссер не просто отдыхает в зале и на репетициях. Он не только руководит, какому исполнителю куда пойти, что ему сделать, как чихнуть, а где громче или тише произнести свою речь. У режиссера есть для каждой пестуемой им пьесы свой замысел. В режиссерский замысел всегда входят оригинальное толкование пьесы, собственное понимание и видение персонажей драматургического произведения, тщательное продумывание и решение мизансцен.

Но главной творческой задачей режиссера во все времена и во всех странах является следующая: создать такой спектакль, который заставил бы волноваться зрителей, который был бы современным, созвучным их мыслям, настроениям, жизни. Только тогда спектакль начнет воздействовать на личность, характер каждого сидящего в зале и только тогда станет запоминающимся явлением искусства.

Театрализованное представление. Режиссерская экспликация

1. Мотивировка и обоснование выбора темы театрализованного представления

В этом разделе указываются мотивы выбора темы сценария, дается ее обоснование, раскрывается ее социально-педагогическое значение для прогнозируемой аудитории.

2. Идейно-тематическое содержание сценария

2.1. Тема сценария. (Тема – это предмет художественного исследования автора.) Определение темы должно быть кратким, конкретным и нести в себе ответы на вопросы: Что? Где? Когда?

2.2. Идея сценария. (Идея – это основной вывод, следуемый из сценария, содержащий нравственное отношение автора к изображаемым событиям).

2.3. Жанр сценария. (Жанр – идейно-оценочное настроение автора по отношению к предмету художественного исследования, реализуемое через систему определенных выразительных средств). Определение жанра в постановочном плане включает в себя также форму театрализованного представления.

2.4. Конфликт. (Конфликт – это противоборство, столкновение изображенных в произведении действующих сил). Определяются носители конфликта, а также их устремления.

3. Действенное содержание сценария.

3.1. Сверхзадача представления. (Сверхзадача представления – это конечная цель, ради которой осуществляется постановка, раскрывается идея).

3.2. Сквозное действие или сценарно-режиссерский ход.

3.3. Событийный ряд или эпизодное построение сценария.

3.3.1. Определяется событийный ряд , если ярко выраженный сюжет в сценарии (Событие – это действенный факт, который меняет сценические задачи исполнителей и ставит их в обновленные предлагаемые обстоятельства. Событийный ряд – это линия действенных фактов от начала до конца театрализованного представления).

3.3.2. Если сюжет отсутствует, то определяется эпизодное построение сценария, то пишется художественное название эпизода и его содержание. Дается художественное название каждому событию или эпизоду. Определяется функциональная нагрузка.

3.4. Сценические задачи исполнителей по событиям (при эпизодном построении сценария сценические задачи не определяются). В сценическую задачу входят три элемента:

— действие (что делаю?);

— цель действия (зачем делаю?);

— приспособления (как делаю?).

Действие и цель носят сознательный характер, приспособления возникают в процессе живого общения с партнером. Поэтому при фиксировании сценической задачи в постановочном плане определяются только два ее элемента: действие и цель. Количество сценических задач определяются количеством основных событий.

3.5. Главные мизансцены. (Мизансцена – это расположение действующих лиц на сценической площадке в определенных физических отношениях друг к другу и к окружающей их вещественной среде). Определяется система условных обозначений и графически изображаются одна-две основных мизансцены в каждом эпизоде или в событие.

3.6. Реальные герои, их роль и место в раскрытии основной идеи представления.

3.7. Приемы активизации зрителей (реальные, церемониальные и игровые действия).

4. Монтажный лист или светозвуковая партитура представления.

Монтажный лист в форме таблицы состоит из двенадцати граф:

1) номер по порядку;

2) эпизод, его название точно соответствует сценарию и режиссерскому плану;

3) название номера и его характер, указываются автор и наименование произведения;

4) выписываются исполнители: солисты, коллективы;

5) кому поручается аккомпанемент этого номера, если номер идет под фонограмму, то нужно дать порядковый номер фонограмм.

6) заносятся все тексты, исполняемые на сцене, звучащие по радио, сюда вписываются дикторские тексты;

7) записывается потребность в киноматериале, с указанием характера ленты и формата;

8) указывается в каком сценическом оформлении проходит номер;

9) заполняется световое решение каждого номера, здесь же записываются постановочные эффекты;

10) костюмы для исполнителей, все аксессуары костюма;

11) бутафория и реквизит;

12) примечания.

Светозвуковая партитура делается по следующей схеме:

5. Сценографическое решение представления

5.1. Образное решение представления. (Образное решение – совокупность выразительных средств, которыми режиссер раскрывает свою концепцию произведения, свою художественную мысль).

5.2. Планировка декораций. (Планировка декораций – это чертеж расположения на сценической площадке декораций, различных конструкций, мебели и других элементов материальной среды).

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ТЕАТРА

Сценическая площадка рассматривается сверху.

5.3. Эскиз или макет оформления сцены.

5.4. Эскизы костюмов.

5.5. Эскизы афиши, программы, пригласительного билета.

6. План подготовки театрализованного представления

План подготовки должен отражать основные этапы работа над театрализованным представлением: работы над сценарием, застольный период, репетиции в выгородке, прогонные, монтировочные и генеральные репетиции, премьера, работа с композитором, художником, музыкантами и со всеми вспомогательными службами.

7. План проведения праздника или программа театрализованного представления.

8. Смета расходов (на проведение праздника) (см. прил. № 9) : аренда и техническое обеспечение; оформление пространства, участники театрально-концертной программы; организационно-творческая группа; типографские расходы; транспортные расходы; начисления на фонд заработной платы; непредвиденные расходы и т.д.

Похожая информация:

Поиск на сайте:

ПРОСТОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ

УРОК № 19

Тема. Второстепенные члены предложения

Цель: восстановить в памяти учащихся изученный материал о второстепенных членах предложения; совершенствовать умения выделять в предложении второстепенные члены, определять их вид, способы выражения; развивать логическое мышление; воспитывать культуру речи. 76

Оборудование: учебник, раздаточный и дидактический материал, таблица.

ХОД УРОКА

Ум растет за счёт того, чем он питается.

Д. Холлэнд

I. ОБЪЯВЛЕНИЕ ТЕМЫ И ЦЕЛИ УРОКА

II. МОТИВАЦИЯ УЧЕБНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ

Чтение эпиграфа, работа с ним.

III. АКТУАЛИЗАЦИЯ ОПОРНЫХ ЗНАНИЙ УЧАЩИХСЯ

1. Проверка домашнего задания.

(Ученики читают подготовленные дома пословицы, объясняют постановку в них тире.)

2. Работа по карточкам.

(Двое учащихся работают у доски.)

Карточка 1

Выполнить полный синтаксический разбор предложения. Определить, чем выражено подлежащее, указать тип сказуемого.

В западной части тайги климат теплее.

Карточка 2

Выполнить полный синтаксический разбор предложения.

Определить, чем выражено подлежащее, указать тип сказуемого.

Хлеб, наполненный солнечной и земной силой, аппетитно смотрит на нас.

3. Словарный диктант с грамматическим заданием.

Запишите словосочетания, определите тип связи в них.

Используя словосочетания, составьте три предложения - простое, полное и распространенное.

Выполните синтаксический разбор предложения.

Дайте толкование слов «конгресс», «конференция».

Талант режиссера, репетиция пьесы, сценическое искусство, поразить зрителей, готовиться к конференции, конгресс биологов, праздничная иллюминация, карнавальная ночь, ураганный ветер, воплощенный замысел, старательно исполнить, большинство присутствующих, избирательная комиссия.

IV. ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА

1. Работа с учебником.

(Учащиеся изучают теоретический материал по учебнику, отвечая на вопросы.)

Вопросы к учащимся

3) Что такое подлежащее?

4) Что такое сказуемое? Какие типы сказуемых вы знаете?

5) Какие есть второстепенные члены предложения?

6) Что такое дополнение?

7) Что такое определение?

8) Что такое обстоятельство?

2. Объяснение учителя с опорой на схему.

Второстепенные члены предложения поясняют главные или другие второстепенные члены предложения. Они делятся по своим грамматическим значениям на дополнения, определения и обстоятельства.

Режиссёр в театре

Эти значения распознаются по вопросам. Например, в предложении Осторожно обходят охотники залегших в чащобе волков: (обходят кого?) волков - дополнение; (обходят как?) осторожно - обстоятельство; (волков каких?) залегших - определение; (залегших где?) в чащобе - обстоятельство.

V. ЗАКРЕПЛЕНИЕ ИЗУЧЕННОГО МАТЕРИАЛА

1. Коллективная работа.

Запишите предложения. Выполните их синтаксический разбор.

2) Сладковатый запах водных лилий смешан с запахом воды.

3) Двадцать лет - совершенно ничтожный срок в жизни народа.

4) В эту ночь долго не мог уснуть маленький Димка.

2. Практическая работа.

Используя словосочетания из диктанта, составьте одно простое предложение с дополнением, одно простое предложение с определением и одно простое предложение с обстоятельством.

Выполните синтаксический разбор этих предложений.

3. Лингвистическая задача.

Прочитайте предложения.

Составьте схемы первого, шестого и седьмого предложений.

Решите задачу.

Студенты разных факультетов педагогического университета организовали эстрадный квартет. Михаил в нем играет на саксофоне. Пианист учится на физическом факультете. Ударника зовут не Валерием, а студента географического факультета не Леонидом. Михаил учится на историческом факультете. Андрей не пианист и не биолог. Валерий учится не на физическом факультете, а ударник - не на историческом, а Леонид играет не на контрабасе.

На каком инструменте играет Валерий и на каком факультете он учиться?

(Ответ: Валерий играет на контрабасе и учится на биологическом факультете.)

VI. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА

1. Оценивание учебных достижений учащихся.

2. Заключительная беседа.

1) На какие группы делятся члены предложения?

2) Какие есть главные члены предложения?

3) Какие есть второстепенные члены предложений?

4) Что такое дополнение?

5) Что такое определение?

6) Что такое обстоятельство?

Вывод. В предложении есть главные и второстепенные члены. Главные члены - это подлежащее и сказуемое, второстепенные - дополнение, определение, обстоятельство.

