Картины пейзажи маслом на холсте. Современная живопись маслом на холсте - как подобрать картину в интерьер по стилю, цветовой гамме и цене

Евгений Седов

Когда руки растут из нужного места, жить веселее:)

Содержание

Лучшим украшением интерьера во все времена были рисунки. Картины маслом на холсте в современном мире создаются как вручную художником, так и с помощью принтера. Правильный подбор полотна дополнит любой дизайн, добавив в него интересный акцент. Узнайте перед приобретением об особенностях картин, чтобы не потеряться в разнообразии мотивов, техник, стилей.

Что такое живопись маслом

Создание картин имеет свои нюансы, которые зависят от свойств материалов. Масляная живопись – это техника, которая использует краски на основе растительного масла: льняного, макового, грецких орехов. Картина маслом на холсте пишется разными техниками, выбор приемов зависит от пигментов краски. Они подбираются в зависимости от желаемого эффекта, от того, какую картину удачнее продать.

Для лессирования можно использовать не все виды красок. Бывают пигменты таких типов:

Лессирующие - прозрачные, за счет чего создается ощущение глубины и глянца. Их преимущество в том, что при смешивании они не теряют цвета.
Укрывистые пигменты обладают высокой четкостью. Подходят для рисования в один слой благодаря плотности, но при смешивании оттенков они сереют.

Основные техники письма, которые востребованы сегодня: акварель по-сырому (а ля прима) и многослойные приемы. В первом варианте при создании картины не допускают высыхания масла. Художники рисуют за один подход или ненадолго оставляют незаконченный этюд в сыром месте, применяя специальный лак-растворитель засохшей пленки перед нанесением следующего слоя.

Вторая техника – многослойное письмо, отличается тем, что каждый уровень красок после нанесения просушивается. Над картинами маслом работа проводится в несколько этапов:

Для подмалевки используют контрастные тона. Нередко применяется гризайль: белила и темная краска.
Пастозная прописка предполагает нанесение следующего слоя. Это будут полутона будущего полотна.
Лессировка – это наслоение полупрозрачных цветных красок поверх прописанных тонов.

Картины маслом для интерьера

Выбор сюжета холста зависит от дизайна помещения. Картины на холсте для интерьера должны гармонировать по стилю и размерам с предметами мебели. Классические варианты выбора жанра этюда:

для спальни подойдет романтический мотив: яркий закат, семейный портрет, художественный постер с животными;
кухня предполагает использование натюрмортов в оформлении;
для гостиной можно подобрать рисунок изящнее. Здесь уместно похвастаться авторской репродукцией (например, «Девушка с персиками», «Женщина в красном») или красивым полотном на тему природы.

Купить картину маслом на холсте

Выбрать полотно можно в интернет-магазине, на специализированных ярмарках мастеров. Авито – это один из ресурсов, где осуществляется продажа картин маслом. Удобен тем, что здесь отображена необходимая информация: сколько стоит работа, прикреплены фото высокого разрешения, указана цена в рублях. Продавать холсты могут люди как из Москвы и Санкт-Петербурга, так и из других городов, а доставка по почте помогает получить картину даже от редкого мастера из глубинки.

Цветы

Постер в холодной гамме станет интересным и красивым решением для интерьера, сочетая недорогую цену и оригинальность:

название картины: Букет;
цена: 364 р.;
характеристики: фиолетово-синяя цветочная композиция размером 20х28 см подойдет для украшения стола или стены;
плюсы: яркий этюд о природе на цветочную тематику добавит интересный акцент в классический интерьер;
минусы: бумажная основа.

Красивое сочетание подсолнухов и фруктов в теплых оттенках станет отличным интерьерным дополнением в гостиной или на кухне:

название картины: Груши и цветы;
цена: 2300 р.;
характеристики: на холсте размером 50х60 см изображен этюд в размытых очертаниях желто-коричневой гаммы;
плюсы: наличие подрамника;
минусы: требует немало свободного пространства на стене.

Цветы маслом на холсте – репродукция известной работы автора Ханса Болоньера, отражает романтизм и повествует о любви к природе:

название картины: Bouquet;
цена: 5460 р.;
характеристики: качественная копия, выполненная на холсте, дополнит классический интерьер спокойными благородными оттенками;
плюсы: высокая реалистичность;
минусы: не является оригиналом, достойная работа, но репродукция.