VII. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

1. Выучить теоретический материал.

2. Выполнить упражнение из учебника (на выбор учителя).

3. Задание высокого уровня: используя распространенные предложения, написать сочинение-миниатюру «Кем я хочу быть».

СОЦИОЛОГИЯ

1. Идея, которая была воспринята социологами из естественных наук — это идея о том,… (что общественное развитие подчиняется законам детерминизма )

2. Конфликтологическое направление в социологии разрабатывал… (Р. Даррендорф )

3. Эталоном сравнения в эксперименте служит _____ группа. (контрольная )

4. Два вида экспертного опроса – это… (Метод «Дельфи» и Метод прогнозных сценариев )

5. К идеальным типам социального действия в теории М. Вебера относятся… (аффективное действие и целерациональное действие )

6. Мимолетный характер и кратковременность существования являются существенными признаками социального… (контакта )

7. Социальная девиация определяется как … (отклонение от общепринятых поведенческих норм )

8. На групповом уровне социальные стереотипы выполняют следующие две функции (Функция формирования и поддержания групповой идеологии и Функция создания и поддержания положительного «Мы-образа»)

9. Общество рассматривают наподобие английского парка, где можно четко выделить структуру и позиции в… (рамках структурно-функционалистской парадигмы )

10. Согласно Э. Дюркгейму, для доиндустриального общества характерны следующие два признака… (Индивид сливается вместе с ему подобными в одном и том же коллективном тип е и Индивид не имеет собственной индивидуальности )

11. Впервые ввел в научный оборот термин «социальный институт»… (Г. Спенсер )

12. Тип брака, когда будущие муж или жена выбираются только из числа представителей своей группы (этнической, территориальной и т.п.), получил название _____. (эндогамного )

13. Организация Объединенных Наций выступает… (органом управления мировым сообществом и организацией, представляющей мировое сообщество )

14. К факторам процесса глобализации можно отнести… (распространение электронных средств связи и формирование глобальных технологий )

15. Выступают против современного миропорядка… (антиглобалисты и экстремисты )

16. По мнению экспертов наиболее емкие рынки в ближайшем будущем будут иметь страны… (БРИК (Бразилия, Россия, Индия, Китай )

17. Специфическая особенность первичной группы заключается в том, что… (отношения между членами группы носят неформальный характер )

18. Малую социальную группу от большой отличает … (устойчивость и продолжительность функционирования )

19. Присутствуя на концерте сатирика М. Задорнова, человек является членом… (аудитории )

20. Верны ли следующие суждения: А) Вручение почетной грамоты – это пример формальной санкции; Б) Вручение почетной грамоты – это пример позитивной санкции. (Оба суждения верны )

РЕПЕТИЦИЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ

Основой социального неравенства в теории конфликта Р. Даррендорфа выступает борьба за… (власть )

22. В современной социологии, к категории «синих воротничков» не относят две следующие профессиональные группы: (топ-менеджеров и звезд шоу-бизнеса )

24. К видам социальной мобильности относится __________ мобильность. (межпоколенная )

25. Социальная революция…(представляет собой кардинальное изменение социальной системы в целом )

26. Развитие общества идёт от первобытнообщинного строя через рабство, феодализм и капитализм к коммунизму, считал …. (К. Маркс )

27. Вид культуры, характеризующийся производством культурных ценностей и образцов, которые в силу своей исключительности рассчитаны и доступны в основном узкому кругу людей, называется…(элитарная культура )

28. К физическим факторам социальных изменений относится(-ятся)… (природные катаклизмы )

29. Совокупность черт, отличающих одного индивида от другого, называется… (индивидуальностью )

30. Процесс социализации личности исключает … (изоляцию личности )

31. Понятия «социальный статус» и «социальная роль» находятся в следующем соотношении (социальная роль представляет собой ожидаемое поведение, обусловленное социальным статусом индивида )

32. Важнейшим экономическим условием формирования и учета правительством общественного мнения является ___ (рынок)

Как написать режиссерскую экспликацию

(c)Евгений Белов
http://tvkinoradio.ru
Краткая инструкция по составлению режиссерской экспликации с советами и наглядными примерами

Что такое экспликация?

Чаще всего под экспликацией понимается изложение режиссером своего видения сценария, синопсиса или заявки, его концепции содержания будущей картины и представление тех способов, при помощи которых он предполагает добиться желаемого творческого результата. На основании этого документа продюсеры, организаторы питчингов, инвесторы, руководители студий решают, насколько адекватно режиссер представляет себе реализацию будущего фильма и совпадает ли их общее видение картины. С другой стороны, экспликация помогает режиссеру наладить диалог со съемочной группой и донести до нее свой замысел. Собственно, экспликация и есть расшифровка режиссерского замысла. Причем ее создание - не только удел режиссера. Существуют также и операторские, изобразительные (от художника-постановщика) и звуковые (от звукорежиссера и композитора) экспликации. Этот документ создается в самом начале подготовительного периода, когда режиссер придумывает кино у себя в голове (как говорил Рене Клер: «Мой фильм уже готов - его осталось только снять»).

Формат экспликации

1. О чем история вашего фильма?

2. В каком жанре снимается фильм?

Фантастическая трагикомедия, сентиментальный детектив, докудрама или привычный ромком - очень часто жанр имеет определяющую роль в решении продюсера взяться за вашу работу.

3. Где происходит действие фильма?

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ РОЛЕЙ. ОРГАНИЗАЦИЯ РЕПЕТИЦИЙ

То же самое касается и интерьеров, нужно четко представлять, что будет работать на вашу историю, а чего лучше избегать. Вплоть до понимания того, какого цвета будут обои в комнате главного героя, сколько окон, какой свет и что за мебель стоит у него дома. Не лишним будет указать время действия фильма - день или ночь, зима или лето, а также какие-то специфические погодные условия (проливной дождь, ясное солнце, закат и так далее)

Материалы к фильму «Елена» Андрея Звягинцева - Дом Владимира, Натура

Эскиз Алены Шкермонтовой к фильму «Возвращение» Андрея Звягинцева

4. Каков стиль вашего фильма?

Назовите фильмы-референсы, которые совпадают по духу с вашей картиной и приведите несколько кадров для примера. На что будет похоже ваше будущее творение: на идеальные по композиции и наивные по духу картины Уэса Андерсона, на кислотные по картинке и откровенные по содержанию фильмыГаспара Ноэ или же псевдодокументальные и ироничные работы Ульриха Зайдля? Может, вы вообще ориентируетесь на картины известных художников? С каким настроением выйдет зритель после просмотра вашего фильма (например, с ощущением счастья или со светлой грустью)?

Из экспликации к фильму «Елена» Андрея Звягинцева - картина Эдварда Хоппера «Комната в отеле», 1931 г.

5. Изобразительное решение вашего фильма (пересекается с прошлым пунктом)

Опишите атмосферу картины:

цветовое решение (холодная или теплая гамма, ч/б или цветная, естественный или кислотный цвет и так далее;
тип камеры (DSLR, Red, Alexa или вообще GoPro, какая будет оптика);
движение камеры (ручная, штатив, стедикам, рельсы или кран);
работа со светом (абсолютно естественное освещение, как в «Выжившем» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, или съемка в лаборатории в свете люминесцентных ламп);
особенности кадрирования и композиции (идеально выстроенная картинка или намеренное нарушение со смещением объектов);
особенности монтажа (внутрикадровый, рванный или параллельный, характер переходов).

6. Звуковое оформление и музыкальное решение

7. Актерский состав

Опишите типажи, характеры ваших героев, покажите их взаимосвязь и конфликты. Приведите dream-cast ваших актеров - кого из известных или знакомых актеров вы видите в качестве исполнителей этих ролей. Прикрепите несколько изображений разных актеров на одну и ту же роль.

Фотопробы к фильму «Елена» Андрея Звягинцева - Надежда Маркина

Объем экспликации

Примеры режиссерских экспликаций:

Режиссерская экспликация 17 сцены из фильма «Утомленные солнцем 2» Никиты Михалкова.

Режиссерская экспликация новеллы «Купидон первого разряда» (реж. Сергей Буров), вошедшей в альманах Disney «Счастье - это…».

В качестве отдельного бонуса - режиссерская экспликация так и не поставленной оперы «Валькирия» Ларса фон Триера.

Другие виды экспликаций

Как говорилось в самом начале статьи, существуют и другие разновидности экспликаций, разработкой которых занимаются остальные члены съемочной группы. Как правило, они пересекаются с режиссерской экспликацией. Так, например, оператор-постановщик на основе раскадровки делает своюоператорскую экспликацию, в которой он в литературной и схематической форме описывает изобразительное решение фильма (тональность, колористическое решение, тип съемки, ракурс, смена планов, освещение, композиция). Особенно это важно, если в фильме планируются визуальные эффекты, еще на этапе превизуализации тестируется оборудование и оптика, измеряется расстояние, фоны и размеры объектов. Подробнее о создании операторской экспликации, работе с драматургией света и цветовых решениях можно прочитать в книге «Профессия - оператор» (М.М. Волынец, 2008).

Пример операторской экспликации
Художник-постановщик создает свою изобразительную экспликацию, сопровождая ее эскизами костюмов, декораций и так далее. Он должен передать в своей экспликации композицию всего произведения, взаимосвязь между объектами и эпизодами, показать логику их развития. Задача художника в том, чтобы подчеркнуть драматургию сцен, раскрыть их художественный смысл и добиться стилевого соответствия. Подробнее об этом можно прочитать в книге Л.Б. Клюевой «Проблемы стиля в экранных искусствах».

Эскиз Андрея Понкратова к фильму «Левиафан» Андрея Звягинцева - Гостиная в Доме Николая

Звукорежиссер и композитор могут предоставить для режиссера свои звуковые экспликации, которые так же, как и операторские, создаются на основе раскадровки и отдельных сцен. Звукорежиссер уточняет для звукооператора характер шумовых объектов, которые нужно зафиксировать, в каких именно кадрах они должны прозвучать и где должны быть записаны (или же взяты из фонотеки). Композитор в своей экспликации указывает место и время звучания аудиокомпозиции, ее характер и состав оркестра.

Звуковая экспликация к фильму «Время, вперед!» Михаила Швейцера.

Звуковая экспликация к фильму «Время вперед»

Конкретно-событийная основа и местный материал в структуре сценария ТП и П.

Событийное развитие — важнейшая часть режиссерского замысла. Событие — основная структурная единица сценической жизни, неделимый атом действенного процесса. Действие — основной закон драматургии.

Станиславский писал о методике так называемой «разведки умом» и «разведки телом». Эта методика опирается на способность художников театра событийно воспринимать действительность. На этапе «разведки умом» у режиссера формируется представление о том, как будет развиваться спектакль — от исходного события, через основное, центральное, финальное — к главному событию. Отобранная режиссером на этапе «разведка умом» цепь событий — путь к постановочному решению спектакля.

Станиславский предлагал выявить в анализе наиболее важные события, которые определяют процесс движения спектакля.

— исходное событие — зарождение конфликта;

— основное событие — его суть;

— главное событие — разрешение конфликта.

Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких событий:

1. Исходное событие — эмоциональный «зачин» спектакля. Оно начинается за пределами спектакля и заканчивается на глазах зрителя; отражает в себе исходное предлагаемое обстоятельство.

2. Основное событие — здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.

3. Центральное событие — кульминационный в спектакле пик борьбы по сквозному действию.

4. Финальное событие — здесь кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.

5. Главное событие — самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; идея произведения в нем становится явной; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства (оно или изменяется или остаётся прежним).

Событие это сложный длительный непрерывный процесс, который помимо физического проживания имеет и психическое. Событие способно менять цель героя, его линию поведения, быть катализатором действия.

Существует своего рода схема, по которой можно проследить процесс развертывания события: 1) восприятие; 2) оценка; 3) непосредственно действие . Или иначе — как говорил Станиславский: «увидел — испугался — побежал».

Событийный ряд, как отражение сквозного действия

Событие — основная структурная единица сценической жизни, неделимая частичка действенного процесса. Подобно тому, как из частиц образуются вещества, из событий складывается событийный ряд. Как в «Беседах с коллегами» замечал Товстоногов: «События нанизываются на стержень конфликта, образуя своеобразный шашлык».

Репетиции спектакля: с чего начинать, как проводить?

Шампур, или стержень, на который нанизаны кусочки — события — сквозное действие (а также контрдействие). Сквозное действие — это путь борьбы, направленный на достижение сверхзадачи, а контрдействие — та сила, которая сопротивляется решению поставленной проблемы.

Событие — всегда процесс, который происходит сейчас, на наших глазах во времени и пространстве. В каждом событии может быть только одно действие и одно контрдействие. Таким образом, событие — это сумма обстоятельств с одним действием.

Когда действие становится осуществленным — исчерпывает себя во времени и в пространстве, кончается и событие; начинается следующее действие — следующий этап сценической жизни, а следовательно, рождается и новое событие. Как режиссёру, та и актеру, необходимо уметь мыслить событийно — процессуально. Овладение таким способом мышления способствует «строительству» сквозного действия.

Событийная структура пьесы — главный стержень метода действенного анализа. Событие заключает в себе как объективную, так и субъективную сторону, поэтому сюжет, основанный на индивидуальной точке зрения художника, приближает к сверхзадаче пьесы, сквозному действию, пониманию ее основного конфликта, исходного и ведущего предлагаемых обстоятельств. Однако не всякое событие пьесы является частью её сквозного действия. Сквозное действие начинается только в основном событии и заканчивается в финальном. В главном событии пьесы просветляется ее сверхзадача, решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства и это является самым последним событием пьесы.

В основе всего представления должно лежать какое-либо одно масштабное событие — например, праздник. Это масштабное событие — фундамент представления. Его идейно-тематический замысел напрямую определяет характер и содержание событий, вошедших в сценарий.

Сценарий всегда делится на эпизоды или блоки. Каждый эпизод — сюжетный ход в развитии общего действа, который, в соответствии с идеей автора сценария заключает в себе определённый смысл. Каждый эпизод в некоторой степени самостоятелен, автономен относительно других блоков. Он имеет свою внутреннюю структуру. Каждый блок, чтобы считаться реализованным внутри сценария, должен иметь завязку, развитие, развязку. Смена эпизодов сопровождается изменением — смена декораций, переключение света, появление нового персонажа, изменением музыкального сопровождения и т.д. — каким-то новым решением. Иными словами, от блока к блоку сценарий должен развиваться — эволюционировать. Эпизоды должны претерпевать изменения, подчиняющиеся общему замыслу, стилистике всего представления, его главной жанровой характеристике.

Явление каждого нового эпизода должно становиться событием. Событие, в первую очередь, призвано заинтересовывать зрителя, вовремя переключать внимание и всегда держать его в активном состоянии. Каждое последующее событие должно быть по эмоциональному накалу на порядок выше предыдущего и так до максимальной эмоциональной точки представления. Весь событийный ряд выстраивается именно по такому принципу.

При разработке сценария необходимо помнить о таких понятиях, как предсобытийный и послесобытийный ряд. Предсобытийный ряд — предшествуюшие событию предлагаемые обстоятельства, а послесобытийный ряд, соответственно, — обстоятельства, следующие вслед за событием. На сцене ничего не возникает из ниоткуда — оно всегда обусловлено предыдущими событиями, ничто не исчезает в никуда — для этого есть послесобытийный ряд. Последний заключает в себе в добавок функцию катализатора, а именно, послесобытийный ряд, дает новые предлагаемые обстоятельства для другого события в рамках замысла.

Театрализованное представление практически всегда ставится по случаю какого-то исторического и общественно значимого крупного события. Построение театрализованного концерта строится по законам драматургии, диктуется внутренней пружиной развития исходного события или событий.

События имеют двойственную пространственную и временную характеристики. Рассмотрим двойственность во временном аспекте. Имеется ввиду, что реальное событие, явившееся основой (или являющееся элементом) праздника уже свершилось в прошлом. Т.е. имея определённые «исторические корни» в прошлом, событие разворачивается и в настоящем — на сценической площадке. Двойственность события в пространственном смысле заключается в разделении пространства реального — в котором событие происходило по факту, и пространства сценического — пространство данного праздника . Таким образом, необходимо соблюдение двух нюансов. Первый касается устранения временной двойственности. Необходимо соответствие костюмов, танцев, песен, манеры разговора, предметов обихода и т.д., т.е. элементов той эпохи, в которой произошло событие. И второй нюанс касается пространственной амбивалентности. То или иное пространство, в котором происходит то или иное событие, должно быть отражено в режиссёрском решении и в сценографии.

БИЛЕТ № 10

Финал в сценарии театрализованного представления и праздника. Его значение для воплощения

Идейно-художественного замысла и для композиции сценария.

Иносказательные средства выразительности в сценарии праздника, театрализованного представления.

Вот что ни курсовая, что ни диплом, всегда у соратников студентов-киношников возникал вопрос,

what the fuck is «экспликация»?

Развеем туман над этим документом, очень даже полезным для будущего фильма.
Экспликация фильма - изложение режиссерского замысла произведения, пояснение методов его реализации.

Главные вопросы, на которые даёт ответ экспликация:

что? ради чего? как?

По пунктам:

идейно-тематическая направленность фильма
трактовка образов-характеров
характеристика эпохи
выбор мест съёмки и характер декораций в павильоне
бытовая характеристика фильма (вещи, одежда, обстановка, реквизит)
выбор актёров, характер будущих проб
разъяснение творческих средств и приёмов творческому составу съёмочной группы: оператору, художнику, композитору, звукооператору, монтажеру)
общая композиция картины (драматическое построение, темп, ритм, мизансцена, план, кадр, ракурс)
принцип монтажа
производственно-творческие задания членам группы для успешной реализации сценария

Режиссерская экспликация - письменный документ, в котором вы в свободной форме описываете свое художественное и организационное видение фильма.
В условиях современного российского производства ни один продюсер не заключит с вами договор, пока вы не положите ему на стол режиссерскую экспликацию. Продюсеру необходимо, чтобы его представление о будущем фильме совпадало с режиссерским видением.

Вы можете придерживаться примерно следующего плана режиссерской экспликации:

В чем идея?
Главный конфликт.
Дополнительные конфликты.
(Все второстепенные конфликты подчинены Главному и постоянно усиливают интригу.)
Что играем? (Драматическое Действие)
Персонаж 1
Персонаж 2
Персонаж 3
…
По каждой сцене
Главное в сцене:
Три акта:
Экспозиция:
Усложнение:
Катастрофа:
Поэтому мы будем снимать это следующим небанальным образом…
Поэтому выберем такие-то съемочные объекты и сделаем в них такое…
Поэтому единственное монтажное решение такое-то…
А съемочный процесс я организую так…
А трудности процесса преодолею этак…

28. Режиссерская экспликация

Экспликация. Часть пеервая.

«Пусть бессознательно-интуитивное творчество
зарождается с помощью сознательной подготовительной работы».

Что такое режиссёрская экспликация.

Одно из творческих заданий ГИТИСа, для поступления на факультет режиссуры театра, требует написания экспликации.
Эта разработка – проверка, готовы ли вы для этой профессии. Занимает ли вас пьеса, горите ли вы идеей, можете ли вы разобраться во всех взаимоотношениях и со всеми составляющими выбранного вами произведения. Сможете ли вы заразить своим желанием мастера, а значит и творческую группу. Это серьезная работа, требующая кропотливого подхода и усилий с вашей стороны. Если до этого момента вы думали, что творчество – это хаос и вдохновение. То теперь должны понять, что на самом деле творчество – это хорошо упорядоченная структура и работа.

Что такое экспликация. Определения.

- Экспликация (театр) - письменное сопровождение и объяснение режиссёрского замысла в условных обозначениях. (Википелия)
- Экспликация (лат. объяснение, развертывание)
- Этап исследования, заключающийся в раскрытии сущности того или иного предмета, явления, - объяснение.
- Процесс развертывания, в результате которого, раскрывается содержание к. -л. единства, а его части получают самостоятельность и могут быть отличены друг от друга . (Философский словарь / Под ред. И.Т. Фролова. - 4-е изд. -М.: Политиздат, 1981. - 445 с.)