Зимний пейзаж

Эмиль Шуффенекер – известный мастер постимпрессионизма. Одной из качественных репродукций, которая пользуется спросом, является:

название картины: Зимний пейзаж;
цена: 5320 р.;
характеристики: неброские тона и широкие мазки придают этюду благородства;
плюсы: оригинальная техника;
минусы: не создает акцентов, спокойные тона при неправильном размещении могут потеряться в интерьере.

название картины: Зимний день;
цена: 76000 р.;
характеристики: оригинальное полотно о взгляде на природу зимой, выполнено на холсте размером 50х70 см;
плюсы: высокое качество, единичный экземпляр;
минусы: обойдется дорого, за уникальность придется переплатить.

Холодная зима, выполненная в приглушенных тонах, украсит интерьер в классическом или модерновом стиле:

название картины: Зимний домик;
цена: 2300 р.;
характеристики: вертикальная сюжетная композиция на лесную тематику, выполненная в серо-голубых тонах;
плюсы: теплые оттенки добавят уюта в гостиной или спальне;
минусы: требует дополнительной покупки багета.

Городские пейзажи

Картина – это не обязательно дорогая покупка. Красивый вечерний город в приглушенных тонах с яркими акцентами придется по душе утонченным натурам:

название картины: закат в Париже;
цена: 303 р.;
характеристики: панно размером 20х27 см с самым романтичным городом идеально подойдет для спальни;
плюсы: дешево, удачно выбранная цветовая гамма;
минусы: бумажная основа.

Урбанистический вид с башней, которая словно сошла с книг Уэльса, станет дополнением интерьера будущего:

название картины: Городской пейзаж;
цена: 12000р.;
характеристики: полотно 120х30 см в коричневых оттенках с изображением части здания классического стиля;
плюсы: качественная работа на холсте;
минусы: вытянутая форма требует места в интерьере.

Античная атмосфера полотна маслом в стиле Рима – колонны, множество зелени удачно впишется в интерьер стиля модерн:

название полотна: Городской пейзаж;
цена: 1800 р.;
характеристики: этюд на тему древних руин с обилием зеленых оттенков, 60х50 см;
плюсы: продажа со скидкой в рамках распродажи;
минусы: из-за размеров требует немало свободного места на стене.

Осенние пейзажи

Модульное полотно на тему природы выигрышно будет выглядеть на свободной стене. Модная композиция из нескольких составляющих, которые создают единую панораму:

название картины: Осень;
цена: 3774 р.;
характеристики: состоит из 5 холстов на деревянных подрамниках, на которых изображено одинокое дерево;
плюсы: покупка багета не нужна;
минусы: необходима свободная стена для размещения всех полотен.

Светлый этюд в желто-оранжевой гамме расскажет о лесном уголке в самую живописную пору года:

название картины: Осенний пейзаж:
цена: 10560 р.;
характеристики: красивые теплые тона природы изображены на полотне, которое украшено массивной золотой рамой;
плюсы: продается в обрамлении багета, можно сэкономить на его покупке;
минусы: фабричное производство из Китая.

Импрессионистское полотно с множеством ярких красных акцентов от художника Мориса де Вламинка:

название картины: Autumn Landscape;
цена: 5250 р.;
характеристики: на холсте 20х24 см изображены сочные краски осени;
плюсы: модное направление живописи;
минусы: рассматривать изображение лучше с большого расстояния, потому подойдет только для просторной квартиры.

Летние пейзажи

Репродукция художника Сиго Эдварда рассказывает о морском побережье в серых тонах. Необычное сочетание солнечного времени года и холодных цветов:

цена: 5510 р.;
характеристики: минимализм и неброскость тонов позволяют уравновесить активный интерьер;
плюсы: оригинальный выбор гаммы;
минусы: может потеряться на светлой стене.

Лето во всей красе с цветами и лазурным побережьем представлено в этом этюде:

название картины: Морское побережье:
цена: 303 р.;
характеристики: полотно 30х20 см с розовыми кустами возле лазурного моря;
плюсы: доступная стоимость;
минусы: готовое изображение придется подождать несколько дней после оформления заказа.

Деревенские мотивы, сочетающие поляну, деревья, изображения сельских жителей, создадут уютную атмосферу:

название картины: Летний пейзаж;
цена: 10560 р.;
характеристики: классическое полотно с деревянным обрамлением размера 31х20 см;
плюсы: наличие багета;
минусы: не оригинальный холст, репродукция произведения Станисласа Лепина.

Заказать картину на холсте маслом

Хотите заказать портрет близких? Найти мастера можно как на улицах Арбата, так и в интернете. Картины могут создаваться на специальных принтерах, стоимость полотна стартует от 1000 рублей и зависит от размера. Получить рукописное творение мастера выйдет дороже – от 5000 рублей. Здесь цена зависит не только от габаритов, но и от умений автора, используемых материалов.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны в клочья и раздвигая границы современнного искусства.

сайт выбрал работы, которые восхитили нас и заставили вспомнить о том, что прекрасное может рождаться в любую эпоху.

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.
Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен - все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», - говорит художник.

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг - это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», - говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

Хост.
Разные краски.
Кисти.
Растворитель и маленькая емкость для него.
Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины - специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)

Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ - применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
Создайте фон и все большие объекты.
Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото

В живописи разных жанров — натюрморте, пейзаже, портрете — композиция состоит из разных планов. Даже если это простой портрет — все равно, изображение будет складываться, как минимум, из двух планов — фон и фигура человека. Но если говорить о пространственных планах в пейзаже, то надо сказать, что от них зависит очень многое, ведь пейзаж это прежде всего пространство. Даже если это лесная чаща, в ней тоже будут видны разные планы — стволы деревьев впереди, позади, вдалеке и т. д. Поэтому в этом уроке живописи обсудим то, какими средствами можно передать пространственные планы в пейзаже. Я буду писать березки на берегу озера. Техника исполнения — маслянная живопись. На примере этой работы Вы можете проследить какими приемами пользуются художники, чтобы передать пространство. Итак начнем.

1. Разбивка на планы.

Делим изображаемый вид на условные планы: первый, второй, третий… например деревья впереди — это первый план. Поляна дальше — второй. Полоса леса у горизонта — третий, и т. д. Количество пространственных планов может быть произвольным. Однако, слишком много их делать не стоит.

2. Линейная перспектива.

В согласии с законами линейной перспективы, все объекты по мере удаления уменьшаются в размерах. Это означает, что стволы берез на первом плане будут крупнее, чем стволы таких же березок, но на втором плане. На третьем плане все множество деревьев сливается в одну полосу леса: происходит обобщение отдельных деревьев в единую массу леса.

Отдельные листья деревьев первого плана заметны больше, чем листва на втором плане. На деревьях, расположенных впереди можно даже прописать отдельные листочки. Но такой детализацией не следует увлекаться, так как визуально все листья объединяются в группы, даже на первом плане. Но вдалеке такое обобщение будет проявляться сильнее и чем дальше тем больше. Поэтому зелень берез второго плана я смело обобщаю и пишу посредством пятен.

3. Воздушная перспектива.

По мере удаления от зрителя, объекты пейзажа не только уменьшаются в размере, но и становятся менее четкими, менее контрастными. Это называется воздушной перспективой. Между зрителем и удаленным предметом находится воздушная масса. Она меняет внешний вид объекта. Силуэты становятся как бы более мутными. На расстоянии 30 метров это заметно не сильно. Но на расстоянии 3-5 километров данный эффект погружает объекты в воздух настолько сильно, что они могут исчезать как в тумане. Воздушная перспектива делает темные силуэты чуть светлее, а светлые силуэты чуть темнее. Данную закономерность лучше запомнить, так как в работе над пейзажами с этим приходится постоянно сталкиваться. Ну и, конечно, в различную погоду это явление проявляется по-разному. В ясный солнечный день и в сырое пасмурное время — вид будет разным. Но воздушная перспектива будет заметна в обоих случаях, просто с разной силой.

Кроме физических законов природы вышеупомянутый эффект нужен еще из художественных соображений. Чтобы приблизить предметы, их делают более контрастными, насыщенными по цвету, более четкими. Чтобы «провалить» силуэты назад, чтобы сделать их менее заметными, художники убирают четкость контуров, контрастность силуэтов, насыщенность цвета уменьшают. Например, зелень травы, по мере удаления к горизонту, будет менее «сочной». Силуэты деревьев менее контрастными, а их контуры более размытыми и нечеткими.

4. Технические приемы масляной живописи в передаче линейной и воздушной перспективы.

Это очень интересная тема. Для того, чтобы создавать иллюзию реальности, в том числе иллюзию пространства, художники используют самые разные способы. Здесь нет штампов, ведь, каждый автор интуитивно может придумать свою технику исполнения. Поэтому тут лучше избегать штампов. Но некоторые технические решения стали настолько распространенными, что обрели статус традиционных.