Форма.

Экспликация пишется в свободной форме, несет в себе вашу индивидуальность. Никаких четких пунктов и правил, она не имеет. Как кто-то сказал: «Вы же режиссер! Самостоятельный человек. Не нужно допытываться всех, в какой форме ее нужно делать. Проявите свою оригинальность и включите свои мозги».

Для начала задание: представьте, что вы просто размышляете о пьесе, которую Вы будете ставить. И запишите свои размышления на листок.
Отдельное слово про обьем . Да, экспликация легко может превысить 15 страниц и даже дойти до 30 и более. Но, опять таки, четких рамок нет. Главное быть убедительным в разговоре о вашем разборе.

Помните, что главное в экспликации – это ваше видение . Можно сказать так: старайтесь отойти как можно дальше от общепринятого толкования произведения, старайтесь увидеть тот смысл, который еще никто не видел. Удивляйте, но удивляйте, пожалуйста, не бредом.Tyrise

Далее я приведу примерный список вопросов, который можно себе задать.

(Ох, выражаю особую благодарность Полиночке, которая позволила мне написать сегодняшний пост, фактически не напрягая мой кипящий мозг). Помните, что это просто перечень вопросов. Эти вопросы могут быть в вашей экспликации, а могут и не быть. Могут быть в таком порядке, а могут быть совершенно в другом. Это не четкие пункты, а подсказка.

ВНИМАНИЕ. Если вы должны написать экспликацию – не предавайте себя. Прочтите текст, написанный ниже, только после того, как САМОСТОЯТЕЛЬНО напишите пункты экспликации.
Почему? Во первых, вы заставите свой мозг работать, а не бездумно заполнять пункты. Во вторых, вы можете найти какой-то нужный вопрос\пункт который необходимо задать вашей пьесе. Для того чтобы быть режиссером не нужно делать все под копирку.

Краткая инструкция по составлению режиссерской экспликации с советами и наглядными примерами

Что такое экспликация?

Чаще всего под экспликацией понимается изложение режиссером своего видения сценария, синопсиса или заявки, его концепции содержания будущей картины и представление тех способов, при помощи которых он предполагает добиться желаемого творческого результата. На основании этого документа продюсеры, организаторы питчингов, инвесторы, руководители студий решают, насколько адекватно режиссер представляет себе реализацию будущего фильма и совпадает ли их общее видение картины. С другой стороны, экспликация помогает режиссеру наладить диалог со съемочной группой и донести до нее свой замысел. Собственно, экспликация и есть расшифровка режиссерского замысла. Причем ее создание - не только удел режиссера. Существуют также и операторские, изобразительные (от художника-постановщика) и звуковые (от звукорежиссера и композитора) экспликации. Этот документ создается в самом начале подготовительного периода, когда режиссер придумывает кино у себя в голове (как говорил Рене Клер: «Мой фильм уже готов - его осталось только снять»).

Формат экспликации

1. О чем история вашего фильма?

2. В каком жанре снимается фильм?

3. Где происходит действие фильма?

Необходимо как можно полно описать предполагаемые съемочные объекты. Например, у вас заявлено футбольное поле - какое оно? Это большое поле с зеленым газоном, новенькими воротами и свежевыкрашенными заграждениями, или заросший стадион с поломанными трибунами? А может это вообще пыльный пустырь с вычерченной на земле разметкой и двумя палками вместо ворот? Если это улица, то какая она: оживленная или пустая, освещенная либо это темный тупик? То же самое касается и интерьеров, нужно четко представлять, что будет работать на вашу историю, а чего лучше избегать. Вплоть до понимания того, какого цвета будут обои в комнате главного героя, сколько окон, какой свет и что за мебель стоит у него дома. Не лишним будет указать время действия фильма - день или ночь, зима или лето, а также какие-то специфические погодные условия (проливной дождь, ясное солнце, закат и так далее)

4. Каков стиль вашего фильма?

Назовите фильмы-референсы, которые совпадают по духу с вашей картиной и приведите несколько кадров для примера. На что будет похоже ваше будущее творение: на идеальные по композиции и наивные по духу картины Уэса Андерсона , на кислотные по картинке и откровенные по содержанию фильмыГаспара Ноэ или же псевдодокументальные и ироничные работы Ульриха Зайдля? Может, вы вообще ориентируетесь на картины известных художников? С каким настроением выйдет зритель после просмотра вашего фильма (например, с ощущением счастья или со светлой грустью)?

5. Изобразительное решение вашего фильма (пересекается с прошлым пунктом)

Опишите атмосферу картины:

цветовое решение (холодная или теплая гамма, ч/б или цветная, естественный или кислотный цвет и так далее;
тип камеры (DSLR, Red, Alexa или вообще GoPro, какая будет оптика);
движение камеры (ручная, штатив, стедикам, рельсы или кран);
работа со светом (абсолютно естественное освещение, как в «Выжившем» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, или съемка в лаборатории в свете люминесцентных ламп);
особенности кадрирования и композиции (идеально выстроенная картинка или намеренное нарушение со смещением объектов);
особенности монтажа (внутрикадровый, рванный или параллельный, характер переходов).

6. Звуковое оформление и музыкальное решение

7. Актерский состав

Объем экспликации

Примеры режиссерских экспликаций:

Режиссерская экспликация 17 сцены из фильма «Утомленные солнцем 2» Никиты Михалкова.

Режиссерская экспликация новеллы «Купидон первого разряда » (реж. Сергей Буров), вошедшей в альманах Disney «Счастье - это…».

Другие виды экспликаций

Как говорилось в самом начале статьи, существуют и другие разновидности экспликаций, разработкой которых занимаются остальные члены съемочной группы. Как правило, они пересекаются с режиссерской экспликацией. Так, например, оператор-постановщик на основе раскадровки делает своюоператорскую экспликацию , в которой он в литературной и схематической форме описывает изобразительное решение фильма (тональность, колористическое решение, тип съемки, ракурс, смена планов, освещение, композиция). Особенно это важно, если в фильме планируются визуальные эффекты, еще на этапе превизуализации тестируется оборудование и оптика, измеряется расстояние, фоны и размеры объектов. Подробнее о создании операторской экспликации, работе с драматургией света и цветовых решениях можно прочитать в книге «Профессия - оператор» (М.М. Волынец, 2008).

Эскиз Андрея Понкратова к фильму «Левиафан» Андрея Звягинцева - Гостиная в Доме Николая

Звуковая экспликация к фильму «Время, вперед!» Михаила Швейцера.

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Режиссерская экспликация пьесы Евгения Шварца

«СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА»

1 . Фактор современности

Пьеса Евгения Шварца «Снежная королева» всегда была, есть и будет современной пьесой. Есть категория драматургических произведений. Которые просто не могут быть не актуальными и не современными. В данном случае речь идет о «Снежной королеве». Никогда не утратят своей современности такие понятия, как:

· Дружба;

· Горячее сердце;

· Совесть;

· Человечность и др.

Пьеса «Снежная королева» с годами лишь приобретает более современное значение, особенно в наш век - век, когда, к огромному сожалению, теряют свою значимость, а порой и просто втаптываются «в грязь» общепринятые и общечеловеческие ценности. Более того на нынешнем этапе развития человеческого общества почему - то становятся более грубыми, бездушными отношения между мужским и женским полами. А Кай и Герда являются примером чистых, детских отношений. Отношения между девочкой и мальчиком, между девушкой и юношей, между женщиной и мужчиной всегда стояли, и будут стоять «во главе угла в независимости от времени».

Так же в данной пьесе можно провести еще одну аналогию соответствующую нашему времени и нашему обществу - это линия «отказа от холодных, но очень богатых благ» и выбор «менее богатого, но зато теплого человеческого отношения». Кай не остался со Снежной королевой, дружба, добро, теплота побеждают.

Исходя из всего вышесказанного сказанного, можно сделать вывод, что пьеса Е. Шварца всегда будет современной, пока стоит мир и существуют люди. Ведь простые человеческие истины ни кто не может, ни отменить, ни запретить. Это не реально!

2 . Тема

Торжество искреннего, непосредственного чувства над холодным и бесстрастным разумом.

3 . Идея

Триумф дружбы и любви.

4 . Сверхзадача

Для истинной дружбы нет преград.

«Что враги сделают нам, пока сердца наши горячи? Да ничего!»

5 . Характеристика персонажей (доказательная)

Сказочник - добрый, чистый помыслами и душой, гуманист и альтруист. Иногда может становиться беспомощным, как, к примеру, в сцене боя с Советником Снежной Королевы. Настойчив, целеустремлен, верит в торжество добра.

Кай - умный, веселый и добрый. Становится равнодушным и хладнокровным, лишь с помощью колдовства Снежной королевы. Доверчив, поэтому попадает к Снежной королеве. Любит Бабушку и Герду.

Герда - умная, добрая, храбрая, нежная, целеустремленная. Герда - настоящий преданный друг, она проходит через массу испытаний, чтобы выручить друга из беды. Она не боится Снежной королевы. Вызывает у всех симпатию, кроме Советника и самой Снежной Королевы.

Бабушка - очень любит своих внуков. Переживает за них. Она очень добрая и заботливая, что прослеживается в ее отношении к детям - Герде и Каю.

Советник - умный, жестокий, хладнокровный. Ради карьеры готов на все. Он четко выполняет все приказания Снежной королевы. Правая рука Снежной королевы.

Снежная королева - красивая, умная, хладнокровная и одинокая светская «ледяная дама». Ее гложет одиночество, ей нужен кто - то из мира людей, чтобы сделать из него свое подобие и ее выбор падает на Кая. Ей нравится смелость и некоторая дерзость Кая. Снежная королева не переносит, когда с ней спорят или перечат, она привыкла к безграничной и холодной власти. Она никого не жалеет и ни о чем не сожалеет. Недаром Северный Олень предупреждает Герду, что Снежная Королева очень жестока и зла.