Например, для того, чтобы приблизить ствол березы на первом плане, я пишу крупными пастозными мазками краски. Такая «грубость» исполнения делает поверхность коры более материальной, «осязаемой». Создается ощущение, что мы видим предмет подробно, как будто он вблизи, прямо перед нами. Это иллюзия. И именно при помощи иллюзии в живописи создается эффект реальности. Для такой манеры письма можно пользоваться мастихином. С его помощью красочный слой становится рельефным, а это дополнительно придает материальность изображаемой поверхности. Рельефность краски можно получить и при помощи кисти, главное, чтобы краска была пастозная и в достаточно большом количестве.

Чтобы предметы второго плана «уходили вдаль» мы их обобщаем. А следовательно, манера письма будет более гладкой, даже, может быть более размытой. Т. е. вдалеке мы можем избегать подробностей и красочный слой будет более сглаженным и менее рельефным. Этого можно достичь, растирая кистью красочную массу и меньше используя укладывание краски четкими мазками.

Третий технический прием касается прозрачности и непрозрачности красочного слоя. Дело в том, что при добавлении белил в цвет, он становится, так сказать, «разбеленным», т. е. цвет теряет насыщенность и приобретает «дымчатость». А поскольку воздушная перспектива — это и есть погружение силуэта в дымчатость воздуха, то использование белил в красочных смесях приветствуется. Иными словами — на первом плане лучше сочетать полупрозрачные слои краски с пастозными, а на самом дальнем плане лучше больше использовать непрозрачные слои с добавлением белил.

Четвертый прием касается проработки деталей и обобщения. Об этом я писал выше. Но как технически написать детали первого плана, а объекты дальних планов обобщать? Во первых, используя разные размеры кистей. Большой кистью удобно писать широко и обобщать. А маленькими кисточками удобнее прописывать мелкие детали. Во вторых, можно сочетать работу ребром плоской кисти и ее плоскостью. В первом случае мазки становятся «острыми» и четкими, и ими можно писать подробности первых планов. Во втором случае широкая плоскость кисти позволяет укладывать краску «широко и смело», а также обобщать при помощи растирания краски. Т. е. кисть может как бы «скользить» по красочному слою, растирая и обобщая ненужные контуры. В третьих, можно использовать кончик мастихина или его ребро, чтобы писать мелкие детали остро и четко. Плоскость же лезвия мастихина напротив, укладывает краску широко. Также ею можно обобщать, смазывать и растирать. Поэтому виртуозно вращая мастихин, художники достигают очень интересных эффектов. Например, чередуя четкие, острые линии с широкими и размытыми пятнами.

5. Применение теории на практике. Поэтапный ход работы над холстом «Березки на берегу озера».

В данном примере Вы можете наглядно увидеть как реализовать вышеописанную теорию на практике. Данная работа не должна восприниматься как шаблон. У каждого художника своя манера, свои творческие решения. Наконец, в каждом правиле есть исключения. Поэтому те закономерности, которые описаны в данной статье нужно с мудростью учитывать в своей работе, опираясь на интуицию, творческую идею, понимание сути.

1) Итак, как обычно, делаю легкий приблизительный рисунок будущего пейзажа кистью.

2) Прокладываю подмалевок полупрозрачными красками.

3) Ввожу белила и пастозную краску в дальний план. Как говорилось выше, дальний план нужно погрузить в дымку воздушной массы. Белила в красочной смеси помогают в этом. Тональность полосы леса вдалеке будет светлее деревьев вблизи.

4) Начинаю работать мастихином.

5) Первый план прорабатывается фактурно. Красочный слой рельефный. Этим подчеркиваются неровности земли и травы, поэтому поверхность становится материальной.

6) Стволы деревьев разнятся в тоне. Какие-то будут светлее, выходя вперед на солнечный свет. Какие-то будут темнее, уходя в тень. Этим мы создаем как бы тоннель из деревьев. Образуется пространство внутри леса.

7) Пишем мелкие детали. Чем ближе объекты, тем они будут прописаны более детально. Также они будут выглядеть четче и контрастнее.

8) Доводим живопись до законченного состояния.

Живопись маслом - одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.

Краски

Главная отличительная черта этого вида живописи - краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.

Растворитель

Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).

Холст

Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.

Мольберт

Также вам понадобится мольберт - это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.

Палитра

Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго - содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.

Интсрументы

Для того, чтобы написать картину масляными красками - используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).

Картины маслом пишут за один сеанс - алла прима, или в несколько подходов.

Лак

Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.

Понравилась статья? Поделитесь ей

Распечатать статью