Ворон - мудрый, добрый и преданный своей Кларе. Он с большим желанием помогает Герде.

Ворона - в принципе, этот тот же самый типаж, что и ее возлюбленный Ворон Карл плюс некое воронье женское обаяние. Она также с огромным удовольствием помогает Герде.

Принц Клаус - умный, но простой мальчик. Он понравился Принцессе и Эльза оставляет жить его во дворце. Он ценит это. Культурен, интеллигентен, а еще он добрый. Он просто разговаривает с Принцессой, ему неважно - королевской она крови или нет. Для него, она просто - девочка, милая, нежная и добрая. С удовольствием помогает Герде.

Принцесса Эльза - она королевской крови, но вместе с тем юная Эльза немного не похожа на своих соратниц по трону. Она умная и ей совершенно не нравится, что ее не воспринимают, как обыкновенную девочку, поэтому она и объявляет конкурс женихов. О простой и доброй натуре Принцессы Эльзы говорит то, что ее избранник - обычный мальчик, и она с удовольствием помогает Герде.

Король - скорее к нему применимо понятие «Королек». Он хоть и государь, но зачастую ведет себя не как взрослый, а как большой ребенок. Немного инфантилен и боязлив. Вместе с тем он хитер и делает не совсем честные поступки. Он путем обмана перетягивает Герду на свою половину. Король - трусоват, он отступает перед Советником, выполняя его указания.

Атаманша - властная, грубоватая дама с неким шармом. Она возглавляет разбойников, и статус ее обязывает. Обожает лишь только свою дочь, во всем ей потакает и идет навстречу всем ее желаниям. Она отдает Герду Маленькой разбойнице.

Первый разбойник - предан Атаманше, исполняет все ее приказания. Он не просто исполнитель, он еще и главный помощник Атаманши, не зря же он - первый разбойник.

Маленькая разбойница - эта девочка напоминает мальчика. Дерзкая, смелая, не боящаяся ничего на свете, ни считается, ни с чьим мнением, она привыкла, чтобы все считались с ней. Знает, что она у матери любимая дочь. Привыкла, что все самое лучшее достается только ей, она просто забирает у Герды все вещи, которые ей подарила Принцесса Эльза. Вместе с тем Маленькая разбойница очень одинока, ведь ее окружают лишь только разбойники, а у них свои разговоры и свои развлечения. А это ли нужно маленькой девочке. Вот поэтому она безумно рада Герде и даже не хочет отпускать ее.

Северный олень - умный, добрый и свободолюбивый. Ему трудно находится в плену у Маленькой разбойницы. Он гордый и честный. Олень провожает Герду вплоть до самых владений Снежной королевы и предупреждает Герду о том. Что ожидает ее дальше.

Стражники - преданные слуги Его Величества Короля.

Лакеи короля - преданные слуги Его Величества Короля.

Разбойники - верны разбойничьему делу, живут по приказу Атаманши ограблениями, любят после «дела» повеселится.

6 . Выбор актеров

Что касаемо выбора актеров в данной постановке, здесь стоит отталкиваться от характеристик самих действующих лиц плюс необходимо учитывать индивидуальность исполнителей.

Желательно, чтобы детей, а их в данной пьесе немало (Герда, Кай, Принцесса Эльза, Принц Клаус, Маленькая разбойница) исполняли дети в возрасте от 12 до 14 лет. Данный отроческий возраст наполнен еще пока что детской наивностью, верой в чудеса и добрые сказки, исполнен большой жизненной энергией.

На роль Снежной королевы и Советника желательно, чтобы выбор пал на актеров невозмутимых и аристократичных в обыденной жизни. С высокой культурой, повышенным интеллектом и некоторой холодностью в человеческих отношениях.

На роль Сказочника необходим молодой человек 16 - 20 лет, энергичный, с открытой располагающей к себе внешностью, милый и добрый.

Выбор остальных героев постановки лучше всего провести на основе некого кастинга, как сейчас это модно. И исходя из индивидуальных свойств характера.

7 . Определение сверхзадачи персонажей

Сказочник - помочь Герде спасти Кая.

Кай - стать прежним добрым мальчиком Каем.

Герда - спасти Кая.

Бабушка - создавать тепло и уют.

Советник - подчиняться Снежной королеве, сделать блистательную карьеру при ее дворе.

Снежная королева - оставить Кая у себя навечно.

Ворон - помочь Герде.

Ворона - помочь Герде.

Принц Клаус - помочь Герде.

Принцесса Эльза - помочь Герде.

Король - показать свою власть, слушаться Советника.

Атаманша - управлять разбойниками, потакать дочери.

Первый разбойник - всячески выказывать свою преданность Атаманше.

Маленькая разбойница - оставить Герду у себя, далее помочь Герде.

Северный олень - вырваться на волю. Помочь Герде.

Стражники - исполнять приказы Короля.

Лакеи короля - исполнять приказы Короля.

Разбойники - подчиняться Атаманше.

8 . Сквозное действие (главных персонажей)

Сказочник - менять облик, с целью помочь Герде.

Кай - «замерзнуть» с целью затем «растаять».

Герда - оценивать встречающихся на ее пути героев.

Бабушка - заботиться и создавать уют.

Советник - преследовать свои цели.

Снежная королева - похитив Кая пытаться изменить мир под себя.

Ворон - держаться на пару с Кларой.

Ворона - держаться на пару с Карлом.

Принц Клаус - во всем содействовать Эльзе.

Принцесса Эльза - противостоять своему отцу, Королю.

Король - обманом и хитростью добиваться своих целей.

Атаманша - держать «в кулаке» своих разбойников.

Первый разбойник - побаиваться Маленькую разбойницу.

Маленькая разбойница - сочувствовать Герде, но бороться с собой.

Северный олень - сносить тяготы неволи, чтобы вновь очутиться на желанной свободе.

9 . Реш ение спектакля во времени, ритмах и темпах

Темпо-ритм помогает выражению чувства на сцене; он является прямым, непосредственным, иногда почти механическим возбудителем эмоциональной памяти, а следовательно, и самого внутреннего переживания; он помогает и созданию образа.

Станиславский говорил: «У каждой человеческой страсти, состояния, переживания свой темпо-ритм. Каждый факт, события протекают непременно тоже в соответствующем им темпо-ритме». «Мы думаем, мечтаем, грустим про себя тоже в известном темпо-ритме; так как во все эти моменты проявляется наша жизнь. А там, где жизнь, -- там и действие,где действие -- там и движение, а там, где движение, -- там и темп, а где темп -- там и ритм»

Темпо - ритм данной постановки обязан быть приподнятым и захватывающим. Все мизансцены яркими, лаконичными, подчеркивающими «пульс» происходящего действия.

Все действие происходит циклически по кругу, т. е. он выходит из - за кулис, из зала и пр и также исчезает за кулисами. И за кулисами продолжается жизнь. У зрителей должно складываться впечатление абсолютного единства.

Все действия не затянуты по времени, лаконичны и закончены. Общая продолжительность постановки не более - 1 часа 30 минут. Т. е каждое действие, а их в пьесе - 4, идет - 30 минут. Пролог и финал занимают по 5 минут.

10 . Жанр постановки, манера актерской игры

Музыкальная фантазия на тему старой доброй сказки Г. Х. Андерсена и пьесы замечательного драматурга Е. Шварца.

Актеры в данной постановке должны воплотить две манеры актерской игры, это: классическая, традиционная и естественно, учитывая дух и динамику XXI века использовать веяния, так называемые «ноу - хау».

Зритель должен ощущать некую дистанцию и вместе с тем, все происходит, как в знаменитой технологии 3D, т. е. не только сценографии и прочие аспекты театрального творчества, а сами актеры максимально близки и вместе с тем не досягаемы зрителю Приподнятая динамика действий персонажей, яркие выразительные эмоции, четко, ясно звучащий текст, хочу отметить, как будто идущий из самой глубины человеческой души.

Все проникновенно, задача достучаться до человеческих сердец, но, ни в коем случае не наигранно и не с пафосом, это лишнее. Ярче, чем в жизни, но без китча. Необходимо тонко чувствовать грани ролей.

Преимущество данной постановки в том. Что она охватывает не только лишь сцену, но зрительный зал. Герои появляются из дверей зала, на сцене, перед сценой и прочее.

11 . Решение спектакля в пространстве, характере мизансцены и планировок

Мизансцена - одно из важнейших средств режиссера для образного выявления содержания и в то же время существенный компонент идейно-художественного образного решения его режиссерского замысла. В буквальном переводе «мизансцена» - это «расположение на сцене», размещение актеров на сцене в определенных сочетаниях друг с другом и окружающей вещественной средой в тот или иной момент спектакля (концерта).

Что касаемо данной постановки здесь должны быть использованы, как традиционное построение мизансцен, так и новые театральные технологи. И таким образом в данной постановке лучше всего использовать следующие мизансцены для наиболее выигрышного визуального восприятия:

1. Круговая - по часовой стрелке динамика движения. Против часовой - антидинамика движения.

2. Полукруг - возможность видеть друг друга, визуально существует как преграда за пространством полукруга. Объединение, единство.

3. Диагональная - слева направо усиливает движение, начало чего либо. Справа налево - затормаживает движение, конец чего либо, в целом удваивает объем.

4. Фронтальная - необходима для укрупнения плана - подавляющее на первом плане, уравновешенная на втором плане, теневое на третьем плане.

5. Вертикальная - высота площадки работает на увеличение пространства.

6. Точечная - для создания атмосферы хаоса, неразберихи, для выделения солиста.

7. Спиральная - от авансцены в глубь сцены, вертикальная - бесконечность. Горизонтальная - эмоциональная насыщенность.

8. Симметричная - покой, равновесие, уверенность в правоте.

9. Ассиметричная - (флюсовая) - перевес.

10. Шахматная - зрительное увеличение количества актеров.

11. Мизансцена винт - (штопор) - «вдавливание в зал».

12. Пунктир - движение - остановка - движение - остановка. Это связанно с поиском решения.

13. Барельефно - монументальная - зафиксированная неподвижность действующих лиц для выявления внутренней напряженности. Чаще всего параллельна рампе или линии сцены - в анфас. Относится к массовым мизансценам в глубине сцены либо прямо на авансцене. Стоп кадр - момент фиксации.

Принцип глубинного построения мизансцен:

Первый план (крупный) - линия авансцены до занавеса (просцениум). Здесь можно выстраивать мизансцены для одного 2-х человек. Можно воспринимать по частям, эскиз какого то образа.

2-й план - от линии занавеса до 1-й 2-й кулисы.

Хорош для групповых мизансцен. Все виды мизансцен кроме барельефном возможно выстраивать на 2-м плане.

3-й план - от третьей линии кулис к заднику. Общий план, рапиды, стоп-кадры хороши на 3-м плане.

Ракурсное построение мизансцены:

1. Фас - анфас. Лицом к залу раскрывает всю фигуру человека. Его глаза, лицо. 4 случая:

Вынужденность, предполагаемый объект внимания находится в зале.

Когда артист хочет, чтобы партнеры не видели его глаза, физическое действие, разворачивающее актера на зал, на свет и т.д. и здесь спрятать глаза от собеседника.

Невыгодность. Он однозначен. В нем нет красочности позы.

Прямолинейность.

2. Полуфас - для прямого общения с партнерами, графическое движение по диагонали.

3. Чистый профиль - не видно глаз и реакции актеров, окаменелость, статика (невыгодная мизансцена).

4. Полуспинной ракурс - полностью сосредоточить зрительское внимание на главный объект, например на экран. Необходимость подчеркнуть нечто значимое (таинственное, зловещее либо фееричное). Недосказанность, интрига, определенная скромность и простота.

5. Спинной ракурс - спина - занавес, точка, завершение, молчание. Спина и гордо поднятая голова, либо спина и опущенные руки и плечи - разочарование. Спинной ракурс лучше всего доносит преодоление усталости, боли, страха. Считается, что это эпическая точка эпизода или сцены, человек будто сливается с пространством.

Основное м изансценирование музыкального спектакля

« Снежная королева »

Действие первое .

В данном действие использованы следующие мизансцены:

1. Диагональная - при появлении Снежной кролевы.

С нежная королева

Сказочник ,

Кай, Герда, Бабушка .

Данная мизансцена дала возможность обозначить первую встречу героев со Снежной королевой, она усилила динамику движения персонажей. Подчеркнула смысловые акценты характеров действующих лиц.

2. Полукруг - при словах Снежной королевы.

Бабушка

С к азочник

Кай С нежная королева Герда

Данная мизансцена акцентирует внимание на Снежной королеве, как центральном объекте внимания, придает объем, подчеркивает - общность героев и одиночество Снежной королевы.

Такая же мизансцена может быть применена в действии четвертом. Разгневанная Снежная королева приходит в дом Бабушки за Каем.

Действие второе .

В действии в замке Принцессы, Принца и Короля для придания динамики и наибольшей выразительности происходящего в предлагаемых обстоятельствах выстроены следующие мизансцены:

1. Точечная;

2. Круг и полукруг;

3. Барельефно - монументальная.

В эпизоде с Советником, Принцессой, Принцем, Королем, Воронами и Сказочником - точечная.

Советник

Принцесса, Принц, Герда

Вороны, Сказочник

Король

В эпизоде - бой Сказочника и Советника на шпагах.

Герда

Принцесса и Принц

Король Сказочник

Вороны

Советник

В эпизоде - поражение Сказочника: барельефно - монументальная (стоп - кадр), для того, чтобы подчеркнуть тревожность момента.

Герои

Советник Сказочник

Выбор данных мизансцен обусловлен необходимостью подчеркнуть смысловые акценты происходящих событий в условиях предлагаемых обстоятельств. В данных мизансценах ярко отражен характер действующих лиц, выразительно и незабываемо звучат тревожные ноты сценического действия (Сказочник повержен, Советник занес над ним шпагу).

Мизансцены выстроены 2-м и 3 -м планами, ракурсное построение - фас - анфас, полуфас, чистый профиль. К примеру герои в сцене боя Сказочника и Советника. Использование более широкого спектра ракурсных построений придало мизансценам: наибольшую выразительность, тревожность и динамику. персонаж пьеса актерский постановка

Действие третье и четвертое.

Для хода данных действий основными мизансценами были выбраны следующие мизансцены:

1. Спиральная и горизонтальная - момент ограбления кареты Герды;

2. Симметричная - Советник, Атаманша;

3. Шахматная - финальный эпизод.

4. Фронтальная - противостояние героев и Снежной королевы с Советником.

Для построения мизансцен был применен 1- ый план, в моментах с Северным Оленем, Сказочником, Каем и Гердой, Снежной королевой. А также мизансцены с использованием 2- ого плана - Атаманша и разбойники.

Ракурсные построения: фас - анфас, полуфас, чистый профиль, полуспинной и спинной ракурсы - атаманша и разбойники, Кай и Герда, Снежная корлева, Советник и герои.

В данном случае выбор планов и ракурсных построений продиктован необходимостью вызвать у зрителей чувство сопереживания героям происходящего действия.

Правильно выстроенные, яркие, выразительные мизансцены позволяют сделать музыкальный спектакль «Снежная королева» незабываемым, динамичным и вызывающим катарсис в людских сердцах.

Кульминация действия. Фронтальная мизансцена - при противостоянии Снежной королевы, Советника и героев.

Ворон

Бабушка

Снежная королева Принцесса

Сказочник

Советник Маленькая разбойница

Принц

Ворона

Данная мизансцена - подчеркивает противостояние Снежной королевы, Советника и героев, акцентирует в данном моменте беспомощность Снежной королевы и советника и единение героев.

В данном эпизоде мизансцены выстроены 2-м планом, ракурсное построение - фас - анфас. В данном случае все мизансцены групповые, что позволяет зрителям видеть мимику и выражение глаз исполнителей.

12 . Звуковое, шумовое и световое оформление (свое)

№ п/п	Текст, действие	Свет	Видео	Шумы, музыка	Примечания
	Пролог - на авансцене Сказочник			Легкая волшебная Фоновая музыка	Действие перед занавесом
		Игра света - сканеры. Смена световых фоновок. На Кая и Герду - пушки.		Песня «Кай и Герда» из мюзикла «Снежная королева» (авторы гр. «Лицей» Е.Перова, Н.Макаревич, И.Ишханишвили)	Дети выбегают из дверей зала
	Действие первое. Занавес открывается. Дом Бабушки, Герды и Кая	Основной сценический свет
	Дверь открывается, и в комнату входит высокий седой человек в черном сюртуке. На лацкане сюртука сверкает большая серебряная медаль. Он, важно подняв голову, оглядывается.	На сцене - полумрак		Скрип двери, нон - стоп тревожная музыкальная тема	Советник появляется из зала
	Герда. А где она живет? Сказочник. Летом - далеко-далеко, на севере. А зимой она летает на черном облаке высоко-высоко в небе. Только поздно-поздно ночью, когда все спят, она проносится по улицам города и взглядывает на окна, и тогда стекла покрываются ледяными узорами и цветами	Зеркальный шар, снияя холодная заливка Пушки на Сказочника и героев	На заднике - метель
	Сказочник взмахивает руками и попадает грифельной доской в стекло. Стекло разбивается. Гаснет лампа. Музыка. Снег, белея, влетает в разбитое окно Сказочник. Это я виноват! Сейчас я зажгу свет! Вспыхивает свет. Все вскрикивают. Прекрасная женщина стоит посреди комнаты. Она в белом с головы до ног. Большая белая муфта у нее в руках. На груди, на серебряной цепочке, сверкает огромный бриллиант	Полная темнота. Зеркальный шар, Стробоскоп. Синяя холодная заливка	На заднике - метель	Музыкальная тема «Снежная королева» А. Морсин
	Женщина. Молчите! Делает повелительный знак рукой. Сказочник отшатывается	Смена фоновок, световые сканеры, пушка на Снежную королеву и Сказочника		«Танго снежной королевы» Муз. М.Минков. Сл. В.Коростылев.	На заднем плане - работа с белой прозрачной тканью
	Женщина. Ну, тогда поцелуй меня на прощанье. Герда. Не надо, Кай. Ка й. Но я вовсе не желаю, чтобы она думала, что я боюсь баронесс. Смело подходит к баронессе, поднимается на цыпочки и протягивает ей губы. Всего хорошего! Женщина. Молодец! Целует Кая. За сценой свист и вой ветра, снег стучит в окно. Смеется. До свидания, господа. До скорого свидания, мальчик! Быстро уходит.	Затемнение. Вспышка стробоскопа. Холодная фоновка сине - фиолетового цвета		Тревожная мелодия Холодный звон
	Сказочник. А если нет? Ах, я этого вовсе не ждал. Что делать? Как быть дальше? Нет, Снежная королева, я не отдам тебе мальчика! Мы спасем его! Спасем! Спасем! Вой и свист метели за окном резко усиливается. Не испугаемся! Вой, свисти, пой, колоти в окна, - мы еще поборемся с тобой, Снежная королева!			Звук сильной метели	В конце первого действия - полная темнота
	Действие второе. Появляется Герда			«Встреча» А. Рыбников	Герда выходит на авансцену перед занавесом
	Занавес открывается. Декорация дворца. Герда и Вороны потихоньку передвигаются по тронному залу	Снняя заливка светом, проекция звезд (ночь)
	Герда. Скажите, пожалуйста, а зачем проведена эта черта? Ворона. Король подарил принцу полцарства. И все апартаменты дворца государь тоже аккуратно поделил пополам. Правая сторона - принца и принцессы, левая - королевская. Нам благоразумней держаться правой стороны… Вперед! Герда. Что это за музыка? Ворона. Это просто сны придворных дам. Им снится, что они танцуют на балу. Танец призрачных сновидений «Придворные дамы»	Смена фоновок, сканеры.	На заднике видеоряд «Волшебные сны»	Негромкая музыка.
	Танец «Сновидения кавалеров»	Динамичная смена световых фоновок, флеш - панели, сканеры	Видеоряд «Охота»	Гул - топот коней, отдаленные крики: «Ату его, ату-ту-ту! Держи! Режь! Бей!» Динамичная мелодия.
	Герда. Неужели Кайживет здесь, в этом страшном доме? Ворона. Идемте же… Герда. Иду.			Топот и звон бубенцов
	Герда. Я верю, но в темницу ни за что не пойду. Мне надо найти Кея. Из потайной двери выходит советник. Король вздрагивает. Советник *(смотрит в лорнет).* С вашего позволения, государь, я поражен. Она еще не схвачена	Красноватая фоновка (цвет приближающейся опасности)		Тревожная музыка	Советник появляется из двери оформленной под стену королевского замка, неожиданно
	Сказочник (выхватывает пистолет). Ни с места, король, иначе я застрелю вас. Молчите… И вы не двигайтесь, советник. Так. Когда мне было восемь лет, я смастерил себе кукольный театр и написал для него пьесу.	Смена желтой и красной фоновок, мерцание флеш - панелей		Тревожная музыка усиливается	Здесь важно с помощью всех, имеющихся выразительных средств показать динамику нарастающего действия и возрастающее напряжение
	Советник *(выхватывает шпагу).* Зовите стражу, государь. Пистолет не выстрелит! Сказочник забыл насыпать на полку порох. Сказочник *(действуя несколько неуклюже, быстро берет под мышку пистолет, выхватыв* а *ет шпагу и снова целится левой рукой в короля).* Ни с места, государь! А вдруг пистолет все-таки выстрелит… Сказочник сражается с советником, целясь в короля. Герда *(визжит).* Клаус, Эльза! Советник. Да зовите же стражу, государь! Пистолет не заряжен. Король. А он говорит, что заряжен. Советник. Все равно он промахнется. Король. А ну как не промахнется? Ведь тогда я, понимаете - я, буду убит. Советник. Ну ладно! Я сам справлюсь с этим нескладным человеком. Сказочник. Попробуйте! Раз! Ага, задел. Советник. Нет, мимо. Сражаясь, они подходят к самой черте. Король с неожиданной легк о стью подскакивает и, протянув ногу через пограничную черту, дает ск а зочнику подножку. Сказочник *(падая).* Король! Вы подставили мне ножку! Король. Ага!	Стробоскоп, флеш - панели, пушки		Динамичная мелодия на сцену боя на шпагах	Сцена боя на шпагах.
	Король *(стражникам).* Трубите тревогу. Уходит большими шагами.	Вспышки света (тревога)		Звуки труб и барабанов, свистки, крики, лязг оружия. Звонит большой колокол
	Сказочник. Вы проиграли, советник. Советник. Игра еще не кончилась, сочинитель!		По дороге мчится золотая карета, в ней - Герда	Динамичная инструментальная мелодия	Сказочник - на авансцене
	Действие третье. Сказочник (появляется перед занавесом). Крибле-крабле-бумс - все идет отлично. Король и советник хотели было схватить меня. Еще миг - и пришлось бы сидеть мне в подземелье да сочинять сказки про тюремную крысу и тяжелые цепи.
	Сказочник. Одну минуту! Прислушайтесь!			Длинный, пронзительный, зловещий свист
	Сказочник уходит	Динамичная смена фоновок, сканеры, флеш - панели. Пушка на Атаманшу.		Песня «Банда» (гр. «Дискотека Авария»)	Разбойники появляются с разных сторон: из- за кулис, из зала.
	Советник *(очень доволен, напевает).* Дважды два - четыре, все идет разумно. Дважды два - четыре, все идет как должно!			Удаляющийся топот копыт
	Атаманша. Довольно, любезный! Радуйтесь и тому, что я не исполнила дочкиной просьбы и не подстрелила вас. Уходите, пока не поздно.			Глубокий, низкий, мелодичный звон
	Сказочник. Они давно со мной. Когда я в городе следил за советником, то всегда переодевался до неузнаваемости. Борода и нос остались в кармане и сослужили мне чудную службу. У меня тысяча талеров… Бежим! В ближайшей деревне мы найдем лошадей…			Топот копыт
	Сказочник *(чуть не плача).* Много лет назад жил был снежный болван. Стоял он во дворе, как раз против кухонного окна. Когда в плите вспыхивал огонь, снежный болван вздрагивал от волнения. И вот однажды он сказал… Бедная девочка! Бедная Герда! Там кругом льды, ветер ревет и ревет. Между ледяными горами бродит Снежная королева… А Герда, маленькая Герда там одна… Маленькая разбойница вытирает слезы ручкой пистолета. Но не надо плакать. Нет, не надо! Честное слово, все еще, может быть, кончится ничего себе… Честное слово!	Свет тускнеет. Синий фон		«Встреча» А. Рыбников Инструментальная мелодия из спектакля «Снежная королева», композитор Гельсят Шайдулина
	Действие четвертое Герда. Вот здесь и начинается страна Снежной королевы? Олень кивает головой. Ну, тогда до свидания. Большое тебе спасибо, олень. Герда . Значит, Кай так близко! До свидания! Олень. До свидания, девочка! Герда скрывается.	Зеркальный шар, синий фон		Инструментальная мелодия из спектакля «Снежная королева» (композитор - Александр Флярковский) Песня «Кай и Герда» (гр. «Лицей»)	Герда бежит через зрительный зал
	Занавес открывается. Зала во дворце Снежной королевы. Стены дворца состоят из снежинок, которые вертятся и вьются со страшной быстротой. На большом ледяном троне сидит Кай. Он бледен. В руках у него длинная ледяная палка. Он сосредоточенно перебирает палкой плоские, остроконечные льдинки, лежащие у подножия трона. Танец «В замке Снежной королевы»	Зеркальный шар, синий фон, флеш - панели, сканеры	На заднике - снег, метель	Мелодия «В зеркальном замке» А. Морсин
	Герда. Кай, Кай, я здесь! Кай продолжает свою работу. Кай! Отзовись, Кай! Здесь так много комнат, что я заблудилась.				Герда появляется из зала
	Герда *(плача и обнимая Ка* *я).* Не говори, пожалуйста, не говори так. Пойдем домой, пойдем! Я ведь не могу оставить тебя одного. А если и я тут останусь, то замерзну насмерть, а мне этого так не хочется! Мне здесь не нравится. Ты только вспомни: дома уже весна, колеса стучат, листья распускаются. Прилетели ласточки и вьют гнезда. Там небо чистое. Слышишь, Кай, - небо чистенькое, как будто оно умылось. Слышишь, Кей? Ну, засмейся, что я говорю такие глупости. Ведь небо не умывается, Кай! Кай! Кай *(неуверенно).* Ты… ты беспокоишь меня.			«Встреча» А. Рыбников
	Герда. Идем! Ничего, ничего, шагай! Идем… Вот так. Ты научишься. Ноги разойдутся. Мы дойдем, дойдем, дойдем!			«Кай и Герда» (гр. «Лицей»)	Уходят через зрительный зал
	Сказочник. Жили-были ступеньки. Их было много - целая семья, и все они вместе назывались: лестница. Жили ступеньки в большом доме, между первым этажом и чердаком. Ступеньки первого этажа гордились перед ступеньками второго. Но у тех было утешение - они ни в грош не ставили ступеньки третьего. Только ступенькам, ведущим на чердак, некого было презирать. «Но зато мы ближе к небу, - говорили они. - Мы такие возвышенные!» Но в общем ступеньки жили дружно и дружно скрипели, когда кто-нибудь подымался наверх. Впрочем, скрип свой они называли пением… «И нас очень охотно слушают, - уверяли они. - Мы сами слыхали, как докторша говорила мужу: «Когда ты задержался у больного, я всю ночь ждала, не заскрипят ли, наконец, ступеньки!» Бабушка! Дети! И мы давайте послушаем, не заскрипят ли ступеньки наконец. Слышите? Кто-то идет, и ступеньки поют под ногами. Вот уже запели ступеньки пятого этажа. Это идут хорошие люди, потому что под ногами плохих людей ступеньки ворчат, как собаки. Все ближе, ближе! Идут сюда! Сюда! Бабушка встает. За нею - все. Вы слышите? Ступеньки радуются. Они поскрипывают, как скрипочки. Пришли! Я уверен, что это… Дверь с шумом распахивается, и в комнату входят Снежная королева и советник.	Полумрак Стробоскоп, затем зеркальный шар, синяя фоновка		Инструментальная мелодия Инструментальная мелодия А. Морсин
	Советник. Вздор! Дорогу королеве! Сказочник. Нет. Двигаются цепью, держась за руки, к советнику и королеве. Королева, стоящая у окна, взмахивает рукой.	Затемнение		Звон разбитого стекла, вой ветра
	Сказочник. И - крибле-крабле-бумс - вы пришли домой. И друзья ваши ждали вас, и розы расцвели к вашему приходу, а советник и королева удрали, разбив окно. Все идет отлично - мы с вами, - вы с нами, и все мы вместе. Что враги сделают нам, пока сердца наши горячи? Да ничего! Пусть только покажутся, и мы скажем им: «Эй, вы! Снип-снап-снурре…» Все *(хором)* . Пурре-базелюрре!..	Динамичная смена фоновок, флеш - панели, сканеры, зеркальный шар		Финальная песня (А. Морсин)

13 . Определение событийного ряда (конкретный разбор)

Ш Экспозиция (пролог): появление и слова Сказочника, песня «Кай и Герда» (гр. «Лицей»), хореографический номер.

Ш Завязка: в доме у Бабушки, Кай и Герда играют, появление Советника.

Ш Развитие действия:

Действие первое. Советник просит продать розовый куст, конфликт Кая и Советника, Советник уходит и сталкивается в дверях со Сказочником, диалог Сказочника и Советника, рассказ Сказочника о снежной королеве, разбивается стекло, гаснет свет, появляется Снежная королева, знакомство снежной королевы с Бабушкой, Гердой и Каем, Снежная королева просит отдать ей Кая, Герда умоляет Бабушку не отдавать Кая, Бабушка отвечает снежной королеве отказом. Снежная королева пробует убедить Кая, тот отвечает отказом, Сказочник поддерживает его, повелительный жест Снежной королевы, «Танго Снежной королевы» (муз. М.Минков, сл. В.Коростылев), Снежная королева целует Кая, затем она уходит, Кай меняется, он грубит всем, Герда плачет, Кай уходит спать, вызов Сказочника Снежной королеве, в записи сильная метель, занавес.

Действие второе. Звучит инструментальная мелодия «Встреча» А. Рыбникова, выходит Герда, встреча Герды с Вороном, диалог о Кае, появляется Ворона, рассказ о том, как Принцесса выбирала себе жениха, Герда и Вороны проникают во дворец, появление Принца и Принцессы, они играют, встреча Принцессы, Принца и Герды, рассказ Герды о Кае, Принцесса и Принц решают помочь Герде, затем они уходят, встреча Герды и Короля, Король путем обмана перетягивает Герду на свою половину, Король обманывает Герду притворяясь ее другом, стража хватает Герду, появление Советника, появление Сказочника, Сказочник освобождает Герду, Сказочник пугает Короля пистолетом, бой Советника и сказочника на шпагах, Король подставил подножку, Сказочник падает, Король приказывает схватить страже Сказочника и Герду, Герда кричит, появление Принцессы и Принца, появление Ворон с известием о карете, Герда уходит в сопровождении Принцессы, Принца, диалог Сказочника и советника, входит Король с известием, что Герда схвачена, стража вводит поочередно двух «Герд», Герды опускают муфты - это Принц и Принцесса, Сказочник ликует, Советник в гневе, динамичная инструментальная мелодия, затемнение, на заднике видео - по дороге мчится карета. Занавес.

Действие третье. Перед занавесом Сказочник, он вводит зрителей в курс дальнейших событий, свист, песня «Банда» (гр. «Дискотека Авария»), хореографический коллектив исполняет «Танец разбойников», в нем солирует Атаманша. Далее разбойники рассаживают в своем логове, первый разбойник вводит Советника, диалог Советника и Атаманши, Советник предлагает Атаманше ограбить золотую карету, в которой находится Герда. Он заявляет, что ему нужна лишь девчонка. Атаманша дает сигнал к ограблению, разбойники собираются на дело, звучит динамичная инструментальная мелодия, входит Бородач, просит Атаманшу взять его с собой, Атаманша оставляет его в логове, слова Советника. Диалог Советника и Бородача, шум и крики, входят разбойники, первый разбойник ведет Герду, Герда умоляет разбойников отпустить ее, разбойники лишь смеются, вбегает Маленькая разбойница, она убеждает мать отдать ей Герду, Советник возмущен, Маленькая разбойница и Герда уходят, разбойники уходят раскалывать карету, Советник предлагает Бородачу деньги, чтобы он заколол Герду, тот якобы соглашается, входит Маленькая разбойница, она прогоняет Советника, Бородач просит Маленькую разбойницу сказать Герде пару слов, Маленькая разбойница прогоняет прочь Бородача, Маленькая разбойница забирает у Герду вещи, подаренные ей Принцессой, Герда говорит о своем намерении найти Кая, Маленькая разбойница заявляет, что она никуда не поедет и останется с ней, Маленькая разбойница показывает Герде Северного Оленя, входит Атаманша, диалог Атаманши и дочери, Герда просит Маленькую разбойницу о беседе с Оленем, та против, Бородач дергает Герду за платье, Маленькая разбойница вновь гонит прочь Бородача, Герда все же уговаривает Маленькую разбойницу поговорить с Оленем, та соглашается, Олень рассказывает Герде, что видел Кая со Снежной королевой, Герда и олень умоляют Маленькую разбойницу продолжить поиски Кая, та протестует и заставляет всех лечь спать, диалог Герды и оленя. Появляется Бородач - это Сказочник, он освобождает Герду и предлагает бежать, входят разбойники, обнаруживают Сказочника, появляется Маленькая разбойница, она отпускает Герду и Оленя, Сказочник остается с Маленькой разбойницей, она плачет, песня «Кай и Герда», звучит инструментальная мелодия из спектакля «Снежная королева» (композитор -- Гельсят Шайдулова), занавес.

Действие четвертое. Звучит инструментальная мелодия из спектакля «Снежная королева» (композитор - Александр Флярковский), перед занавесом Герда и Олень, Олень прощается с Гердой, та уходит спасать Кая, звучит музыка А. Морсина «Снежный вальс», звучат фанфары, занавес открывается, исполняется хореографическая композиция на музыку А. Морсина «В зеркальном замке», на троне - Кай он складывает из льдинок слово «ВЕЧНОСТЬ», появляется Герда, она просит Кая пойти ней домой, тот безразличен к ней, Герда плачет и обнимает Кая, Кай вспоминает и уходит с Гердой, звучит песня «Кай и Герда». Занавес.

Занавес открывается - декорация первого действия, появляется Маленькая разбойница и сказочник, затем Ворон, входят Принц и Принцесса, Бабушка путает их с Каем и Гердой, Сказочник рассказывает сказку про ступеньки.

Ш Кульминация: поражение и исчезновение Снежной королевы.

Ш Развязка: появление Кая и Герды.

Ш Эпилог (финал): завершающие слова сказочника и героев. Финальная песня.

Заключение

И таким образом, из всего изложенного выше мы смело можем сказать, что пьеса Евгения Шварца «Снежная королева» актуальна и современна и в нынешнее время. Тема - неравнодушия, дружбы, тема противостояния добрых и злых сил всегда будет оставаться в центре внимания сценических постановок.

Старая добрая сказка великого датского писателя Г. Х. Андерсена «Снежная королева» всегда нравилась зрителям разного возраста. В принципе сказка как бы рассчитана на детскую аудиторию, но она поверьте. Также необходима взрослым людям, подчас, к сожалению, забывающим и теряющим из вида простые и вечные человеческие ценности.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Продюсерская концепция фильма. Разработка идеи и ее переход в синопсис. Работа над литературным сценарием. Режиссерская экспликация картины. Требования к основному составу съемочной группы. Выбор актеров и характеристики персонажей. Организация съемок.

дипломная работа , добавлен 27.08.2016

Московский мюзикл-театр "Монотон": историческая справка. Жанровые особенности музыкального спектакля, его музыкально-шумовое оформление. Состав спектакля "Алые паруса". Театральное оборудование, расчет акустических условий зала мюзикл-театра "Монотон".

дипломная работа , добавлен 13.06.2012

Режиссёрский анализ пьес Н.В. Гоголя "Ревизор". Сюжет "Ревизора" в контексте истории (XIX век). Режиссёрский замысел спектакля. Тематическое решение, зерно спектакля. Решение основного конфликта пьесы - сквозное действие. Идейное и жанровое решение.

дипломная работа , добавлен 09.04.2010

Функции театральной музыки, её классификация по способу использования в спектакле и способу участия в действии. Музыкальные жанры в спектакле. Замысел музыкального оформления и музыкальное решение спектакля с помощью музыки. Функции шумов в спектакле.

курсовая работа , добавлен 10.01.2015

Атмосфера как часть выразительных средств. Понятие атмосферы. Способы создания атмосферы в спектакле. Как создают атмосферу режиссеры за кулисами и на сцене. Организация сценической атмосферы и решение пространства. Режиссерская экспликация спектакля.

дипломная работа , добавлен 26.07.2008

Анализ актерской техники в системе режиссерского спектакля 1920-1930-х гг., поставленного по драматургии Шекспира. Судьба эксцентрической школы. Сопоставление постановки "Гамлета" М.А. Чеховым и Н.П. Акимовым. "Исторический материализм" С.Э. Радлова.

Премьера спектакля "Власть тьмы" в Большом драматическом театре им. Г.А. Товстоногова. Биография режиссера Темура Чхеидзе. Люди и страсти в постановке БДТ им. Г.А. Товстоногова. Особенности постановки пьесы режиссером Юрием Соломиным в Малом театре.

курсовая работа , добавлен 05.07.2012

Режиссерский замысел спектакля по пьесе М. Метерлинка "Синяя птица": эпоха, идейно–тематический и действенный анализ; фабула и архитектоника, событийный строй. Жанрово–стилистические особенности драматургического произведения; творческий план постановки.

дипломная работа , добавлен 28.01.2013

Историко-культурные аспекты постановки пьесы А.П. Чехова "Вишневый сад". Первые опыты постановки пьесы. Современная постановка пьесы Адольфом Шапиро с участием Ренаты Литвиновой во МХАТе. Постановки пьес А.П. Чехова на сценах различных театров мира.

курсовая работа , добавлен 23.01.2015

Современное театрального искусство. Постановка спектакля "Малютка театральный бес" по мотивам одноименной пьесы Веры Трофимовой. Профессия актера, личность, драматургия. Режиссерский замысел спектакля, защита роли. Оформление сценического пространства.

Понравилась статья? Поделитесь ей

Распечатать статью

Как правильно писать режиссерскую экспликацию спектакля. Режиссерская экспликация с примерами

Формат экспликации

Объем экспликации

Другие виды экспликаций

Репетиционный процесс в становлении спектакля

Театрализованное представление. Режиссерская экспликация

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ ТЕАТРА

Режиссёр в театре

СОЦИОЛОГИЯ

РЕПЕТИЦИЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ

Как написать режиссерскую экспликацию

(c)Евгений Беловhttp://tvkinoradio.ruКраткая инструкция по составлению режиссерской экспликации с советами и наглядными примерами

Что такое экспликация?

Формат экспликации

РАСПРЕДЕЛЕНИЕ РОЛЕЙ. ОРГАНИЗАЦИЯ РЕПЕТИЦИЙ

Объем экспликации

Другие виды экспликаций

Конкретно-событийная основа и местный материал в структуре сценария ТП и П.

Репетиции спектакля: с чего начинать, как проводить?

28. Режиссерская экспликация

Что такое режиссёрская экспликация.

Что такое экспликация?

Формат экспликации

Объем экспликации

Другие виды экспликаций

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Подобные документы

(c)Евгений Белов
http://tvkinoradio.ru
Краткая инструкция по составлению режиссерской экспликации с советами и наглядными примерами